我们所向往的桃花源，其实已经不存在了
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造就第344位讲者 杨泳梁
当代艺术家
我是一名艺术家，以多媒体为创作媒介。之所以选择从事艺术行业，一是因为自己不善言辞，二是因为艺术作品可以代替我去表达一些观点。
我出生于上海，不过是在嘉定（上海郊区）长大，当时那里还是一个很小的古镇，古朴、传统，完全不同于上海市区现代、繁华的景象。
正因为这个成长经历，我的作品中贯穿着诸多矛盾，而我本人也处于一个非常矛盾的状态之中——我既有古典的部分，又有现代的部分；我既喜欢安逸，也时常喜欢刺激。
这是反映我最早期矛盾心境的一个作品，图中是一个建筑，建筑内部是嘉定以前的旧厂房，有着浓烈的时代特色，建筑外部是一片农田，这也是我内心的一种写照——自然与城市的矛盾与交融。我所有的作品都贯穿着这个主旨。
2006年，我开始尝试一种比较特殊的表现形式，这也是为国内外艺术圈较为认可的一种形式。
我的第一件作品，名为《蜃市山水》，参考的是明代沈周的作品《庐山高图》，我用新的方式对它进行了重新演绎。
这件作品远看像是传统的绘画，但仔细一看，却发现它是由我们所熟悉的城市元素组合而成的——看似很不想干的一些矛盾体冲撞在一起。
为什么我会去创作这样的作品？ 我小时候学了十几年的传统绘画及书法，受到很多中国传统文化的熏陶，大学读的是数字媒体艺术设计专业，所以我很自然地就把这些元素融合在了一起。
另外，我从小在嘉定长大，一个在郊区长大的孩子突然来到城市，感到了很多外在压力。大学那段时间，恰好是上海这座城市变化最快的时期，陆家嘴由零星几栋高楼变成了一整片金融区，我儿时记忆里的嘉定也完全变了样，郊区变成了一个个模块化的小城镇。
这些经历促使我去创作这样的作品。
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这件2011年的作品，尺寸是3*6米，是目前我创作的最大的作品。大家可以看到上面很多细腻的部分，这包括了整个城市的不同地方，既有在上海的，也有其他城市的，它描述的是整个城市的变迁和发展。
我的作品还有另一条线索，就是传统与现代的交织。
2010年，我去了一趟希腊，待了大概一个月，创作了《希腊，希腊》。
我当时的感觉是，希腊和中国一样，也是一个有着古老文明底蕴的国家。同时，我也强烈地感受到，那些属于过去的、古老的、璀璨的文明，现在几乎都不存在了。
雅典只剩下一个雅典卫城，虽然还能依稀看到它当初的状态，但却维护得非常不好。
这点和中国目前的状况很类似——中国也有许多没有得到妥善维护的古城，非常可惜。
于是，我就创作了这件作品。你能看得出来，整个城市建筑都是在希腊拍的，那是一些现代文明，但却正一点点地覆盖、填补古代的一些残缺的东西。
从2014年开始，我开始尝试更多的媒介形态。我的作品中又有了一条更隐晦的线索，即“现实与虚幻”。虽然我之前的作品元素都拍摄于现实场景，但最后呈现出来的形态，是一个完全虚幻的场景。
我在作品里很喜欢去模糊时间的概念，模糊过去、现在和未来，我喜欢把这些概念都压缩在一个空间里，或者说我很喜欢把不同的矛盾点融合在一个地方。
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这是我在2011年创作的作品——《桃园纪》。《桃花源记》是大家很喜欢的田园生活代表作，我就将它作为参考摹本，针对于当下“城里人”依然憧憬田园生活的心态，通过自己的方式去重新进行了演绎和描摹。
可能我太悲观去处理了这个场景，虽然画面看似非常唯美，但若你仔细去看，便能察觉到它蕴含的悲观，因为我们所向往的桃花源，其实已经不存在了。
这是我的一件装置作品，它在白天和晚上呈现出不同的状态。晚上，它是一个发光的封箱装置；白天，它又变成了另一个样子。这件作品有强烈的两面性，这也体现出一种非常矛盾的感受。
前年起，我开始尝试VR这种热门媒介，现在幻灯片上显示的就是你戴上VR头盔所看到的景象，我把整个宋代绘画，或者说宋元时代古人们所向往的境界，做了一个复原，让你可以身临其境地去感受。
之所以会用VR去创作传统作品，是源自中国传统绘画当中一个重要的理念——“卧游”。古人大部分时候只能守在家里无暇外游，便希望通过欣赏古画，来创造一种进入到画作里去虚拟游玩的感受。
从这里可以看出，中国绘画和西方绘画有着巨大的不同。西方人绘画很注意一个具体的焦点，而中国绘画是散的，这就是我们所熟知的“散点透视”。
我自己的理解是，散点透视是让你带着自己的观点去看画作，你可以自由地选择你想关注的点，而VR恰好可以把这个想法变成现实。
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我后来还做了一些动画方面的尝试，这个视频是其中一个片段。这个作品大概15米左右长、高4米，是一个巨型作品。
这些年，我的整个创作理念发生了三次改变。2006年我最早开始创作的时候，有一个回过头来看比较幼稚的想法——我觉得自己懂得比别人多，希望创作出一些作品去告诉别人所不知道的东西。
到了2010年，我去国外参展，见到更多大师的作品，想法发生了很大的转变。我觉得，其实观众都是非常聪明的。作为一个艺术家，我只是在以一种不同的方式表达，但我觉得更高一层的作品应该是一个提醒。
艺术不能改变你，艺术只能唤醒你本来就有的东西。我希望我的作品可以引起观众的共鸣，然后这些共鸣其实存在于每个观众的心里，只是不同的文化背景、教育背景使得他们感受到的东西不同，我只是起到一个发掘的作用，我觉得这是更高明的作品。
近几年，我又有了更新的认识，对于一个艺术家来说，他的作品就是他的世界；我是什么样的人，我就能做出什么样的作品。
我觉得这就是艺术能感动我自己，又感动别人，并且让我继续这份事业的原因吧！
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