PC展讯 I 雀燕翻飞，春日中 I Birds delight, day and night

柯芮斯画廊呈现“雀燕翻飞，春日中（Birds delight, day and night）”，2023年3月8日至3月31日

雀燕翻飞，春日中

2023.3.8 - 3.31

https://vortic.art/exhibitions/5545

请在浏览器中复制链接

或点击文末“原文链接”进入OVR

柯芮斯画廊于3月8日至3月31日呈现“雀燕翻飞，春日中（Birds delight, day and night）”， 此展览标题来自英国作家、艺术家威廉·布莱克（William Blake）诗歌作品《春》(Spring， 1789）之中的诗句，指示了季节变换之际万物复苏的盎然气息。展览集结众多探索季节变化韵律之美的艺术作品，呈现塔拉·玛达尼（Tala Madani）、曼纽尔·马蒂厄（Manuel Mathieu）、琳娜·伊里斯·维克多（Lina Iris Viktor）、沙兹亚·西莰达（Shahzia Sikander）、瑞秋·罗斯（Rachel Rose）、里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）、萨宾娜·莫里茨（Sabine Moritz）、伊丽莎白·尼尔（Elizabeth Neel）、具贞娥（Koo Jeong A）、索菲·冯·海勒曼（Sophie von Hellermann）、乌拉·冯·勃兰登堡（Ulla von Brandenburg）、拉格纳·布利（Ragna Bley）、凯特·莱昂斯（Kat Lyons）、张月薇、派皮·博特罗普（Peppi Bottrop）、玛丽·兰斯登（Mary Ramsden）、索菲亚·米索拉（Sofia Mitsola）、崔洁的创作。

展览中的部分作品探索了描绘田园风光的艺术传统，通过扭曲其经典意象呈现迥异的政治及社会语境。这些作品超越了自然与工业、恒常与变化等二元对立关系，鼓励观众反思人与大地的关系。其他作品则更为飘渺地于天地间上下求索，检视丰饶的幻想地景，积极运用与女性特质相联系的诸多意象。

“雀燕翻飞，春日中”于3D及VR艺术平台Vortic上呈现。于此次线上展览之际，柯芮斯画廊还邀请了来自世界各地的顶尖策展人、学者、编辑及艺术批评家共同呈现艺术家工作室交流影像、对谈及评论文章等多种活动及丰富研究性成果，敬请期待。

<<< 滑动查看更多作品图片 >>>

左：塔拉·玛达尼，《灯光秀》（The Light Show），2022，布面油彩，250 x 203.2 x 3.2 cm 

中：塔拉·玛达尼，《云母亲（轨道）》[Cloud Mommy (Orbits)], 2022，布面油彩，223.5 x 223.5 cm 

右：塔拉·玛达尼，《表达之日》（Expressed Sun），2017，布面油彩及丝网印刷，139.7 x 111.8 cm 

塔拉·玛达尼以尖锐的批判性手法在绘画作品中描绘男性及女性的形象，也因其饱含女性主义倾向的艺术实践而享誉国际。她于去年在洛杉矶当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art，MOCA）举办了大型回顾性个展。新近绘画作品《灯光秀》（The Light Show）以出人意料的艳丽颜色结合了玛达尼创作的多个方面：这作品看起来像是某个动画电影作品的前期分镜脚本；在其中，标志性的光头裸身男性人物再一次遭遇了莫名其妙的事件。这件作品也可被视作是色彩更为严肃的“角落投影（Corner Projection）”系列绘画的正反面：鲜艳、富有童趣的画面不再关注光影的对立关系，而是强调了情绪与叙事之间的强烈冲突。

在“云母亲（Cloud Mommies）”系列中，玛达尼通过常见的消遣手段——观云——思考了母亲身份的延展意义。孩童们常睁大双眼观云，在云中辨认出各种人物形象；此人眼中的巨龙，在另一人眼中可能呈现了连绵山峦的形象。玛达尼的“云母亲”揭示了“母性”作为社会性建构随处可见的性质，也暗示了这概念的不完备性质：“母性”是复杂、多变的，其意义及情感价值因人而异。

在相对早期的创作《表达之日》（Expressed Sun）中，玛达尼使用了基于摄影及丝网印刷艺术的独特语言，故意在作品表面留下斑驳的痕迹，并为图像中的太阳添加了有过分表现意味的放射性线条。玛达尼作品中常见的童趣式黑色幽默及罕见的温暖景致于此件作品中结合。

曼纽尔·马蒂厄，《巴黎指标 1》（Paris Index 1），2023，综合媒介，190 x 200 cm

曼努尔·马蒂厄在创作中探索的主题包括历史中的暴力及清洗运动，以及面对物质性、自然及精神性遗产时可采取的多种文化手段。他在创作时自由地引用或宏大或细微的历史影响及文化传统，旨在通过魂灵的精神性或无实意模式探究当代时期的意义。去年秋季，马蒂厄在上海于Longlati基金会举办个展；年末，马蒂厄的大型个展“在别处天空下发现的世界（World Discovered Under Other Skies）”于加拿大开幕。

马蒂厄通过独特的抽象视觉语言创造有现象学意义的交流机遇，以质询人类社会的诸多教条式传统。在其作品中，暧昧的形象不断游离、融解，与彼此交换形态，创造出供欲望徜徉的无边地景。通过探索意义、透明性及开放性，马蒂厄认为他在不断“发现”自己的艺术，而不是“创造”——作品因此获得自主、自治性，也可被纳入集体意识空间之中进行考量。其作品的跳跃特性催生了独特的物质性及情感性波动，继而为其自身及观众提供了探索世界的殊径。

<<< 滑动查看更多作品图片 >>>

左：琳娜·伊里斯·维克多，《No. XXXI 束缚在荣光审判的重担之下。我们吞食了原罪》（No. XXXI Buckled beneath the weight of Glory’s Judgement. We Ate in the Sin），2019，棉布纸上24K纯金、丙烯、墨及印刷物，25.9 x 21.6 cm

中：琳娜·伊里斯·维克多，《No. XXX 而时代和原初能量如此这般，千万次回想——或貌似如此。》（No. XXX And so on for Ages, ions, Tens of Thousands of Rememberings — or so it felt.），2019，棉布纸上24K纯金、丙烯、墨及印刷物，25.9 x 21.6 cm

右：琳娜·伊里斯·维克多，《No. XXXIII 我们生来就是要成为伟大。成为伟大——一个重负》（No. XXXIII It is our Birth Rite to be great. To be Great — a burden.），2019，棉布纸上24K纯金、丙烯、墨及印刷物，25.9 x 21.6 cm

在琳娜·伊里斯·维克多“黑色大陆”系列中，单色地景中的孤立女性形象被日月的象征所照耀。这女性就是艺术家本人的形象，她的身体被包裹在漆黑色泽中，秀发是黄金色的；这人物时而在沉思，时而躲避观者的目光，时而挑逗而充满诱惑意味。这些作品代表了对帝国及扩张历史叙事的反叛，也批判性地探索了非洲在十九世纪的“黑色大陆”神话。

维克多创制的新神话发生在深度时间之中，结合了流民历史及广阔的当代时间，以想象别样的未来。在维克多的宇宙观中，作为物质及色彩的黑色扮演了原初物质的角色，代表了生命的起源。这挑战了长久以来占有统治地位的“黑色”社会—政治—历史观念。

沙兹亚·西莰达，《弥漫》（Emanate），2021，纸上水彩，水墨，水粉及金箔，193 x 129.5 cm

在西莰达的长期实践中，女性形象是抽取、耗费、浪费行径的反面，并代表了富足、再生与新生命。观众可在西莰达的多个作品中观察到印度绘画传统中的头发散乱的挤奶女工形象，以及代表了力量与反抗精神的飘浮女性形象。对于她来说，传统细密画艺术的优美原则及精确原则中带有颠覆性的潜能。她视自身为一名探索者，旨在于方寸画作中揭示新的世界。

沙兹亚·西莰达，《诸多歌唱的太阳》（Singing Suns），2016，高清影像动画，配乐：杜韵，3分24秒

《诸多歌唱的太阳》（Singing Suns）是沙兹亚·西莰达的一件动画影像作品，探索了权力机构对富有战略意义的场所施加的控制，以及当地的冲突与纷争。作品中反复出现的主题形象，是“葛碧（Gopi）”——神祇黑天（Krishna）女性崇拜者——的头发样式；这头发的剪影形象也出现在《诸多歌唱的太阳》和《诸多歌唱的维度》（Singing Spheres）等多个动画影像作品中。

在西莰达看来，“葛碧”发型是充满潜能的象征，而被大量采用的女性装扮在多个具象形态之间游离——太阳、球体、天体群、飞鸟、蝙蝠，乃至昆虫。艺术家强调了发丝之间形成的巨大动能，以及波浪运动带来的能量。美籍华裔音乐家杜韵为《诸多歌唱的太阳》创作了配乐。

瑞秋·罗斯，《感悟（1520）》[The Epiphany (1520)]，2022，布面颜料，金属粉末及油彩，未装框：78.5 x 134.6 cm，装框：82.1 x 138.1 x 5.7 cm

瑞秋·罗斯，《休憩（1518）》[The Rest (1518)]，2022，布面颜料，金属粉末及油彩，未装框：53.34 x 66.78 cm，装框：56.8 x 70.3 x 5.7 cm

瑞秋·罗斯此系列作品曾于去年在比利时斯托比克文化中心（CC Strombeek）的个展“时间洞窟（Cave of Time）”呈现。罗斯以长期关注的前工业化时期地景为出发点，检视了十六世纪尼德兰南部画家若阿基姆·帕蒂尼尔（Joachim Patinir）的风景绘画，后者被广泛视作是风景绘画历史发展的重要推动者之一。罗斯在近期通过特殊绘画技法、颜料及金属粉末创作的全新绘画作品制造了一种完整的空间体验，揭示了前资本主义及工业革命时期地景的神秘维度及超现实能量。罗斯的影像作品《圈地》（Enclosure）正于北京双年展展出。

里克力·提拉瓦尼，《未命名 2017（灵魂月食）（国家：2009年3月2日）》[untitled 2017 (eclipse of the soul) (nation: march 2, 2009)]，2017，亚麻布面上金箔及报纸，164 x 142 cm

此幅里克力·提拉瓦尼的作品使用了一种古老而传统的泰国金箔手工艺装饰技法，其背景使用了多张报纸，而报纸内容均讨论了泰国国内的政治动荡状况。当地的紧张态势来自于泰国政治体制及多年严重的腐败状况，这导致了包括泰国总理及政要下台、2014年5月份的军队夺权等一系列事件。提拉瓦尼作品曾于2022年北京画廊周呈现，艺术家将于今年秋季在纽约MoMA PS1举办大型回顾展。

在画面上，相关政治事件的新闻被一个金色的月食形状完全掩盖。月食或日食天文现象是因一个天体被另一个运动中的天体所遮盖造成的。所以，人们的视觉在如此的天文现象面前不再起作用——我们或是因强光变得盲目，或是被掷入深深黑暗之中。

萨宾娜·莫里茨，《无梦 I》（Dreamless I），2020，纸上油彩，40 x 30 cm

萨宾娜·莫里茨的纸上作品反映了近年来前所未有的政治、经济和环境变化，这些变化再加上不间断的全球新闻轰炸使人们不堪重负。在人类群体中重新出现了一种渴望喘息的冲动：对奇迹和神圣恩典的渴望。2022年，萨宾娜·莫里茨于故乡德国奎德林堡图像艺术博物馆举办个展。

莫里茨表示："以抽象或具象的方式作画，两者总是非常不同的工作形式。如果不能以抽象的方式取得进展，或者我意识到我需要与作品保持距离，以便逐渐理解我在抽象绘画中获得的成果——在这种时候，我总能在具象的、再现性的创作中获得慰藉。具象意味着放下头脑。"

<<< 滑动查看完整作品图片 >>>

伊丽莎白·尼尔，《响鸣的快速颤动》（Rapid Buckling of the Loud Song），2018，布面丙烯，双联作，每联：152 x 305 cm

伊丽莎白·尼尔，《乐园》（Paradise），2021，布面丙烯，200.7 x 353.1 x 3.8 cm 

伊丽莎白·尼尔充斥饱满绘画姿态的大尺幅作品层次分明，在画面的负空间中让或透明或浑浊的颜料肆意流淌。她用倾倒、涂刷、印制、卷起及折叠等方式处理颜料，创造了独特的绘画姿态舞蹈动律，反映了人类身体的对称结构，也反映了这身体在不同环境中运动的方式。尼尔在创造多层次镜像图形的过程中使用了一种既含有实用主义意义又貌似癫狂的比喻修辞法，鼓励观众以艺术家异常抽象及富有情感的视角去进行思考。

此外，尼尔的作品中可见众多反复出现的经典符号：从大块、扁平、半透明的白色印记，到油彩自然流淌的痕迹，潇洒的弧形笔触，再到带有丰富肌理的彩色云朵——这些标志性形状共同架构了有强烈个人审美风格的动态视觉经验。这些笔触就是建筑或人类身体的支撑物及依托，锚定了在画面上成熟、绽放的能量及运动轨迹。纵横交错的构图在尼尔的抽象绘画上布满了坐标，并邀请观众在审视作品时吸纳并消化这些有强烈心理意义的连接关系。

具贞娥，《神力》（Miraculous Efficacy），2013，纸上水彩，未装框：150 x 247.5 cm，装框：160 x 258 x 6.5 cm

具贞娥的一系列描绘了各种岩层构造的大型水彩作品是其为2013年“真实非军事区”项目（以南北韩之间的铁原郡/江原道非军事区为题的展览）作品创作的研究性作品。

具贞娥为该项目创作的大型装置作品《意识扩张》（Consciousness Dilatation）由大小不一的玄武岩组成，这些玄武岩是艺术家和江原道居民从非军事区周围的土地上收集的；他们将石块分散地放置在非军事区的和平广场上，排列出了一整个星群。具贞娥着眼于大地的力量，借用火山岩的内部能量，将其视作是连接力场，以此重新连接南韩与北韩。星群的排列并没有头、尾、起始点或终点，而仅与诸多元素的连接方式、相互作用方式有关。岩石之间的虚空正是其力量所在。对具贞娥来说，虚空是一个隐喻性的实体；艺术家通过水彩绘画的形式捕捉了微小的虚空，以及玄武岩之间的、被实体化了的关系链条。

根据《拉姆萨尔公约》，非军事区是一个受保护的养护湿地，任何生态物质都不能离开这个区域，否则会造成不平衡影响。由于非军事区是南北韩国之间的地理区域，事实上就是一个受保护的生态区域。对具贞娥来说，这也制造了一种虚空：如果这个区域是南韩或北韩国家的一部分，它就不会被视作是生态区域。这个虚空般的受保护区域诞生的唯一契机，便是分裂了朝鲜半岛的战争。2022年，具贞娥曾于柯芮斯画廊举办个展，展出新近创作作品。

<<< 滑动查看更多作品图片 >>>

左：索菲·冯·海勒曼，《春之祭》（Spring Ritual），2022，布面丙烯，180 x 230 cm

右：索菲·冯·海勒曼，《乘兴而追》（Fond Chase），2020，布面丙烯，180 x 230 cm

受莱茵河启发，索菲·冯·海勒曼绘制了一系列以发生在莱茵河两岸的活动为题的作品。莱茵河在冯·海勒曼的祖国（德国）有着深远的文化和社会意义；《春之祭》（Spring Ritual）作品中的场景来自于一系列与莱茵河相关的诗歌和民间传说。在多个叙事丰富的故事和史诗中，河流被赞颂为半神，并赋予其景观以神圣的力量，让人类得以恢复创造力。

在谈及《乘兴而追》（Fond Chase）时，冯·海勒曼表示：“我从戏剧中获得的最重要的图像，就是爱人们在森林中彼此追逐的情景。”她的绘画让人联想起寓言、传说及传统故事的情景，其中满是来自艺术家潜意识——而不是既有图像——的主题形象。她浪漫、粉彩色的画面的展陈方式往往揭示了多幅作品之间的叙事线索。艺术家直接在未经处理的画布上应用纯色颜料，以粗犷的笔触制造轻盈、飘渺的图像。冯·海勒曼的绘画作品既探索当下事件，也从古典神话及文学中吸取灵感，创制广阔的想象空间。冯·海勒曼以《红楼梦》为主题的系列创作正于2022年北京双年展呈现。

<<< 滑动查看更多作品图片 >>>

左：乌拉·冯·勃兰登堡，《面具之舞》（Dance with Mask），2016，古董纸张上水彩，未装框：140 x 110 cm，装框：143.5 x 113.5 x 4 cm

右：乌拉·冯·勃兰登堡，《伴侣，起舞》（Couple, Dance），2016，古董纸张上水彩，未装框：140 x 110 cm，装框：143.5 x 113.5 x 4 cm

在乌拉·冯·勃兰登堡的这两件作品中，男人和女人在翩翩起舞。我们听不见音乐，但是可以看到画面中人们身上的律动。旋律、节奏的重复性似乎把起舞的人们带入了一种更高的状态之中——一种超越的状态。舞蹈就是人们赖以超越风和重力的内在冲动；而作为仪式的舞蹈也能够复现生命中的多个时刻，将其重新呈现于意识之中。我们能够通过仪式去了解世界、时间和我们自身的存在状态。仪式在人们与亘古不变的元素之间建立联系。舞蹈永远是一种表达。我们要不跳舞，要不干脆不跳。舞蹈就是唯一一种能够将我们与时间和空间相连的事物。

冯·勃兰登堡曾于2020年在巴黎东京宫（Palais de Tokyo）举办个展，并在2021年于柏林及南特相继举办展览“黄蓝幻影（Blue and yellow shadows）”。

<<< 滑动查看更多作品图片 >>>

左：乌拉·冯·勃兰登堡，《蓝幕 8》（Vorhang Blau 8），2019，纸上氰版摄影，248 x 152.5 cm

右：乌拉·冯·勃兰登堡，《蓝幕 16》（Vorhang Blau 16），2019，纸上氰版摄影，248 x 152 cm

乌拉·冯·勃兰登堡的艺术语言结合了来自剧场、舞台及表演程式的方法及手段，与不同历史时刻的文化及社会问题相对峙，以探索过去的故事、仪式及象征构成当代社会的机理。冯·勃兰登堡的作品中常见文学主题或意象；带有表现主义剧场风格的元素；早期电影元素，及前弗洛伊德心理分析元素等诸多纷杂主题。冯·勃兰登堡的作品在不同媒介之间游荡，创造了一种自洽的、循环的艺术语言，无止尽地在重复的过程中前进。出于对“不同意识之间的界限：过去及当下，生命及死亡，真实与虚幻”的兴趣，冯·勃兰登堡将其作品置于真实的终结处，也就是幻象生命、情感及事件的起始处。

<<< 滑动查看更多作品图片 >>>

左：拉格纳·布利，《捞月》（Moon Catch），2022，布面丙烯，212 x 118 cm

右：拉格纳·布利，《洞穴》（Cave），2022，聚酯纤维航海布上丙烯，60 x 50 cm

拉格纳·布利创作绘画、雕塑、文本及行为表演作品。她在艺术实践中检视日常及异域经验的摇摆关系，探索生物学、文学及科幻小说等形式的迷人叙事结构。

布利绘画作品的艳丽色彩在作品表面肆意流淌，又深深寖入画布，像川流湖水一般于绘画中凝聚、四散，指示了多样、纷杂的绘画潜能。布利也通过此种绘画实践协调了抽象与具象的关系。多层次、带有不同透明度的笔触描绘了熟悉的形状及有机的事物，但作品整体带来的视觉联想却又是非常独特的、个人的，甚至时而揭示了人类目光难以辨认的形式。艺术家也在创作时大面积地做留白处理，强调了图像的不稳定性，以及人类知识框架的多变性。布利的作品正于2022年北京双年展中展出。

凯特·莱昂斯，《肚脐（季节的变换》[Belly (Season's Change)]，2023，布面油画，91.4 x 121.9 cm

《肚脐（季节的变换）》汇聚了孤立状态、外部环境等多种概念。凯特·莱昂斯旨在于人类身体及自然界中的黑暗洞窟迷宫寻找共同点，以揭示那些被隐藏起来的世界的丰饶特质。在自身体内储存、隐藏着的那些貌似不受季节变换影响的事物——这意味着什么？对于一个深渊来说，春天意味着什么？莱昂斯思考了地质时间、未知世界等超越了人类认知的领域，并质询：内部与外部、变化与恒常、身体与家园的界限为何？

张月薇，《无题（空间中的假苹婆）》[Untitled (Sterculia Lanceolata in Space)]，2023，布面丙烯、油彩及喷漆，180 x 230 cm

张月薇致力于检视其作为“第三文化”公民（在非原生文化中生长的人们）及数码世界原住民所经验的断裂现实。其绘画作品呈现了文化及地缘流动性，探讨了当代文化本质、挪用视觉符号的行为，以及当今艺术中“后生产”所扮演的角色。

张月薇新近创作的作品进一步发展了她对多种设计方案的探索，寻求拆解当下人们体会世界的种种不无瑕疵的方式。这些绘画作品结合了纷杂的符号和视觉碎片，植根于艺术家在不同文化中生活的亲身经验。通过层叠处理符号和碎片式信息，张月薇批判性地探索了社会和地缘阶级，检视了信息在超全球化当下的传导、转换方式。去年，张月薇参与了由崔灿灿策展的松美术馆展览《断裂的一代》，她的《轴境 #3》与《轴境 #4》正于2022年北京双年展中展出。

派皮·博特罗普，《w-like A mov’d》，2020，fermacell石膏纤维板上炭笔，铅笔及丙烯，125 x 250 cm

结构转型困难，是当今世界最棘手、迫切的问题。观者可以从派皮·博特罗普的画作中寻觅此巨大困难的踪迹：他持续不断地在画作中协商空间的问题；那些用矿物材料画下的笔触总是断裂的，就像是损毁了的管道一样；他的近期作品中出现了许多网格结构，看起来就像是布满了栅栏的棕土区域，或是德国锈带区域的混乱状况一样。而博特罗普的绘画姿态是如此的自信，仿佛能够通过艺术超越结构转型困难。博特罗普的作品曾参与2022年北京画廊周。

观众在画面上看到的，是一种涉及了内部斗争及繁重体力劳动的不规律创作过程。派皮·博特罗普直接把画布钉在工作室墙上作画，而绘画过程看起来几乎像是对每一寸画布做出的刑罚。他最近才开始在创作时引入随机性因素，以合逻辑的发展过程允许蛮荒在画面上出现，但这蛮荒必须是严格受控的：博特罗普的绘画过程像是森林的蔓延生长过程，代表了其艺术实践的宽广视角及含混态度。博特罗普的笔触的确是疯狂的、充满占有欲的，但也是脆弱的、精细的、不确定的；我们可以清晰看到，有一些线条在成为粗壮藤蔓之前也曾是犹豫而彷徨的。

<<< 滑动查看更多作品图片 >>>

左：玛丽·兰斯登，《“那就以我们的目光适应黑暗 - ”》（“Then fit our vision to the dark - ” ），2022，布面油彩，210 x 140 cm

右：玛丽·兰斯登，《像梦境一般隔音》（soundproofed as a dream），2022，布面油彩，170 x 110 cm

作为观者，我们似乎就坐在玛丽·兰斯登制造的房间的一端，靠在桌子边上。兰斯登的室内空间绘画的主题突出了“场址记忆（memory of place）”这一概念。画作中的虚拟物件（proxy objects）及虚构空间（pseudo-spaces）完全与现实情境无关。此外，兰斯登通过作品蓄意制造的模糊感，也反映了她对在网上广泛流行的AI生成室内空间图像的兴趣。公众往往因这些面貌不清的图像而感到愤怒：他们因这些图像毫无舒适感可言而义愤填膺。因无法解读图像而感到愤懑，这反映了人们对抽象艺术的普遍看法——无法理解的愤怒。

<<< 滑动查看更多作品图片 >>>

左：索菲亚·米索拉，《肉浴缸》（Sarcotub），2021，纸上水彩，75.5 x 57 cm

右：索菲亚·米索拉，《女人像柱，星空》（Caryatids, Starry Skies），2021，纸上水彩，75.5 x 57 cm

索菲亚·米索拉的作品探索女性形态的意义。她的幻想角色往往是基于古希腊或埃及雕塑中女神及怪兽的形象塑造的；艺术家以此探索窥视、对峙及权力等主题。对于米索拉来说，所有创作的起始点就是在纸上进行的一系列发散运动——无论是涂鸦、线条画、笔记或仅是词汇的记录。在纸上涌现的事物和草图会被牢牢地镌刻在艺术家的头脑中，以及最后作品的呈现中。

崔洁，《纺织女工雕塑》，2022，布面丙烯，200 x 160 cm

崔洁长期研究有关现代时期上海地区工人新村建筑及社会环境的文献和资料。《纺织女工雕塑》探索了此种现代都市计划背后的社会及政治语境，尤其是新村广场及公园中充满了文化符号意义的现代雕塑。在崔洁看来，这些现代主义遗留被隐藏在当代上海的都市及历史层次中，而诸多现代雕像构成的群落带来了怀旧的气息，让人回想起曾盛行的社会主义现实主义美学。在今天，这样的雕塑则与城市绿化植物为伴，逐渐被隐藏和遗忘。去年，崔洁个展“模范新村”于英国滨海绍森德的焦点画廊（Focal Point Gallery）举办，崔洁的创作也正于2022年北京双年展中展出。

如欲进一步了解相关艺术家及作品的购藏信息，或需要媒体相关资料，请直接发送消息至本微信公众号，画廊工作人员会尽快与您联络。