马晨骋：舞台去哪了？ | 造就
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造就x上海青联 联合呈现
第160位讲者：马晨骋
浸入式戏剧《不眠之夜》上海版制作人
上海文广演艺集团副总裁
我的分享将从一个梦境开始。
四年前的一场梦
四年前的一个冬天，我几乎每天都在做同样一个梦。在一个非常幽暗的走道里，灯光忽明忽暗，我恍惚间觉得那该是一家医院，可以感受到周围的福尔马林味道。整个走道里只有我一个人，脸上戴着面具，在长廊中游荡。
我知道这个梦境源自何处。2012年，我在纽约待了十天，看了12部音乐剧。最后一天我和纽约的朋友喝下午茶，他跟我说现在有一部非常有名的剧叫《不眠之夜》。我立马在网上搜，结果什么都搜不到。朋友告诉我那是一个《麦克白》的故事。但是它到底是怎么表演的，好像他也不知道，只知道要不断地跑，不断地跑，不断地跑。那天晚上我看了这出剧。
从那一天起，我的梦境就和《不眠之夜》紧紧相连。而在后来的很多年内，就像这部剧的名字一样，好多个晚上我都在思考，怎么样才能把这样一部非常特殊的戏剧带到中国。
这部剧的整个表演没有舞台，而是在五层楼的空间中，去展现一个《麦克白》的故事，整栋楼差不多有一百个房间，里面摆满各种各样的古董家具，但一场观众大概只有三四百人。对于中国的演艺市场来说，那么大的投入，那么少的观众，几乎不可能保本。那时候我就在思考，到底什么时候能够让这样一部作品来到中国，能让观众为它买单；并且我们的戏剧工作者，能让这部戏焕发出它应有的魅力。
结果大家应该都知道了，2016年的12月14号，《不眠之夜》以全新的上海版的形式落地了。从当年我第一次在纽约看《不眠之夜》的演出，到上海版的制作，这四年到底发生了什么？这个市场到底发生了什么样的变化？而我们的观众，到底发生了什么样的改变？
让观众走入舞台：真实感和珍贵感
我们都知道，上海迪士尼乐园开张了。很多小孩子来到迪士尼后发现，他们所吃的、所玩的、所看到的、所听到的，甚至是所穿的服装和道具，都是迪士尼的。对于小孩子来讲，这种对童话的体验是非常珍贵和有趣的。
VR技术的诞生，用科技让视觉无限接近真实。我们未来或许就会用VR技术，让体验场景化、真实化。但对于做演艺，做戏剧的人来讲，戏剧本来就是真实的体验，本来就是人与人之间的交流。
或许，还可以通过人与人接触的体验方式让戏剧作品真正的落地，也让观众接受。
对于我们这些现场娱乐产业的从业者来说，观众的时间是用来浪费的。 举例说明，2015年中国电影的屏幕差不多有三万块，到2016年，差不多达到了四万块屏幕。2015年的产值差不多是440亿元人民币，而到2016年才增加了10亿， 为什么票房增长速度放慢？
回想前两年，有人跟你介绍一部烂片时，你会觉得烂片也是一种营销，花六七十块钱感受一下它到底有多烂也无所谓 。但是这两年很多人的想法变了。他会说，我路上可能要花半个小时，看电影再花两个小时，为了看一部烂片前后花掉三个小时的时间不值得！其实，他并不是不愿意花钱看电影，而是不愿意为此浪费时间。
所以，时间的成本和时间的价值，对于娱乐产业的生产者来讲非常重要。上海版的《不眠之夜》能让你全身心地沉浸到氛围中。演员、灯光、音响、道具，任何一个细节能让你感受到你就在场景中。
我们有一句口号，叫做“浸入真实的梦境”。我希望，当每个观众浸入到场景中时，他几乎已经分不清楚自己到底是在场景中，还是在生活中；到底是在梦境中，还是在现实中。
来看过《不眠之夜》的观众都知道，到现场后会得到一个小袋子，把随身物品放进去，让工作人员帮你锁起来。设想一下我们有多少人去看演出、看电影的时候，会整整两个小时不看手机，把所有的时间都交给这个作品？可是到目前为止，那么多观众都能心甘情愿地将三个小时的时间交给《不眠之夜》。
上海版《不眠之夜》：更真实、更用心
在《不眠之夜》的创作当中，有四个亮点、四个关键词：
第一个叫窥视。这两年电视收视率最高的是真人秀节目。真人秀的鼻祖应该来自于英国的《老大哥》。当初他们有一个非常经典的案例，就是在节目年终总决选的时候，嘉宾开始吵架，甚至大打出手。
于是制作人把整个屏幕黑掉，你只能够听到声音，听到演员在吵架、打架，但你就是看不到画面。那黑场的时间长达五分钟，而这个五分钟，恰恰就创造了《老大哥》的历史收视纪录。关键在于，它满足了大家对于窥探欲的诉求。
《不眠之夜》也做到了这一点。观众进入到表演场地时，工作人员会每个人发一个面具。整个现场大概有六千平米，一百个房间，每一个房间都会有演员游走和表演。演员就好比是这幢屋子的主人，他们就生活在这个场景当中。而对于每一个带着面具的观众来说，他们就是幽灵，就是不能被演员看到的一个隐身人。
当你戴上面具后，你会产生一种心理暗示，告诉自己是隐形的，不会被别人看到。然后，观众可以随意地在房间中游走，推开任何一扇门，打开任何一个抽屉，掀开任何一个柜子。他所看到的和能去探索的，都随着他的意愿进行。
除了不能够触碰演员之外，观众什么都可以做，什么都可以看。
第二个关键词叫做奖励。 大家在成长中必定接触过游戏，我最喜欢玩的是RPG游戏，当你打开每一个宝箱时，都会有一些神奇的道具；还有，你和伙伴组团击败怪兽后，你会得到很多奖励。这种奖励叫做随机自由奖励，你不知道你宝箱里有什么， 因为奖励是随机的 。
在《不眠之夜》中就有很多宝箱等着观众去打开。浸入式戏剧的精髓就在于随机奖励。可能你在看一个演员表演时，他会向你伸出小手，把你带到一个房间，门被轻轻关上，所有其他的观众都被拒之门外，而只有你，才会和我们的演员进行一对一的互动。他会在你面前做一个独特的表演，同时告诉你一个和剧情相关的小秘密。
第三个关键词是上瘾。我们构建的表演场景，有室内也有室外的。推开一扇门，或许就走进了医院的大堂，但是穿过一条小巷，又变成置身在一片竹林中。你刚刚走上楼梯以为是国王的书房，可一转角，却发现来到一片废弃的花园。室内的场景和室外的场景随意切换，没有时间、空间，没有任何物理上的概念相通的理论存在。在这个场景当中，只会让大家迷失，只想为大家带来一种梦境的体验。
有些观众看了第三遍后说，我不准备再看演员了，就打算逛房间。我们在整个楼里面差不多有九十几个房间，每件道具、家具，哪怕是铅笔盒、钢笔这类小物件，都是真实的存在。
我们从纽约把1930年代的全套家具运到上海来布置《不眠之夜》的场景，装了整整七个集装箱。如果翻看很多纸制品，你会发现上面的很多文字、很多格式都是参考历史文献原样复制的，甚至于可以在上面找到真人真名和真地址。
第四个特点叫选择。很多人都说电视节目只有一个单选项，所以我们喜欢网络电影电视、网络综艺。现在，你还可以选择浸入式的戏剧作品。
现场大概有24位演员，几乎每个演员身上都有一条故事主线。很多人都说我在看《不眠之夜》之前，只要复习好了《麦克白》的故事，就对故事剧情了如指掌了。
我想告诉你，《麦克白》故事这条主线，只针对于其中麦克白的这个演员，而除了麦克白以外，其他人都在演绎自己的人生。 你选择了哪一条线，哪一个演员，就决定了你今天看到的《不眠之夜》是什么样的一个结果，什么样的一个故事。
所以很多人在看了三遍、四遍，甚至是五遍以后，他会发现整个《不眠之夜》讲的故事都不太一样。为什么？因为你看的人不一样，故事剧情不一样，结果也会不一样。
五年后的舞台艺术：以体验为中心
这一期演讲活动的主题是“五年后的世界”。眼下，世界上已经有很多很著名的浸入式戏剧的作品，就如《不眠之夜》一样被大家所接受。
例如电影和戏剧的结合也将成为未来的一个趋势，比如说Secret Cinema，它将很多电影场景和浸入式戏剧结合在一起。每个观众都会变成电影的一个部分，他在观看的过程中，同时也参与了整个戏剧的创作。
但有一个核心是没有变的，就是体验，让大家能够充分地体验到自己作为观众本身在剧中具有的创造力和存在感。
很多人都问《不眠之夜》到底是什么？有一些热情的观众说，你想知道《不眠之夜》到底是什么，先去看一看美剧《西部世界》。看过的观众应该非常了解，他们用科技去创造了一个乐园，给我们带来了一个几乎真实到能够体验人性百态的世界。
我相信，这样的作品在未来一定能创造出来，一定能够让我们感受到。或许就在五年之后，另一个世界，将在我们的身边出现。
说到这里，我们会发现一个问题：舞台在哪儿呢？
似乎舞台消失了。
对于舞台，我是有所敬畏的。我们所说的消失，并不是真正物理上的消失。
在我刚才说的所有这些作品中，似乎已经看不到舞台的存在了，但其实舞台就在我们的身边，就在我们的生活当中。戏剧的本源就是一种体验，戏剧的本源就是一种感受。当观众有所感受，有所体验的时候，或许舞台就不再那么重要了。
我相信五年以后，年轻的观剧人群都是通过游戏，通过互联网，通过各种互动的方式去感知他们身边的这种世界。
对于传统艺术我们是敬畏的，但是在未来五年，传统艺术可能会以一个全新的形式出现，它将会以体验为中心，会以多种形式让大家感受到现场娱乐的魅力。
谢谢各位。
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