多年之后，又有一部惊艳众人定格动画电影出现了！
万众期待的《犬之岛》计划于4月20号登入我国各大影院。令人惊喜的是，《犬之岛》的票房在美国和加拿大上映的第二个周末继续超出了预期，排片的增加以及上映剧院的扩张更让它的票房轻松赶超同时段的其他电影。《犬之岛》的出现好像很刺激哦！还未上映，看看咱们严苛的豆瓣评分：
是的！wuhu君今天就要再和小伙伴们聊一聊
多年之后，又有一部惊艳众人定格动画电影出现了！
当《犬之岛》的动画执行导演马克·华林询问韦斯·安德森想要制作什么类型的电影时，韦斯·安德森告诉他：你所看到的将会是一部定格动画而不是cg电影。
于是，《犬之岛》成为韦斯·安德森继《了不起的狐狸爸爸》之后的第二部定格动画。
了不起的狐狸爸爸
韦斯·安德森
此前，韦斯·安德森就在《了不起的狐狸爸爸》和《布达佩斯大饭店》中负责场景制作。而《犬之岛》的创作更具挑战，他将和全体工作人员一起协调240套场景的布置以及操控1000多个模型。特别是下面要介绍的动画狗的毛皮和寿司制作的高难度场景。
1
模型制作
《犬之岛》采用“先配音，后动画”的方式制作动画，因此动画师会根据早期收录的配音内容来制作相对应的角色口部模型。
制作人类角色模型的时候建模者通常采用半透明树脂来构建其皮肤，而动物模型则需先用粘土雕塑来制作，然后用骨架进行固定使其可以进行一系列的动作。其中的机器狗则采用3D打印技术。最终共建立了约1105个模型。
说到脸部设计，马克·华林解释团队将采用类似于歌舞伎剧院假面具的展示方式，给人一种突然从皱眉到嬉笑的强烈变化的感觉。因此动画师不需要分解每个嘴型画面来使他流畅，仅仅用12或14帧就可以完成所有事情。
最具特色的是，韦斯·安德森特意赋予了岛上的动物各自的语言，这样就可以使观众直截了当地了解动物所想要表达的内容。为此模型构造团队以及动画师必须为动物找到一种全新的语言，使狗狗能从动物角度出发表达自己的想法。
团队还采用将机械探头安置在毛皮之下的方式收集表情，依照收集到的眉毛、脸颊和犬吠来表现恐惧、兴奋、悲伤等心情，这个想法使狗狗展现出了比人类还要多的性格特征。
配音特辑：
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2
垃圾岛风格
由于马克·华林曾在东伦敦 3 Mills工作室监管过大量的模型动画测试，因此非常了解蒸汽，空气，烟雾和水等粒子特效的制作过程，以及如何为角色建立步行周期和动作。
“为了更真实的制作，我们让训狗员带着狗狗们来到制作室，工作人员将拍摄它们做各种各样的事情，分析他们如何走路、移动，以及某些特定情况下的反应，然后运用到动画的制作中去。”
“27名动画师和助手会在各个阶段的场景进行拍摄，致使布景尽可能的详细且简约，场景会以典型的韦斯安德森对称方式拍摄。
即使动画师采用一拍二（每秒12格）的手法，它看起来仍然非常流畅，这就让最终成品看起来有别于我们平时所看的带有完美平滑过渡的定格动画。”
为了使毛发更容易地被操控，团队最终决定通过保留毛皮上的疖子让毛发变成一簇一簇的，这样模型在画框之间移动的时候，因为定格动画特有的属性，毛发还会因发胶而略微闪闪发光。
“我们把它称为垃圾岛的风，吹出手作的感觉，就像有人真的在操控这些模型一样，而这正是韦斯想要展现的定格动画的特色。”
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3
寿司制作
“韦斯·安德森想要创作的寿司场景，是希望能让最顶级的寿司厨师都感觉出它的精致和制作的难度。”
动画师通过不同规模的场景布置、模型手的动作以及道具的使用，使寿司的制作顺序更加符合常理。再加上其他配料的精致装饰，足以展现出寿司制作的复杂性。
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我们花了数月的时间钻研，结局毫无疑问是值得的。韦斯真的很好，他督促我们不断克服困难、不断地前进，使我们在定格动画领域到达如此的高度。
——华林
12
幕后制作之摄影
当一切道具准备完毕，接下来就是摄影师们的 “Show Time”，当然，我指的是重重挑战。
定格动画的摄影详情通常不会在Cartoon Brew发布，但这项工作却是把复杂设计组装的场景和模型带入现实的关键。
《犬之岛》的摄影导演特里斯坦·奥利弗将为我们揭秘《犬之岛》摄影背后的二三事。
首先，特里斯坦·奥利弗是谁？
特里斯坦·奥利弗
韦斯·安德森作品《犬之岛》的摄影导演。此前也和韦斯·安德森在《了不起的狐狸爸爸》合作过，并且他的摄影才能在其他几部定格动画上也有体现，包括《小鸡快跑》、《超级无敌掌门狗之人兔的诅咒》、《通灵男孩诺曼》等。
wuhu专访第164期
韦斯·安德森作品《犬之岛》的摄影导演特里斯坦·奥利弗
Q：在定格动画电影中，摄影导演究竟意味着什么呢？ 和真人电影的摄影师有何不同？
特里斯坦·奥利弗：我认为在审美层面上应该是没有任何区别的，我们都应该致力于制作精美的电影，这恰好就是定格动画所追求的。25年来，我们一直在努力挖掘如何让拍摄的东西带来真人般的美感，看起来更有趣。
但还是会有一些实际的差别，尤其是定格动画所要处理的场景模型数量实在巨大。在《犬之岛》中，我们需要同时进行50个部分的拍摄，这就意味着将有50套场景，50个摄像头，约三四十个动画师穿梭忙碌其中。
我有时候自己就给十几个场景打灯，因为我真的很享受这个布光的过程，但显然我一个人并不能为50个场景布光，所以我们就会有一个团队，而我就负责将这个富有才华但思维不够统一的团队整合起来，使他们的运作成果更符合电影的审美。
另一个很大的区别是我们场景的规模——即使使用数码照相机，仪器相对于角色来说也绝对是巨大的。我们得想办法将摄像机移进非常狭小的空间并且还要保证动画师工作的时候能自由移动且不会阻碍光线的照射。
我们通常采用拉近镜头拍特写的方式来拍摄定格动画的角色模型：拉长景深，把一个很大的光圈慢慢拉至几乎小到针孔一样，以便使需要拍摄的角色模型能在全景下用更宽的光圈下拍摄。”
Q：韦斯·安德森的作品在制作角色和灯光上有什么习惯吗？
特里斯坦·奥利弗：当然，如果你有幸去制作韦斯·安德森的电影，那么你就会制作出一部完全韦斯·安德森风格的作品，你甚至没有能力去改变他的制作风格。
他要求非常严谨的对称框架拍摄，也就是说，你很少会看到除90°和0°以外的角度，所以这个角色要么正面对摄影机要么完全侧对着。无论是半圈，三分之一，四分之一还是六分之一等，框架总是精确划分的，物体在框架内的放置位置也需要符合要求。他不喜欢框架里的物体彼此交叉，所以他会在模型周围保留一定空间使人们可以观察物体本身。
另一个比较困难的问题是非同一平面的灯光照射带来的影响，尤其是外部光源。所以我们要避免所有的定向日光甚至月光。
我觉得他想要达到的程度，是像故事书那样表达出角色的特性，每翻一页就会对其中美丽的景象流连忘返。”
Q：那摄影导演的日常工作是什么呢？
特里斯坦·奥利弗：“摄影的团队并没有太大出入：摄影导演、助理、指导、Spark处理器、模型控制员以及布光师。艺术部门负责安置场景；绘画组负责服装；摄影组架机器、按要求布光，设置模型运动轨迹。韦斯·安德森将进行监督以便及时调整。
动画师作为一个独立的存在进入后，所有员工撤离。定格软件“龙”会完成剩下的工作：运用DMX控制灯光变化，控制模型运动，也可以在运行过程中捕捉嘴型动作。如果发生失误，比如灯光熄灭、无法触发运动，动画师只需拿起对讲机喊一声我们就会进去处理。”
Q：有一个关于寿司制作的场景令人难以置信，可以谈谈这里的布光和场景设置吗？
特里斯坦·奥利弗： “那真的是韦斯·安德森的经典镜头。他采用自上而下的手法拍摄食物的准备过程，这种手法几乎运用在他所有的电影中。直接用手中的刀处理章鱼和鱼等食材这样，真的是非常非常简单的准备。只不过一个灯箱，让光线围绕着两侧和顶部包裹，这样几乎没有影子显现，呈现出高度图形化的图像。
但我们花了数月的时间去拍摄，会参照很多日本寿司大师做寿司的真实镜头，还有相当复杂的食材道具。韦斯·安德森对细节的要求非常精致，观众在电影里所能看到的内容仅仅是我们所拍摄的一半。
这些间歇性的照片和实际寿司店完全不一样。你所看到的准备道具都非常大，双手几乎是人类体型的大小，然后得用一个大的支柱来运作。因为镜头的连续感非常重要，而韦斯·安德森的自上而下特写方式就是将黑暗阴郁的内部场景连续过渡到平坦明亮。
在准备方面，它其实是用尽可能简单的布光方式来表现一些非常冲击性的画面，因为首先你不能让动画师感到不适。
真人电影和动画又是另一回事，无论我们做什么，作为摄影部门，我们必须得到场景设置过关的许可，毕竟我们并不想在动画师头顶放置一盏不合时宜的大灯使他们备受煎熬。”
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