梅桩壶是用堆花手法,以梅桩、树皮及缠枝塑造成型,成壶形象生动,栩栩如生。
梅花傲雪凌霜,自古就象征着不趋荣利,坚强、高雅、坚韧不拔的精神品质,在民间也是传春报喜的象征。
古诗词中“梅”的意象颇受诗人词人的青睐,吟梅诗词甚多:“香中别有韵,清极不知寒”;“香非在蕊,香非在萼,骨中香彻”。
以梅花为主题的梅桩壶也极具艺术和文化价值,2013年瀚海秋拍,何道洪的“歪嘴梅桩套壶”拍出了1265万的高价。
壶呈现下大上小,向左倾斜的势态,弧度缓和的长流则平衡了壶身倾斜不稳定感,自然而生动。
梅枝弯成的把和盖的,疏疏地几朵梅花,没有夸张雕琢纹路树结,梅桩壶反而有股素洁雅致的风韵。
梅桩壶制壶工艺繁琐,耗时长,一把成功的梅桩壶对紫砂匠人的制壶技艺要求也较高。
首先,梅桩桩头是难点之一,梅的姿态与嘴和把的整体搭配,要浑然天成,整体走势要利落,一气呵成,一把好的梅桩壶才能有精气神。
其次,梅桩的不规则卡盖也是工艺难点之一,报废率很高。因为一定要开盖做盖,这对匠人要求非常高,必须对尺寸了然于心,才能保证契合度和密封性,差之毫厘,一损俱损。
只有通过经年的积累,才能顺畅生动地表达梅桩的肌理,将梅花的美好品格包裹在茶器中,在梅桩壶上和谐共存。
许多制壶大家对于梅花意象都有自己的诠释,留下了一些梅桩壶的佳作,一起欣赏一下。
▲陈鸣远制·拼砂梅桩壶(2010 嘉德秋拍)
成交价:RMB 3,584,000
壶体仿梅花树桩,形制特殊,韵致古拙。
壶身、流、把、盖全部是用极富生态的残梅桩、树皮及缠枝组成,作品是一件强而有力的雕塑,壶上的梅花是用堆花及贴饰手法,将泥浆层层堆积塑造成树皮状,栩栩如生。
▲陈鸣远制拼砂梅桩壶(美国西雅图博物馆藏)
此壶紫泥胎质,壶呈栗色,除了极富生态的残干、破皮及缠枝之外,整件作品更是一件强而有力的雕塑。
壶上的梅花是用堆花手法,将有色的泥浆堆积塑造成型,这种装饰技法在18世纪最为流行。
壶腹刻行书铭款:“居三友中,占百花上。鸣远”
成交价:RMB :2,530,000
此壶为古梅梅桩造型,壶体为一不规则若圆筒形的梅树桩,结疤错落有致,或凸起或斑斑驳驳。
枝上梅花形态各异,多姿多彩,有新绽开的梅花,有含苞待放的梅骨朵,栩栩如生。梅枝干、桩头、梅树瘿节生长自然,宛若冰肌铁骨之势。壶盖平坦,与壶体嵌合严密。
通体观之,梅桩茶具刚劲有力,比例协调,气韵浑朴,一派天成。
成交价:RMB 1,725,000
此壶的壶身,流把、盖用极仿真的手法来捏塑,梅花采取贴花法塑,栩栩如生。
作品气韵生动、整体协调,并酷似自然生态,惟妙惟肖,具有浓厚的东方艺术文化特色和高雅的艺术欣赏价值。
此壶壶身以一段生动而有气势的梅树为身段,气度非凡、端庄稳重。以变化多端的树枝为壶流、壶把,树枝和瘿节造型自然,有如冰肌铁骨之势。
汪寅仙大师制作紫砂壶,素来将局部处理作为自己作品画龙点睛之地,此壶中的所有梅花都以异色处理,从而突显其作品造型特色和优雅气韵。
▲汪寅仙制·铁梅壶
梅桩壶身苍老遒劲,梅枝把手高耸,花、枝连接壶身,嫩梅和老桩对比强烈,寓“古木逢春”意。整体造型构思独特,把梅花傲霜斗雪、凌寒独放的骨气,表达得淋漓尽致。
▲道光 申锡制瞿应绍铭 白泥梅桩壶
申锡喜用白泥(本山绿泥)配制做壶,此梅桩壶就是以优质白泥制成,砂质细密,色泽清雅。
壶身形似梅桩,饰以断枝瘿节。壶钮、壶嘴、壶把均以梅树老干新苞构成,意趣盎然,壶身铭文:“烹茶待客至,得味有诗来。子冶”。
壶把下有“申锡”小印,壶底钤“茶熟香温”四字篆书方印。
▲朱可心制·梅桩壶
作为近代最为著名的紫砂七老之一,可谓是近代最为著名的花器大师,其学艺钻研,抟壶一生,可谓紫砂花器门户之大宗师。其作品风格浑厚朴实,善于从生活中汲取创作素材,技艺全面。
▲裴石民制梅桩壶
壶身一面饰斑斑苍老的节疤和经风暴撕裂的树皮,另一面,历经剪枝,光润坚挺。壶嘴犹如右下向上伸展的梅枝,生意盎然。
壶把弯曲虬绕交叉,呈奋发向上之势,出俩小枝,缀上几多梅花争相绽开;设置与壶体吻合,并塑一枝生态奇趣的梅枝。
▲清 杨凤年·梅桩壶 (藏于南京博物院)
以梅桩树干为本,精心刻划梅之瘦骨傲霜、不畏艰辛的灵性,虬曲挺立。杨氏即杨凤年,杨彭年之妹,清嘉庆年间浙江桐乡人。
其壶构思巧妙,浮雕精美,可与其兄媲美,是历来公认的最有名望的第一个制砂壶女艺人。 底钤篆书阳文『杨氏』小圆印。
成交价:RMB 1,265,000
壶体以一截梅桩为造型,壶嘴、壶钮及端把均为梅枝状,小巧精致的梅花自壶钮及壶把处自然胥出,正、侧、反姿态各异的花苞疏密有致的分布于壶体,平添一份柔美。
壶身突出梅桩苍劲的节疤,纹理清晰,有一种参差之美,娇艳的梅花和老辣的梅桩形成强烈的反差,寓『枯木逢春』之意。
此壶壶形、色、工各方面均独树一帜,其形注重意,其色重真,其工细兼精,造型艺术突出。
▲近代 冯桂林·梅桩壶
此壶雏形摹杨凤年之梅桩壶形,进行提炼、加工、改造,以梅桩树干为本,精心刻划梅之瘦骨傲霜、不畏艰辛的灵性,虬曲挺立。
壶身一面饰斑驳苍老的节疤和经风暴撕裂的树皮,另一面,历经剪枝,光润坚挺。
壶嘴犹如由下向上伸展的梅枝,生意盎然。壶把弯曲虬绕交叉,呈奋发向上之势,出两小枝,缀上几朵梅花争相绽开。设置嵌盖与壶体吻合,并塑一枝生态奇趣的梅桩,构成一幅美妙的写意画。
历代名家通过运用雕塑技法,生动的展现了梅桩遒劲斑驳的肌理、梅枝的傲骨和梅花的高洁,今时观之仍能感悟梅的冰魂雪魄,大家比较喜欢哪一位大师的作品呢?欢迎留言!
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