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田沁鑫 | 用戏剧构建一个新的世界
田沁鑫
中国国家话剧院导演，毕业于中央戏剧学院导演系。
她执着于讲述中国故事，并一再突破表现形式的疆域：舞台空间可以挪移到水上，莎翁剧的爱情故事可以发生在中国，与各国、各领域的艺术家跨界合作。
从1997的处女作《断腕》开始，几乎是一年一部的产量，用20多部风格迥异的作品在中国戏剧版图上留下扎实印记。
人性，始终是田沁鑫戏剧的核心。她一直带有对这个世界、对人的体恤和悲悯。 新戏《北京法源寺》，一开场是两个不同时空的人对聊，1921年的大和尚与1898年死去的谭嗣同。聊着聊着，死去的戊戌变法六君子也加入其中。 这是一个荒诞的场景，但观众并无隔阂。 一处庙堂，集结了社会各个阶层，皇帝、知识分子、救世英雄与僧侣。1888年至1927年风雨飘摇的40年，浓缩在10天之内。
“结构复杂，但语言极其流畅，高密度的台词。”田导向我们介绍该剧，听着很西方、很先锋，像是意识流，语言推动着情节，但内核很东方，“整个故事是中国式的结构和挑战传统秩序的浪漫主义。我们很早就有《西游记》这样的作品”。
这出戏，作为北京天桥艺术中心的开张演出，于2015年底上演，旋即火爆。2016年1月受国家大剧院邀请，连做10场，上座率几乎100%。
大气，是人们言说田沁鑫作品时的标准形容词。导的都是大戏。一出道即是萧红的《生死场》，然后是老舍的《四世同堂》，再将经典莎剧“中国化”。
女性身份与“大气”并不违和。田沁鑫的创作并未被女性身份束缚，更准确地说，她用作品破除了一些人对女性的偏见——创作者只有优秀平庸之分，并无性别之鸿沟。
每一出戏都是田沁鑫世界观的投射。《北京法源寺》里，她抛去历史教科书的窠臼，还原人于人。慈禧不再是个被咒骂的历史罪人，而是“气定神闲的一国之君和伤心欲绝的母亲”；袁世凯不是窃国的贼，而是麦克白式的枭雄。
这些人物设定，并非臆想。田沁鑫读了很多史料，如裕德龄写的回忆录《清宫二年记》，曾国藩公子曾纪泽写的《曾惠敏公日记》。将人还原于人。通过阅读，去揣摩他的说话方式、性格、行为逻辑。
“慈禧爱美，研制面膜、会去照相。康有为有时会脑子充血，说冒头的话，还觉得自己挺棒。光绪是中国最聪明的一个人，温和、漂亮、招人喜欢，8月14号出生，狮子座。”田沁鑫说。
田沁鑫
出生北京，祖上300年的北京人，正红旗，还与老舍沾着亲，打小又爱戏，学过刀马旦，去英国留学过。“从根性上，我对于自己是中国人这个事儿很笃定。在英国那会儿也会一点儿英语，也交流，但就是明显感觉中国人和英国人是不同的两个人种。”田沁鑫说。
这些年穿长衫、喝茶、信佛。当其他人想着怎么“洋气”时，田沁鑫则将“中国化”一再强调，进而成为话剧界“中国文化”的代言人。 “要彰显中国文化中的精英文化”，在谈及《北京法源寺》和新剧《聆听弘一》时，她再次强调。 戏剧的外壳，那些舞美、灯光、音乐和设计，田沁鑫一再创新，用了国际一流的团队、最新的理念与技术，而戏剧的核心还是中国的。《青蛇》用德国的设计、英格兰的灯光打造出烟波浩渺的西湖，与东方的禅意。在《北京法源寺》里，视觉亦是德国式建筑结构，但“故事仍是中国的，语言是当下的，还包含一些网络语言。这样才能与中国观众的神经系统发生关系”。
经典莎翁剧《罗密欧与朱丽叶》，被挪到了中国，成了罗家青年和朱家青年，他们攀上电线杆谈情说爱。
田沁鑫有识人的本领。秦海璐，和田沁鑫合作过三部戏，《红玫瑰与白玫瑰》、《四世同堂》、《青蛇》。大众觉得秦并不是拔尖儿的美人，但田沁鑫能看到她的美。
“第一次见她，秦海璐坐在一堆很有东南亚风情的鲜绿色当中，我突然觉得她像个热带姑娘，就是那种新加坡、马来西亚当地的漂亮姑娘，嘴很性感丰满，配一清水脸，对着你这么明朗地一笑，开口是暖暖的不刺耳的中音，很舒服。”
这些年活在表情包里的周杰，被田沁鑫看出“他心里干净，透着贵气”，可以演光绪皇帝。老戏骨奚美娟，是大家眼中温婉的上海女子，透着点高冷，但田沁鑫能看到她的不怒自威，被请来演慈禧。
年轻演员殷桃，近年来演了一些电视剧，不温不火。她跑来主动要求挑战话剧，田沁鑫觉得这个射手座女生挺可爱，和心中的朱丽叶挺像。
聊天时，田沁鑫声音幽微，于丹曾说她怯生生的，像个小姑娘。“其实我内心里一直住着个小姑娘，惴惴不安的。我的爆发力和判断力，仅限在排练场。生活里，我比较游离。”田沁鑫说。
4月22日，田沁鑫在造就，与你分享《戏剧的世界》。
文 / 暖大人
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