他的绘本改编成动画后拿下了奥斯卡！
绘本改编后拿下奥斯卡？
看到wuhu君这一期的封面介绍很多小伙伴一定猜到了，这一期wuhu君要介绍的就是获得第83届奥斯卡最佳动画短片的绘本创作者——陈志勇.
陈志勇
我们先来回顾一下动画：
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华裔漫画家陈志勇进军动画领域的第一部作品《失物招领》（The lost things），改编自他的同名绘本。陈志勇的绘本以华美和情节感人而著称，这部动画延续了他的绘本的风格，细腻而充满了神秘的色彩。 影片的故事很简单，一个喜欢搜集瓶盖的男孩在沙滩上发现了一个没人要的“东西”，一个寂寞的，奇怪的生命体。几经周折之后，男孩把这个东西送到了一个它们的聚集地。
《失物招领》塑造了一个奇怪的工业世界：房间和城市中布满了不知用途的管道、连接线、告示牌、指示灯、以及各式各样的小猪标志，让那些“东西” 在这个城市里显得格格不入。原著书中最有趣的地方是每一页的画底。每一页纸，都是由一张张来自电力学和机械学的羊皮纸图纸拼贴而成，巨细披靡，对于动画的改编和创作确实是一项特别的尝试！
陈志勇创作经验分享
本文授权转载自微信公众号： DaisyDoodling
文：邓楠
编辑：wuhu君
■ 翻译的时候就在想，这么长的文章，习惯了碎片化阅读的大家真的有耐心看完吗？用这篇来做翻译栏目的首篇文章，是因为陈志勇是我最爱的插画师之一。作为插画师，这篇文章里有很多我自己当下遇到的问题、困惑和沮丧，也有让我豁然开朗的点拨，和更加确信的坚持。对于插画师新手而言，这篇文章给出了很多中肯和启发性的建议。而对于不是插画师的人，这其中也有在工作上相通的经验和价值。■
陈志勇 Shaun Tan
澳大利亚华裔画家
1995年，毕业于华盛顿大学艺术系及英国文学系，专职童书插画。代表作品有《失物招领》、《兔子》、《别的国家都没有》、《绯红树》及《抵岸》。2007年，更获“世界奇幻奖年度艺术家”的殊荣。2011年，编自陈志勇的同名绘本《失物招领》动画，入围年第83届奥斯卡最佳动画短片。
陈志勇/图文 邓楠/译
插画是一个非常多元的行业，实践的形式也多种多样，难以定义。就连找到两位有着相似职业轨迹的插画师都是很难的。插画师们通常都是自由接稿，从一个机会转向另一个机会。就连每周都充满着不确定性，放眼整个工作生涯就更是难以预料了。先不说别的，市场、科技、文化、个人技艺、还有兴趣，都一直在发展和改变着，这些是首先要明确的。尤其是当我们给出和得到特定的建议时——要知道每位艺术家的经历和境遇都是不同的。我所能做的，也最多是在我这些年的经验和教训中，总结出一些准则，和相对普遍、有用、令人鼓舞（我希望）的建议罢了。
01
挑战你自己
可能对所有工作来说第一条也是最重要的一条建议就是：享受你在做的。到什么样的程度呢？到去做超出你职责义务更多的，对你来说都是一种享受的程度。创造远多于“足够”的作品，超出客户的预期和需求，这是我一直不仅在尝试，而且在学着享受去做的事情。
我极少把任何工作看作是“套用模板”或为了“生计”。考虑到时间和精力（通常确实并不足够！），我喜欢把每一个创造性的任务都当成独特的实验去做，而且往往不会采用最容易的方案，或者依赖于现有的技艺。每件作品都应该有一点创新元素和未见的困难在其中。我所理解的“竭尽所能”：就是比你能做到的最好，再好一点。我总能得到意想不到的结果，这增长了我作为插画师的信心。另外，尝试不同的事情当然也会带来很多乐趣，这是我们从最早的幼年涂鸦就知道的事情。
'Harbour' pencil on paper
“海港”《抵岸》 (铅笔)
'The City' pencil on paper
“城市”《抵岸》 (铅笔)
'The story of The Giants' pencil on paper
“巨人的故事”《抵岸》 (铅笔)
这也解释了我作为图画书创作者的成功。刚刚进入这个领域的时候，我感兴趣的，是挑战我自己还有图画书这个故事性的艺术形式，而不是按照稿费和版税做出好的、安全的、“合适”的插画。
我也曾被其他艺术家和作家所启发，他们大都有着相似的意图：他们为自己创造艺术难题，为非常少的报酬花费看似根本不必要的时间，他们有时只有很少的读者和受众，有时处于一个经常被严重忽视乃至是不被尊重的领域（对于主流观点来说科普插画就是这样）。可这没有关系：最让我关心的，是去实验的机会。而这在更大的商业机会上是很难实现的，更高的报酬通常等于更少的创作自由。正因如此，在职业生涯的早期我把大多数的精力和热情都投入到了科幻小说当中，它充满怪奇的视觉挑战，为我的艺术发展提供了最好的机会，让我在缺乏正规艺术训练的我，在实践和理论上的能力都得到了锻炼和提高。在基本不赚钱的情况下，说真的，虽然后来才在经济上有所收获：但我学会去变得有耐心和坚持！
'Dad and me' 1998 acrylic and pencil, 15 x 31cm.
Based on a small photograph, probably taken in Malaysia.
爸爸和我（画于1988年，丙烯和铅笔）
基于一张可能是在马来西亚拍的照片
追求对自己具有挑战性的工作是非常重要的，所以杂活和高规格的工作是同等重要的，尽管人们总是被大公司的大项目所打动（尤其是电影）。也许我最重要的成就，是二十来岁我在爸妈家的车库里画的那些小幅风景画和肖像画，这些作品至今仍未展览和出版。我仍然享受去画那些没有商业考量和公众维度的油画: 我认为，从事商业接稿的同时，创作这些作品是非常重要的。再次重申，这都是为了长远的个人发展。一个好的艺术家（我认为）永远是一名的学生，哪怕最有自信的时候，也从未觉得自己是个大师。他们永远都在努力耕作，谦虚诚实地去探索技艺。与众不同的原创作品就是这样浮现的，而不是追逐市场或者时尚潮流，或者想要变得传统意义上的成功。
02
做个多面手
说到追逐市场，对于一个实践艺术家来讲，如果只要存活下来的话，这当然是个必要的追求。与创造性实践并行的就是：经济的可持续性，赚钱。我觉得在这一点上最难给出简单的建议，因为实在是有太多不同的工作类别了：成年人、YA (young adult) 和童书出版、广告、社论和风俗插画、电影设计、动画、戏剧、纯艺术、游戏，乃至还有没被发明出来的形式。大多数视觉艺术家都会交叉参与上述中的一些类别，尤其是在数字多媒体的环境中。所以，做个多面手是非常重要的。这不仅仅表示你需要用你已经熟知的风格和媒介来创作，而且对你所不知道的，也需要去学习和适应，保持灵活、多元化，还有开放的心态。
03
保持专业
前面所说的做个多面手同样适用于与人协作，因为几乎所有的商业工作都是需要合作的。就算你一直在独处中创作一本书，作者仍然需要跟编辑还有其他出版人员去协作。可靠，通情达理，是非常重要的特质。这是其他客户会继续给你工作机会的主要原因。我的早期接稿绝大多数都是通过他人的推荐而来，上述的很多插画都是为很少的稿酬还有小型出版杂志和选集所创作的。无论是对于训练还是曝光度而言，这些工作都被证明是值得的。他们证明了我愿意根据简短的介绍，以可靠和充满想象力的方式的来创作。这对于我青少年时期的第一份“工作”也同样适用，当时我在给《未来作家》的一个选集画插图，他们的需求竟然是去称赞一个杀小猫的穿越时空者的故事！
The Red Tree
《绯红树》
04
做一个好的表达者
沟通是非常重要的，尽管插画师大多数时间都是在独自创作，看起来是个内向的职业。但你需要通过口述和写作的方式，去清晰地说明你所创作的所有东西，帮助大家去理解你的想法，尤其是当它们并不显而易见的时候，特别对于不是学艺术的人而言，还有鉴于种种实际因素——是审美盲的人。 并不是所有人都是视觉艺术家，尤其是在出版这个以文字见长的世界里。
同理心和耐心总是很受用的，即便在艰难的处境里。你需要对讨论、修改和妥协，保持一个开放的心态，与此同时，坚持自己的艺术完整性——这些并不一定像大多数人认为的那样，是相悖的。而且出版方跟艺术家一样，并不总是对的：大多数的问题和退稿的结果，都是由于创意上的相互不理解，而不是有真正的分歧。去理解彼此的观点和评判标准是非常重要的。
05
保持广泛的兴趣
对于一个艺术家来说，技术能力当然是必要的，而且每位艺术家必须以熟练掌握它为执业前提（尽管一些艺术运动并不是这么认为）。但是技术能力，只是实现想法的一个工具：必要，但永远不充分。没有丰富的想象力，技术能力的展示就只是技术而已，而“风格”只有在内容的支撑下才是有趣的。有很多插画看起来很棒，但很少有心灵上的共鸣；看起来风格突出，但在概念上与真实生活的相关性却是很少的。
对艺术的所有形式都保有兴趣是很有帮助的，同时，要能够很好地掌握过去以及当代的艺术史和艺术理论，去理解艺术与生活的关系。我自身的背景是非常学术的，尽管最初我担心学习艺术评论可能是个糟糕的选择（当时对未来的职业规划没有确切的想法），但其实它非常有用。历史和理论的知识，再加上对艺术高于“想要创作出吸引人的画”的兴趣：这可以切实推动你的艺术思考，培养你的视觉感知力和表达方式，而不只是技术能力。这代表你可以有足够的洞察力去完成各种不同的项目，并找到自己独创的方式。
06
不要绝望！
只要你在创作，就算不成功，你也没有在浪费时间，创造性工作的最大成就是将时间和精力投入其中。尤其当你陷入困境，几乎每个项目都可能出现让你信心受挫的危机。事实上，我倾向于用一个项目中创意危机的数量，去衡量一个项目的质量。这是个对耐力和意志力的重要试炼，事情如果太顺利我反而会开始觉得很可疑！好的想法和天赋，如果不经历切实的努力、担心、深思熟虑，就不能变得有价值。想法并不是真正的想法，直到将其付诸实践。失败也是成功的必要前提。
要留意评价，但不要在意评价！最终，你才是你作品的裁判，所以你要学会以肯定的而不是以消极的方式去评判自己的作品。所有的创作者——尤其是出色的——都经历过失望沮丧的时期，甚至是对他们的成果(或者缺乏成果)感到抑郁消沉，这完全是正常的。重要的是一定要记住，觉得消沉是不正常的，比消沉本身更可怕。如果你想跨过这个门槛，请坚持继续创作。你永远不知道你是不是真的失败了，直到你真正完成作品，所以你的目标应该一直是，首先也是最重要的，去完成作品。每一次成功，不论质量，都会建立信心，而信心是关键。你也需要保护信心免受消极观点和小挫折的伤害。别让自己身处于不适当的评价里。
‘The hundred year picnic’
acrylic, oils, collage on canvas, approx. 4m x 4m.
百年野餐（丙烯，油画，拼贴，于帆布）
07
画、画、画，然后再画更多
最后，所有想要成为一位有影响力的艺术家、插画师、设计师、甚至是电影导演的人——你需要擅长绘画。这是一个宝贵的基础，是不断需要去使用的工具。不论科技和流派，更不论艺术风尚。绘画不是学会精确的使用铅笔（依葫芦画瓢），它是用心观看的一种方式。它需要花几千个小时去练习，就算这样，也很难完全掌握。擅长绘画是个永恒的技能，极其适用，而且永不过时。我的整个职业都依赖于我擅长绘画的能力，用简简几笔就能有效地表达我的想法。其他所有的视觉技艺，从油画到CG动画，都是这项基本技能的发挥。
preliminary sketch for The Rabbits, 'They came by water', pencil
《兔子》的初期草图 “他们从海上来”（铅笔）
08
关于出版的建议
做个有能力的艺术家是一回事，出版意味着另一回事。我能提供的最重要的建议是：请考虑出版方。你能通过作品提供给他们什么？在你感兴趣的领域做更多的研究，要知道潜在的编辑想要的是什么，还有什么其他的接稿机会。一份绘本的文字可能和它潜在的插画师一样出色，但如果这跟出版方想找的东西不一样，那两者都很有可能不被采纳。不幸的是，出版方的存在并不是提供一块画板，让你进行不受约束的艺术自我表达（虽然我希望是！），但他们是由商业行为所主导的。很多年轻的插画师都不够重视这一点。大多数人得到出版的机会都很高兴，但不是像中彩票那样异常惊讶，因为他们做了足够的工作，并且了解他们的环境。他们在某种程度上已经站在出版方的角度思考过了。
还需要注意的是，每种插画不论流派，都有你需要熟悉的“文化”（每个国家各不相同）。一个很好的发掘方式是，研究近来荣获大奖的作品，思考它们的共同点。明确趋势是什么，但不要折回去模仿它们，或尝试去做别人。确切的说，去找寻你自己的创作兴趣和这些成功出版物的交集。如果一个人执意认为自己写和画的比现在出版的书都好，那他只是不了解这其中的文化，需要学习更多罢了。
作为一个当代的艺术家，有个很好的网站和完美呈现的作品集是十分有用的。我会把这两者都做的很简单，只展示你最好的作品；年轻的艺术家通常都会犯超量的错误（像我曾经做的一样）。一个好的作品集通常只需要十二件作品——请精挑细选，尤其当你需要见面展示的时候。这些作品需要展示你的技艺和多样性，彩色和黑白都要准备；而且还要特别准备一些关于人体人像的作品，这是编辑们通常想看到的。如果条件允许，最好安排面对面的见一下相关的编辑或者艺术指导。我个人觉得这是非常有帮助的，能见面了解对方，这比看过就忘的邮件和网站可好太多了。作为一个艺术家想要成功，特别是在出版领域，好的人际关系至关重要。但不要去相信有人说的“你知道什么不重要，知道谁才重要。”——应该是，你知道什么重要，知道谁也重要。“什么”比“谁”可重要多了。
最后的最后，祝你好运，但不要只是等着好运发生，开始创作吧！
■ 原文链接
ADVICE FOR A NEW ILLUSTRATOR (2011)
– An extended list of general tips on working as a professional freelance illustrator based on my own experience.
http://shauntan.net/comments1.html
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