PC展讯 I 柯芮斯画廊6位代理艺术家参加2022年首届北京艺术双年展
崔洁，《中部非洲国家银行，雅温德》，2020，布面丙烯，200 x 150 cm
2022年首届北京艺术双年展
郑曦然、瑞秋·罗斯、拉格纳·布利、张月薇、索菲·冯·海勒曼、崔洁
2022.12.30 - 2023.3.12
12月30日，由北京市文化投资发展集团主办的2022首届北京艺术双年展即将正式启幕。在为期三个月的时间里，七大展览将在三个展区相继开启。柯芮斯画廊共有6位代理艺术家参展：郑曦然（Ian Cheng）、瑞秋·罗斯（Rachel Rose）、拉格纳·布利（Ragna Bley）及张月薇的作品于朱朱策展的“无尽的交谈”展出；索菲·冯·海勒曼（Sophie von Hellermann）的“红楼梦”系列绘画作品参与申舶良策展的“幻方：艺术与文学的互映”；崔洁的创作将于“英姿”展览呈现。
无尽的交谈
策展人：朱朱
展览时间：2022.12.30 - 2023.3.12
展览地点：国家对外文化贸易基地（北京）
开放时间：周二至周日 11:00-19:00（最晚入场时间为18:00） ，周一闭馆（公共节假日除外）
艺术的本质可以被理解为无数种形态的交谈：艺术家与自我、与他人的交谈，与艺术史、人文领域以及众多学科的交谈，与自然、历史、现实和未来的交谈，同时也是一场有限与无限的交谈，而伟大、赤诚的艺术作品能够穿越不同的年代、背景和局限，与后世的心灵形成直接的、精神性的交谈，能够为人类社会开启更好的、甚至全新的相处模式带来启示。
郑曦然，《使者落幕自我》（Emissary Sunsets The Self）静帧，2017，现场实时模拟，有声，无限持续时间
郑曦然的作品探索人类在面对外界变化时展露的异变特性及多样潜能。艺术家广泛应用电子游戏设计、即兴实践及认知科学的原则，创造了一系列模拟情景，探索了不同主体在演变环境中的能动性。在其艺术实践中，叙事主体的叙事意识不断与模拟环境的开放式混沌状态发生冲突。
北京双年展展出的郑曦然的《使者落幕自我》（Emissary Sunsets The Self）是系列三部曲之终结篇，作品里的使者是一个有感知能力的黄色水洼。当半人类把海葵视为威胁并将其摧毁，水洼便通过不断地变异和生长来长出新的海葵。这个有感知的人工智能水洼在行使使命的过程中学会了占有其他物种的能力，因此会化身为其他物种并体验它们的生命力。这些半人半柴犬的形象经由编程摧毁着任何激进的反常事物，在本能的驱动下破坏着水洼中的海葵。在每次模拟中，混乱的叙事在塑造中摆脱了任何固定性，无限地持续进入到稳定的混沌序列之中。
瑞秋·罗斯 ，《圈地》（Enclosure），2019，⾼清影像，彩⾊，单声道/⽴体声，29分42秒
瑞秋·罗斯的作品探究叙事和信仰体系如何塑造⼈类和⾃然景观的关系，她的影像作品从电影的发展历史和创新进程中汲取灵感。不论是研究低温冷藏⼈体科技，还是美国独⽴战争，亦或是宇航员的太空漫步，罗斯的影像、绘画、雕塑和素描，总是将我们的注意⼒引向当宏伟叙事与⽇常⽣活中交汇时那些模糊的地点和历史，这些作品在物质层⾯交织回响，将眼前的事物与深远的时间线联系起来。
罗斯的《圈地》（Enclosure）讲述的是⼀个在⼗七世纪恶劣的英国农业环境中⽣存的故事。十七世纪时，英国经济、环境和社会都发⽣了巨变，但圈地运动却将农业置于充满动荡、恐惧和劫掠的环境中。圈地是指将公有⼟地圈为私⼈之⽤的法律程序。英国历史学家E.P. 汤普森（E.P. Thompson）指出：“（容许各种诡辩的）圈地是⼀场彻彻底底的阶级掠夺。”
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拉格纳·布利，《ANNO，马尔默美术馆，2020年1月31日至2020年5月10日》（ANNO, Malmö Konsthall. 31.01.2020 - 10.05.2020，2020），2020，亚麻、棉质、尼龙布面上覆有：速溶咖啡、洛神花茶、姜黄根绿茶、指甲花、织物染料、丁香、速冻山莓、苹果汁、食用色素、盐肤木香料等，每张220 x 150 cm
拉格纳·布利生活工作于奥斯陆，创作绘画、雕塑、文本及行为表演作品。她在艺术实践中检视日常及异域经验的摇摆关系，探索生物学、文学及科幻小说等形式的迷人叙事结构。
布利的ANNO始于2020年1月31日至2020年5月10日在马尔默美术馆（Malmö Konsthall）展出的绘画项目。起初，五张画布是空白的，画布上有盛着速溶咖啡、洛神花茶、姜黄根绿茶、指甲花、织物染料、丁香、山莓、食用色素、盐肤木香料等染料的小口袋，自2020年1月31日起，它们被安置于马尔默美术馆的露天庭院中。当大自然的雨雪浸入画布，染料便会溶解，在画布上留下颜色和痕迹。从2020年1月至4月，这批作品不断接受大自然的洗礼，历时4个月完成。
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左：张月薇，《轴境 #3》（Scrollsphere #3），2022，布面丙烯、油彩及喷漆，300 x 110 cm
右：张月薇，《轴境 #4》（Scrollsphere #4），2022，布面丙烯、油彩及喷漆，300 x 110 cm
张月薇曾旅居中国、肯尼亚和泰国，现工作室位于伦敦东区。艺术家视艺术作品为集结的场所（a site for assemblage），在创作实践中，她致力于检视其作为“第三文化”公民（在非原生文化中生长的人们）及数码世界原住民所经验的断裂现实。她在2022年于伦敦柯芮斯画廊举办个展“撤回、撤回、撤回”，并参加了北京松美术馆“断裂的一代”展览、法国波尔多CAPC当代艺术博物馆展览“棉花糖（Barbe à Papa）”。
《轴境》系列作品中的序列形状引用于冈布茨（Gömböc）——一个探讨无机物进化的三维凸均匀体。在张月薇的创作中，“重复性”扮演着重要的角色，其绘画作品里的形状曲解和排列均有规律可循。在创作时，张月薇并不预设画面的构图。作品建立于一系列规则，艺术家在创作过程中观察和体验作品内部的联系和种种矛盾，由此与观众形成对等的体验路径。
幻方：艺术与文学的互映
策展人：申舶良
展览时间：2022.12.31 - 2023.3.12
展览地点：友谊艺术社区（原北京友谊商店）
开放时间：周二至周日 11:00-19:00（最晚入场时间为18:00） ，周一闭馆（公共节假日除外）
幻方是起源于古代中国“洛书”的数字方阵，其中每一行、列和对角线上的数字之和皆相等。幻方自古被视为宇宙自然和谐之力的象征，在后世发展出诸多的变体，并对全球的组合数学、程序 设计、人工智能等领域产生过重要影响。
作为首届北京艺术双年展文学单元的主题意象，幻方既像是汉字书写与文本布局的缩影，亦如同北京城市空间规划的模型。不同方格中数字之间奇妙的对称与互补关系，呼应着北京自古作为多元生态与文化交会之地的特性，也为我们思考本届双年展的主题“共生”带来丰饶的启示。
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左：索菲·冯·海勒曼，《宝玉重生》（Rebirth of the Stone）2021，布⾯丙烯，140 x 160 cm
中：索菲·冯·海勒曼，《假作真时真亦假》（When Truth Becomes Fiction）, 2021，布⾯丙烯，130 x 150 cm
右：索菲·冯·海勒曼 ，《情何所起》（Tell Me How Did Love Begin）, 2021，纸本⽔彩，不配框：35 x 60 cm，配框：43.2 x 4.4 x 67.8 cm
索菲·冯·海勒曼的绘画积极地与运作于艺术家潜意识中的寓⾔、传说、神话及⺠俗故事相联系；其浪漫、⾊彩淡雅的绘画作品往往带有复杂的叙事结构。艺术家通常直接在未处理的画布表⾯使⽤纯⾊颜料， ⽽画⾯中的宽阔笔墨常带来⼀种梦境般的轻盈感。冯·海勒曼的绘画主题既来⾃于⽇常⽣活，也来⾃于古典神话、⽂学——两者的有机结合其作品创造了⼀种延展的想象空间。
冯·海勒曼在疫情期间持续以其独特的流畅绘画⻛格基于重要⽂学作品进⾏绘画创作，绘制了⼀系列脱胎于中国古典名著《红楼梦》叙事结构的绘画作品。在幼年时期，冯· 海勒曼就因祖⺟及⽗⺟常在家中谈论《红楼梦》⽽⽿濡⽬染，对此来⾃古代中国的传统叙事存有印象；2020年末，冯·海勒曼因偶然机会再次拾起《红楼梦》，开始⽐照阅读名著的多种语⾔翻译版本，并在孜孜不倦阅读的同时创作了⼀系列有丰富叙事性的、模拟了古书配图形式的绘画作品。这些作品并不教条式地反映《红楼梦》的故事发展线索，⽽是艺术家将回忆与想象杂糅结合的成果：⼝衔宝⽟诞⽣的孩童；男性主⼈公与⼤家庭中众多⼥性 的情感纠葛；太虚幻境中的美景及各⾊⼈物；深奥⽞妙的辩论及对话；权贵富豪家庭的⽣活，以及相似或迥异家庭的命运等——对于艺术家来说，《红楼梦》完整地复原、留存了⼀个早已消逝的时代。
英姿
展览时间：2022.12.31 - 2023.3.12
展览地点：友谊艺术社区（原北京友谊商店）
开放时间：周二至周日 11:00-19:00（最晚入场时间为18:00） ，周一闭馆（公共节假日除外）
展览从 1949 年至今中国人民形象的形塑与生成出发，以 1950 年来在全国范围内开展的爱国卫生运动，和席卷全国的姿势变革(如体操、武术、舞蹈、戏剧等)及其衍生意义为线索，展示和探讨新社会新观念下，卫生与健康的观念及其形象是如何可能、怎样发生，又是以何种方式，与中国各时期的社会现实相互映照的。
崔洁，《曹杨新村》，2021，布面丙烯及喷漆，200 x 160 cm。图片致谢上海天线空间及柯芮斯画廊
崔洁的绘画艺术实践融合真实和幻想的不同层次，以探索不同领域和地缘政治背景下的异质视角。她描绘的城市与她的个人历史密切相关：观者可以从包豪斯建筑原则、中国宣传艺术的意识形态、苏联共产主义美学或日本的新陈代谢主义建筑运动等庞杂主题中辨认出丰富而深邃的影响及轨迹。在描绘特定的城市、建筑、结构和景观时，崔洁探索了嵌入式的历史视角，并巧妙地提出了距离、角度和时间的政治意义。2022年，崔洁于瑞士巴塞尔“意象无限（Unlimited）”单元展出了全新大型绘画《人民的广场》。
关于曹杨新村的背景资料，可以参考杨辰《工人新村——社会主义城市的空间样本》（The New Workers’ Village: Model for a Socialist Urbanscapeby Yang Chen）：“二十世纪50年代的‘工人新村’建设，代表了社会主义阵营的‘空间生产’和日常生活的实践，是一次‘生产性城市’对‘消费性城市’的变革。曹杨新村，不仅是中国居住规划的范本，世界上发展郊区规划和住宅的代表实例，也是现代主义规划体系在中国的一次重要实践，更是乌托邦进入现实的一次印证，从奠基CIAM（国际现代建筑会议）现代主义规划思想的法兰克福规划，至前苏联的推广，再至50年代西方国家郊区大集合住宅建设，中国的工人新村规划传承了现代主义规划的体系和模式。”《曹杨新村》是一幅夜景，艺术家想处理无线电、广播和收音机作为一种夜晚的媒介：这些媒介是那个年代的消磨时间和获取信息的主要方式。