农村娃用23年成为艺术家，作品被荷兰王后收藏，又回“村”设计出国际化IP | 造就Talk·殷九龙

殷九龙

设计师创作人

ARTLAVIE创始人

大家好，我是殷九龙，是一名来自成都的设计师。

很多人说我的人生就是“逆流行”的一个样本，1996年开始，从业23年来，我从一个来自落后农村的小娃，成长为荷兰王后也会收藏我作品的艺术家，最后又回到了“村”。今天我就要和大家分享这其中的一些故事。

殷九龙在造就演讲

我出生在一个很偏远的山区，家里有四个哥哥和四个姐姐，所以大家都叫我老九。有一个特别爱美的姐姐，时常会捣鼓一些我们都没见过的时兴玩意。

一次姐姐在屋里洗头，被二婶喊了出来，我也记不得是什么事，只能忆起二婶当时嚷了一句：你看这姑娘，顶着个豆腐渣就跑出来了。二婶和我都没有见过这阵仗，那些酷似豆腐渣的泡沫，是上海的海鸥牌洗发膏，这是我第一次知道洗发膏，也是第一次知道“上海”这样大城市的存在。

我就生活在这样的环境中：10岁左右才在镇上第一次看到了电灯泡、看到电视，看到了港剧，看到了刘德华。我发现我想要离开那里，我想要像电视里的演员一样。

十八九岁那年，我在一张废弃的报纸上瞥见一则招募演员培训的广告，妈妈偷偷塞给我几百块钱，我买了一身新衣服就跑去学表演了。虽然故事的最后，我并没有考上中戏和北影，但我离开了那个偏远的山村。

殷九龙在造就演讲

我重新报考大学成为了一名设计师，虽然很多当时同期学表演的同学，都已经成为了一线明星，成为了我少年时仰慕的“刘德华”们，但我对人生的理解是，人生就像一件漂亮的衣服，无论你多么忠爱它，你都不知道它会在哪一天划破。

这也逐渐形成了我个人的设计风格，我希望我的作品都能够回应当下，回应时代的生活方式和审美，在时代的语境下发声。

殷九龙创作第一个陶瓷作品“1/1000”

这是我在创作第一个陶瓷作品“1/1000”时的场景。

什么是“1/1000”？大家都知道，景德镇的陶瓷有着1000年的历史，而如今，我作为一个非常小的参与者加入进来，这就是“1/1000”的创作初衷。

景德镇的瓷器

2009年我到景德镇考察，发现绝大多数的瓷器厂，仍旧做着千百年来沿袭至今的传统器型。

瓷器仿佛仍是一种特权的文化输出，当年只有皇室才能把玩的景德镇瓷器，如今虽然依旧光彩夺人，但面对当下时代的消费者，除了购买一件做工精美的青花大碗送人，或是在拍卖行拍下一个清乾隆釉里红梅瓶，这些老物件的确非常漂亮大气，但是并没有回应当下的审美。

这些瓷器无关于我们的生活。

改良传统梅瓶器型

传统的景德镇瓷器风格大多是山水花鸟人物或是卷草纹，且以庞大的器型为主。但我想把我的视觉经验和对当下生活的理解传递到瓷器的设计中去。

这组作品是通过传统梅瓶改良的，在保留青花瓷工艺的基础上，修改了器型和大小，同时加入了菱形、波点、条纹、渐变的元素。当波点、条纹、菱形、渐变成为瓷器的整体设计语言、当巨大的花瓶通过切割变成高矮水杯，你是不是就能切实地感受到，1000年景德镇瓷器所传承下的工艺和文化，就握在你的手中。

殷九龙作品

每个时代都有每个时代的特质，就像我们看到明清时代的家具，这两个朝代虽然很接近，但具备一些基本的常识后你就可以轻易分辨出，哪个是清代家具，哪个是明代家具。

这就是时代语境的表达，也是我们要在当下时代进行创新的原因。如果我们只是复制和延用，那无疑就是在啃老。

从历史和当代的问题出发，我也在思考和回应东西方的审美。

我创作了这样一件作品，将西方的咖啡杯饮水的方式和东方的盖碗茶文化结合，通过包豪斯的设计理念，把这种传统的器物以当代的形式呈现。

当我们在讨论东西方观念的时候，已经不再是一个对立的方向，而是一种融合的可能性，这也是我们在回应今天的审美和生活方式。

殷九龙陶瓷作品《流》

殷九龙陶瓷作品《无相》

例如我创作的“流”系列瓷器，就是在回应海上丝绸之路，它被荷兰王后马克西玛收藏；而“无相”系列则是在回应东西方的宗教，尼采认为上帝已经无法成为人类社会道德标准与终极目的，用东方文化来表现，就是“佛已远去”。

我看到，我们今天现场来了很多漂亮的妹妹，我留意到你们穿着时髦的风衣，拎着名牌的挎包，通常意义上，这就是我们所理解的奢侈。

但这或许不再是我们认为的奢侈标准，可以看到，我在做这个平面设计时，用到了很多我小时候最常见的元素：鸢尾花、蜀葵、瓢虫、锦鲤，甚至是蜻蜓——我小时候就会时常幻想自己可以乘在蜻蜓上遨游。这是我认为我们现在所处环境中的奢侈之物。

殷九龙眼中的“奢侈”

而当我再次回到“村”中，我愈加肯定了我的想法。

香巴拉乡城

19年我来到了香巴拉乡城。“乡城”，因地形得名，在藏语中其含义是“手中之佛珠”，因县境内硕曲河由北而南纵贯全境，像一根丝线把坐落在沿河两岸的白色村寨连在一起，犹如串串佛珠，故而得名。

乡城景观

白色的藏房、七彩的乡城疯装、古朴的桑坡岭寺，就是这么一片厚重且神秘的康巴藏地，当地政府却邀请我来做一个关于“猫”的IP。

“猫在乡城”就是我这个项目的名字。于我而言这是一次设计介入乡村，设计回应生活的尝试。

猫是乡城人民的守护神

关于为乡城设计“猫”的IP这件事，起初我也有些费解，我们一提起藏区，眼前浮现的动物只会是雄鹰、苍狼、牦牛、绵羊，却从未想到过猫。

而当我来到这个具有2500年人类居住历史的藏区，才了解到它与猫的美丽传说：当年乡城大闹鼠患，有一个高僧大德不远万里去往印度请来了猫神，猫神提出了三个条件——其一，人类要用牛奶来供奉他；其二，他要睡在你们家中最温暖的地方；其三，所有人都要把他当作家庭的一员。

所以“猫”就成为乡城每家每户最为神圣和崇敬的对象，也是他们的保护神。

“猫”在我心目中，除了是一种优雅神秘、若即若离的生物外，同时也是一种生活方式，它是一个“独立、清高、自由”的动词。这是我所设计的“香巴拉猫”的形象。

香巴拉猫

它可能没有Hello Kitty那么萌，没有熊本熊那么可爱，但在研究设计整个IP系列的时候，我想告诉大家，我要做一个去城市化的东西，需要有一定的在地属性，同时又在未来的整个推广中具有国际精神。

新奇又和谐的配色

驻留在乡城后，我开始观察和感受他们的生活场景，在梳理这些文化中的建筑和符号后，颠覆了我对“村”的理解。

我一直认为我是一个用色大胆的设计师，但当走进那些略显质朴的房屋，你就会发现那些极为新奇却又和谐的配色方式，这是当地人鲜活、极具生命力的生活表征。

从壁画到丝巾

我们将这样一个小壁画提取出来，我不希望因为它的遥远，而让人产生陌生感，我把它做到了丝巾上，抱枕上，做到了购物袋上。

我希望是这样一个逻辑，当你离开藏区、抛开情怀，你仍旧认为它是一件好的产品，这样才符合产品化的逻辑，这样才是一个能从民族性走向国际化的IP符号。

香巴拉猫的故事永续

未来，我希望香巴拉猫的故事能够永续，我也可以成为一个真正用设计回应生活、并最终在逆流中找到自我的人，谢谢。

文字 | 丁一洲；视频 | Don

版面 | 田晓娜

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