PC评论 I 纽约时报：托马西·杰克逊于丰饶之地收割历史
展览现场：托马西·杰克逊：地权，帕里什美术馆，纽约，2021年7月11日至11月7日。图片致谢艺术家及纽约提尔顿画廊，摄影：Dario Lasagni
托马西·杰克逊于丰饶之地收割历史
撰文：Hilarie M. Sheets
发表：纽约时报，2021年7月8日
“这里的有色人种族群经历了什么？”——这是托马西·杰克逊（Tomashi Jackson）受帕里什美术馆（Parrish Art Museum）之邀，于纽约长岛东端进行合作项目时问出的第一个问题。
杰克逊因其在纽约有代理画廊的关系，对大纽约区域较为熟悉，但是在此前并未在汉普顿地区生活过。纽约汉普顿地区的旖旎风景给一代又一代艺术家带去无数创作灵感，但地价也极其高昂，是非富即贵者置业的首选之一。
帕里什美术馆策展人柯林·厄尔尼（Corinne Erni）向杰克逊介绍了当地大量的移民被捕案件，以及拉丁裔族群因交通违规被捕，继而被移民拘留、与家庭分离的事件——杰克逊在那时便决定要参与由美术馆发起的艺术计划。在2021年7月11日开幕的“托马西·杰克逊：地权（Tomashi Jackson: The Land Claim）”展览中，艺术家展出了七幅新近画作，一件户外声音装置，以及一件完全覆盖了美术馆正墙窗户的装置作品。这些作品的最主要灵感来源，便是艺术家在过去的18个月中与长岛东端九位原住民裔、非裔及拉丁裔族群成员进行的长期访谈工作。
2021年6月，杰克逊在即将完成“地权”展览绘画之时向我介绍了此次展览的理念及动机。
托马西·杰克逊。摄影：Jessica Dalene
杰克逊1980年生于休斯顿，成长于洛杉矶南部，她因挖掘权力滥用历史、有色人种族群流离失所历史的艺术实践而闻名。在2019年的惠特尼双年展中，她呈现的作品集中探究了塞内卡村（Seneca Village）的历史：这个曾欣欣向荣的非裔中产社群因纽约市建立中央公园的规划被抢占土地，最终消失。如今，移民劳工在纽约长岛东端驾车出行时要面临的危险成为了她帕里什美术馆个展的研究出发点。
“但你知道的，研究工作并不容易，”杰克逊说。她的另一个身份是哈佛大学的客座讲师，并在2021年9月20日于哈佛大学拉德克利夫高级研究所（Radcliffe Institute for Advanced Study）举办了一个以学校反种族隔离运动历史为题的展览。“你走进别人的花园，种下问题的种子，而后又将发生许多难以预料的事件。”
杰克逊在绘画作品结合当地有色人种族群的多种经验——游离、住房、农耕作业和劳动。她的作品使用了许多家庭聚会照片的碎片，以及有色人种族群的历史图片等元素。
杰克逊表示：“所有我曾探访的族群均谈到了土地这个共同问题——土地投资；高价土地收割；在土地中埋葬逝者；失去土地流离失所等等。”这些口述历史均成为了其新创作绘画作品的材料。
展览现场：托马西·杰克逊：地权，帕里什美术馆，纽约，2021年7月11日至11月7日。图片致谢艺术家及纽约提尔顿画廊，摄影：Dario Lasagni
“地权”展览标题来自杰克逊与凯利·丹尼斯（Kelly Dennis）交流的经验——后者是辛纳科克原住民部落（Shinnecock Nation）的一员，也是参与了南汉普顿与辛纳科克原住民土地争端事件的律师。辛纳科克原住民土地在如今被缩减为一小块保留地，而在其一侧的辛纳科克山高尔夫俱乐部就使用了本属于原住民的土地。原住民成员控诉，俱乐部在建立高尔夫球道时损毁了部族先祖的墓地。（而高尔夫俱乐部主席布列特·皮克特[Brett Pickett]在一封电子邮件中拒绝发表意见。）
杰克逊也采访了距离汉普顿地区不远处设尔特岛（Shelter Island）席维斯特府教育农场（Sylvester Manor Educational Farm）的档案管理员唐纳玛丽·巴恩斯（Donnamarie Barnes），了解了席维斯特家族作为十七世纪巴贝多地区（Barbados）甘蔗种植园主，将奴隶从当地运往设尔特岛的历史。席维斯特府曾是长岛地区最大的蓄奴地之一。
南汉普顿校区的社群联络人理查德·温菲尔德（Richard Wingfield）在访谈中回忆了由黑人照料的奇异花园，以及这些土地随后被开发商收购的过程。他的祖母及婶婶便曾于帕里什美术馆如今所在的土地上作为劳工收割马铃薯。
策展人厄尔尼评论道：“本地历史逐渐显现，就像是山峰破土而出一样——此前未被听见看见的事物正在成型。”
托马西·杰克逊，《兄弟姐妹之间（三个家庭）》（Among Sisters and Brothers [Three Families]），2021，丙烯、帕里什美术馆地块的泥土、曾经的土豆农场、棉布织物、装土豆的纸袋、印有档案图像的纸袋覆于PVC防水织物，以铜扣及铜勾固定于手工制红杉木遮阳蓬结构，189.2 x 191.8 x 23.5 cm
进入帕里什美术馆之前，观众就会听到九位受访者讲述家族故事的声音。杰克逊与作曲家迈克尔·J·舒马赫（Michael J. Schumacher）合作在美术馆房顶下安置音响设备，创造声音地景作品。
杰克逊的绘画作品已被惠特尼、古根海姆及波士顿美术馆等机构收藏。艺术家将历史图像层叠置于画布之上，以艳丽的颜色和大胆、抽象的几何形式作画。在耶鲁大学艺术学院攻读纯艺术硕士学位时，杰克逊便深受约瑟夫·阿尔伯思（Josef Albers）的美学理论及色彩理论影响。
赫兰德·阔特（Holland Cotter）曾如此在纽约时报上评论杰克逊于惠特尼双年展中呈现的作品：“她的艺术既与抽象有关，也与种族政治有关。”
在创作“地权”展览中的绘画作品时，杰克逊以近似缝制工艺的方法构造画面，将牛皮纸袋、来自萨格港的织物原料、古早马铃薯袋及高饱和色彩形状拼贴在一起，再层叠排列当地居民的家族照片。杰克逊将部分图像转化为网点，再将其纳入繁复的画作表面中去；随后将其它图像印制于半透明塑料布上，一片片地悬挂于画布前，创造出多种图像层次的复杂结合关系。
来自三个不同族群、三段独特历史的女性代表的面孔在《三姐妹》（Three Sisters）中交叠，于线条和色彩构成的视觉幻象间若隐若现。杰克逊阐述道：“她们碰撞、四散，就像是历史的沉积一样。”
托马西·杰克逊，《三姐妹》（Three Sisters），2021，丙烯、贝壳念珠粉末、帕里什美术馆地块的泥土、曾经的土豆农场、棉布织物、装土豆的纸袋、印有档案图像的纸袋覆于PVC防水织物，以铜扣及铜勾固定于手工制胡桃木、红杉木、及花旗松木遮阳蓬结构，241.3 x 168.9 x 31.8 cm
古根海姆美术馆助理策展人阿什利·詹姆斯（Ashley James）因杰克逊沿用阿尔伯思“颤动边界（vibrating boundaries）”的艺术理念而深感兴趣。阿尔伯思通过这理念尝试理解相邻饱和色彩的互动形式，而杰克逊则用以理解有色人种族群在公共空间的关系。詹姆斯表示：“杰克逊拒绝‘审美与政治历史无关’这样的观点。”
杰克逊在事业之初多创作壁画作品，也曾是加州地区墨西哥裔壁画艺术家胡安娜·艾丽西亚（Juana Alicia）的多年学徒。杰克逊在2005年前往纽约于库博联盟学院（Cooper Union）就读，就此对抽象艺术产生了浓厚的兴趣。她的导师包括艺术评论家多尔·阿仕顿（Dore Ashton），后者曾亲历抽象表现主义崛起的历史，也在杰克逊就读期间向她阐述了这段历史。
在纽约街头探索之时，杰克逊受到随处可见的遮阳蓬启发，为其绘画作品搭建了以展墙为底座的近似遮阳蓬结构（她在今天仍通过在美术馆展览中使用这种结构来提示公共空间环境）。她把透明塑料布挂在画作之上的做法，也是在目睹了纽约小型便利店用透明塑料布为冷藏区域隔温后形成的。
在2010年毕业后，杰克逊前往麻省理工学院建筑与规划学院继续深造。她的硕士论文中包含了对其工程师母亲的采访，讨论了其家族作为佣人的被掩盖历史。这段经历奠定了杰克逊日后的口述历史研究方法倾向。
纽约提尔顿画廊创办人科尼·提尔顿（Connie Tilton）指出：“杰克逊为每次展览进行的前期工作都是近似准备博士论文体量的研究。”她在2016年于耶鲁大学艺术学院公开工作室活动上与杰克逊相识，并于同年为其举办画廊个展。
展览现场：托马西·杰克逊：地权，帕里什美术馆，纽约，2021年7月11日至11月7日。图片致谢艺术家及纽约提尔顿画廊，摄影：Dario Lasagni
据2019年惠特尼双年展策展人之一珍·帕涅塔（Jane Panetta）观察，“地权”展览和杰克逊的惠特尼项目有很多共通之处。杰克逊的惠特尼项目融合了1850年代的塞内卡村历史图片，以及纽约布鲁克林士绅化区域中被纽约市当局接管的黑人住房的图像。
帕涅塔评论道：“就像是中央公园一样，纽约的汉普顿区域是一个非常亲切、受人欢迎、精致的地方，但是这也有深埋地底的、复杂的、丑陋的历史。”她赞叹杰克逊的艺术化处理历史的方式并不过分说教。“阿尔伯思让她明白了这一点：颜色是主观的，并因语境而发生变化——颜色不是一成不变的。”
杰克逊通过对话拓展历史文献库，她表示：“我认为自己就是一个肖像画家——仔细观察他人，并尝试捕捉某种人性本质。”
托马西·杰克逊（1980年生）生活工作于麻省剑桥市以及纽约市。杰克逊在2010年获得库珀联盟（Cooper Union）颁发的艺术学士学位，后于2012年获得麻省理工学院建筑与规划系（MIT School of Architecture and Planning）颁发的艺术硕士学位，并在2016年获得耶鲁大学艺术学院绘画与版画艺术硕士学位。她曾参加2019年惠特尼双年展，并于同年参加斯科维根绘画与雕塑学院（Skowhegan School of Painting & Scupture）驻留项目，曾获2022年Roy R. Neuberger Prize奖项以及2020年的琼安·米切尔基金会画家及雕塑奖（Joan Mitchell Foundation Painters and Sculptors Grant）奖金。杰克逊曾在多个美术馆机构举办个展，包括：纽伯格美术馆，纽约（2022）；帕里什美术馆，纽约（2021）；拉德克利夫高级研究学院，哈佛大学，剑桥（2021）；威克斯纳艺术中心，俄亥俄州立大学，哥伦布市（2020）；扎克曼美术馆，肯尼索尔，乔治亚州（2018）。她曾参加多个美术馆机构举办的群展，包括：穆迪艺术中心，莱斯大学，休斯顿；古根海姆美术馆，纽约；休斯顿当代艺术美术馆，休斯顿；当代艺术中心，弗吉尼亚联邦大学，里士满市，弗吉尼亚州；海厄美术馆，亚特兰大；以及洛杉矶当代艺术博物馆，洛杉矶。
杰克逊的作品已被多个公共艺术收藏机构收藏，包括：波士顿美术馆，波士顿，麻省；古根海姆美术馆，纽约；当代艺术博物馆，洛杉矶；哥伦布美术馆皮苏提收藏，俄亥俄州；惠特尼美国艺术博物馆，纽约；巴尔的摩美术馆，马里兰；卡耐基美术馆，匹兹堡；海厄美术馆，亚特兰大；帕里什美术馆，纽约；佩雷兹美术馆，迈阿密，佛罗里达；以及纽约哈林工作室美术馆等。杰克逊执教于罗德岛设计学院、麻省艺术学院、库珀联盟，并曾于纽约大学担任访问艺术家一职。