北影动画系学生团队居然创作出一部情人节VR动画！

今天wuhu君要分享的这部作品是来自北京电影学院动画系团队创作的VR动画短片，而和我们介绍动画的嘉宾正是这部作品的导演之一——高尔东。

这期内容开始前，我们先来看一下这部动画，视频因为版权问题，请小伙伴识别下方二维码，我们到邻居家优酷那里体验一下这款VR动画！

PC用户可以上优酷这个网址上观看：

http://v.youku.com/v_show/id_XMjQ4MDMxMjg4OA==.html?sharefrom=iphone&winzoom=1

VR爱情动画《离你一个头盔的距离》

一次碰撞，一次爱的旅程

在头盔里迷失方向，

在头盔外看见爱人。

戴上“虚拟”头盔探寻他们的故事，

摘下“现实”头盔相遇自己的爱情。

北京电影学院出品 VR全景动画短片

导演：高尔东 张新喆

指导教师：李剑平 童雷 陈静晗

片长：4分30秒

关于创作的初衷

两年多前，我听说了虚拟现实这个词，但知之甚少，也未曾想过我的创作和其有什么关系。后来，直到2015年中旬即将开始研究生阶段，我开始思考这个问题，虚拟现实影像的发展到底会带来什么改变，我想尝试去用这个新的方式，来表达点什么，探索一下究竟能实现什么样的成果。

在我开始构思的过程中，我真切的感觉到，VR一方面具有其独有的沉浸性，交互性的特征，同时也兼具传递情感，缔造时空的强大功能。虚拟现实更重要的是要像上帝一样，打造一个全新的时空。让处在世界不同的角落的观众，进入到同一时空当中，这是无比神奇的事情。

随着思考的渐渐细致，我结识了我的搭档，我们探讨了很多，我们的思路上一拍即合，也开始慢慢构建剧本，设计美术，一点点的塑造着这个世界。

我们既然意识到了虚拟现实影像的优势在身临其境、传递感受等方面，于是在题材上选择了我在台湾的一段亲身经历，关于一个男孩在迷路后的一次邂逅。希望能通过这样简单的一个小故事，用VR的手段，还原当时的环境氛围，那个时刻的气息，把观众带回到那个“时空”里，另外在还原现实的基础上增加了超越现实的段落，进行一次时空的穿越。

关于为何选择头盔——这个在故事里客观存在的物理视角，“合理合法”视角作为观众的视点。

我们将视点改在主角的头盔上, 希望观众和主角男生有同一个视点来重新经历一遍那段回忆，又有一定程度的间离效果，或许每个人观后的情感反应是不同的,但这恰恰是我们创作的初衷。

接下来的时间我们就着手创作，我们期待VR影片通过创作一段段或许有趣、难忘、或许悲伤、兴奋的回忆来进行分享，可以通过他人的回忆产生共鸣。同时，VR不只是复制和重复现实，我们要借助虚拟的特点，强化他超越于现实的部分带给观众新的体验。就这样，在不断磨合调整的过程中，片子就一点点的呈现现在的样子。

 关于团队

我们这个团队全部由北京电影学院研究生组成，我在2015年中旬开始萌生了创作一部VR动画的构想，承担起导演这部动画片的工作，创作的展开后，找到与我志同道合的同学张新喆一起担任导演的工作，她也是这部片子的总体美术设计。由动画学院李剑平老师、陈静晗老师指导我们创作。

声音方面是电影学院声音学院的童雷老师作为指导，彭娟同学担任声音设计、蓝天晓作曲。因为虚拟现实影片的特殊性，声音作为非常重要的一环，几乎与画面同步展开创作工作。

在后期方面，由影视技术系张焓完成后期，特效，调色和剪辑的工作。就这样，历经了一年多的时间才最终完成了这部短片的创作。

关于创作虚拟现实动画的制作流程和方式

我们是学院最早投身VR创作的学生团队，没有现成的模式，没有成功的经验，没有规范的创作流程。一切都在摸索。承担的压力也比较大。在创作之初，我们还是选择了常规的三维动画制作软件进行传统的制作、动画、渲染。原因是用熟悉的手段做能减少创作过程可能出现的问题，也可以在后期的修改中增加更多的效果。

但是同时这种方式难点也很多，在三维软件中，由于取景框的幅度限制，很难更全面的观察360度每一个角度是否都达到很好的效果，需要不断的旋转取景框，测试画面的构图和效果，在制作这种影片的过程中，我们选择了一个小技巧，用一台摄影机进行渲染，另外绑定两台摄影机作为不同角度的预览，在制作动画的过程中可兼顾到不同角度看的时候的效果。

还有一个非常需要注意的就是，我们无法预知观众要看的地方，不仅要把整个场景所经历的每一个角落都要补全，无死角，无穿帮，制作完成前一定要仔细检查；同时还要其他角度设计一些小角色或者一些运动的物体，制造一些小变化。让观众在不影响观看主线的时候，可以无意间发现一些有意思的小细节，丰富影片内容。

关于对虚拟现实影片创作经历的感悟

技术的难题只是很小的一部分，相比之下，如何准确的讲述故事、传达情绪是更难的难题，而且彻底的解决这个问题。目前，很大一部分的虚拟现实短片，选择在一个固定的点拍摄，任何的戏剧冲突都出现在摄影机的某个单一的方向，观众只需小幅度的动一动头都能看到了，有点像传统的戏剧，坐在观众席里看，我觉得这并不能充分体现虚拟现实的优势。

我认为，真正的VR是你在其中，你在里面穿梭，戏剧冲突也就在你身边、身前身后发生，你就在事件其中。

所以，这部影片，我尝试让观众成为这个世界里面的一部分，参与其中，让观众走起来，事情就不断地在你身前、身后发生着，在这个故事里，我选择了一个摩托车头盔，作为观众的视角，当主人公戴上头盔，就是“第一人称”主观视角，摘下头盔，观众就是旁观的“第一物称”视角。

无论是哪种视角，观众（也就是摄影机主体）都能以某个“合法”的身份，合理存在于这个虚拟世界里。这是恰恰是虚拟现实最有意思的地方。

可难题也在这里，究竟如何在这种随时随处都有可能有戏发生的环境中，让观众快速捕捉信息，知道该往哪里看，始终是最大的难题，声音的指引是其中关键一环，可惜的是并不能解决所有的问题。很多的情节点，在声音指引不够明确的情况下，还是会被错过。

因此，我们想到了解决的方法，一个是需要通过人物的运动指引视角的改变，第二，要减少角色的突发行为推动叙事，要减慢节奏，通过环境渲染的气氛，视觉的色调，音乐旋律来渲染情绪，不管观众看哪，都能捕捉到氛围的变化。以此影响来故事发展。

关于动画作品里的不足

我认为不足有两点没能很好的展示，第一点，叙事的困难，我们在希望通过感觉，情绪来叙事，不以某一个明确的细节动作来叙事。因为这样观众很容易错过信息。我们下一步希望攻克的方向。

第二点，我们下一步去努力尝试做有交互的片子，让观众决定我要干什么，而不是导演给什么。变成主动行为而非被动。这样更能有效的应对叙事不清的问题。

我们不希望像很多vr短片那样。搞得跟舞台剧，戏都发生一个面上，尽管这样更容易拍。解决这些问题确实很难一蹴而就。而且我们希望能通过气氛和环境。传达感觉、情绪。

对虚拟现实影像未来的看法

从虚拟现实开始火爆到现在，我认为我们还没有真正摸索到这项技术究竟都能用来做什么。在我看来，虚拟现实更重要的是要像上帝一样，打造一个全新的时空。让处在世界不同的角落的观众，同一时刻进入到统一时空当中，思维和行为进行最直接的互动，这是非常有意思的事情。

由此我认为有两个特性需要重点关注：

第一，虚拟现实创作可以打乱时空，重造世界。让虚拟现实里的现实，既像现实，又不像现实，在我们人的生活习惯和经验的基础上，开发想象，重构，再建新的世界体系，是非常神奇有意思的事，所谓虚拟现实，复制现实和彻底脱离现实都是没有意义的，要高于现实，超越现实。

第二，虚拟现实还可以留存收纳记忆，重新把我们带回到某个难忘、美好、无法忘怀的时空里，不是每一个瞬间我们都有时间举起相机，把这些会随着时间记忆慢慢消失掉的瞬间记录下来的，即便是记录下来了也不是完整记录，损失掉很多镜头外的气氛和意境。VR是最好的打造我们记忆库的手段，把这些，但珍贵稍纵即逝的记忆重造，珍藏以及分享。

在未来，虚拟现实影像将更多的有观众参与叙事，更多的互动。让所处不同地区，不同人根据各自的不同喜好进行细致的划分，找到志同道合的人，在虚拟世界当中相互交流，共同完成一段叙事。并且在这样一个虚拟的世界里，通过“实体”的行为表达自己想法，分享自己感受和经历。这是未来虚拟现实的一种形态。

幕后手稿

（点击查看大图）

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