《一出好戏》概念图来了！！！

本文授权转载自微信公众号：CG部落

《一出好戏》自8月10号上映以来，已收获了不俗的口碑和票房，黄渤从演员转身作为导演完成了自己的导演处女作，全片以一种“魔幻现实”的方式展现了一则现代寓言。不管从卡司奉献的表演还是剧情上都受到好评，同时令人赞赏的还有片中的制作水准，不管是开场的特效还是整个片子中的视觉呈现，都让观众感受到幕后团队的用心。

wuhu君今天得到CG部落的授权和小伙伴分享《一出好戏》的美术指导林木老师的专访，并结合《一出好戏》的制作谈谈整个片子的美术制作过程。

首先先向大家介绍一下这位低调帅气的金马奖最佳美术指导。

林木老师

林木老师在影视行业从事多年，指导过很多有口皆碑的影视作品，代表作包括《杀生》《北京爱情故事》《鬼吹灯之九层妖塔》《火锅英雄》《南极之恋》等，并于2012年第49届台湾金马奖以《杀生》斩获最佳美术设计奖，近期更是刚刚完成管虎导演的《八佰》，让人非常期待。

专访环节

Q：林木老师您好，谢谢您百忙之中抽空接受我们的专访，可否先介绍一下您的美术团队。

林木：这次的团队人员配置比较精简，除了我自己较固定的美术班底以外，置景和道具的制作请来香港的钟伟老师的团队，因为有一半的拍摄在日本，境外操作对于人员规模有一定的限制，也得到了日方制作人员的协助。

早在拍摄前半年，我和执行美术及制片部门先按照剧本的需求进行多方的采景，相继考察了东南亚的海岛，也走遍了新西兰的森林和沿岸，整理出不同的方案回来和黄渤导演一起开会讨论，最后我们选择了日本的屋久岛做为主要的外景地，因为它能给予剧本更多的选择和环境的支撑。

《一出好戏》剧照

但是由于在真实的海岛上拍摄，会有自然保护和施工操作难度及污染问题等制约，是无法充分满足剧情中的场景搭建需求的，有一半的戏份就不得不回国内的露天场地和影棚内解决。

因此美术团队中实际上有一多半的人并没有去过实拍的小岛，而是依靠前期采景扫描回来的数据和照片在国内复制出相对应的场景，说实话难度是蛮高的，尤其是搭建人造海滩和倒置大船的部分要和屋久岛的实景紧密衔接，对美术置景以及CG合成等各部门都是个极大的挑战。

复制出来的海滩和大船

Q:您参与过的影视作品题材很多，有现代都市题材的，有像《南极之恋》这样异域的，有魔幻的，也有像《八佰》这样的战争题材的，可以聊聊这次《一出好戏》在您的作品中是一个什么类型的吗，或者您个人在视觉风格上是如何给这部片子定位的呢。

林木：《一出好戏》在国产电影里应该算是一个较特殊的类型，它有一个喜剧化的外表，但它的核心却是严肃的，令我想起曾经拍过的管虎导演的《杀生》，它更像是在现实环境中通过一个充满寓言感的故事来表达导演的情感和意图。

这就意味着从美术及造型的角度需要有适度夸张的主观成分，来营造一种抽离的现实感，一切似乎是真实的但又不是那么写实，带有着隐喻和荒诞的气质。

《一出好戏》概念图

《一出好戏》剧照

这和刚拍完的《八佰》那种还原历史的厚重史诗感是完全不一样的。从执行层面上倒是和《南极之恋》有些类似之处：都是在境外的自然环境取景，都要面对不可抗力的约束和施工制作的难度，然后将无法在实景拍摄的场景在国内复制或影棚内搭建。

不同的是《南极之恋》环境更加极端，从美术造型上对写实的还原度要求更多一些，而《一出好戏》在创作上的空间更大，为了营造人物命运和矛盾转化，美术设定的思路采用更夸张的方式来营造氛围，强化故事的寓言感和戏剧性，但要注意这种夸张并不是无节制的，需要不断的和导演一起沟通，充分理解导演的意图，力求在真实与荒诞之间把握好分寸。

Q：您一向以沉稳又不失轻松的视觉风格见长，这次面对《一出好戏》这样诙谐搞笑却深刻的题材，演员的造型设计上您是如何去考虑的呢。

林木：造型对演员来说能带给他们非常直接的感染和刺激，好的造型能够帮助演员迅速的融入角色，也会把观众带入某种语境。

人物造型设计图

这部戏的造型设计和美术设定一样也是在寻找生活的真实和寓言的荒诞感之间的变化，故事的前半部分基本是比较写实的，根据不同人物的不同身份定位来展现一个公司的员工群像。为了强化剧本需要的阶层差别，我们略微给个别的角色增加了一些符号感，就像现实生活中的个体，披上什么样的衣服就扮演着什么样的人，比如装腔作势的公司高管，见风使舵的主任，性感乖巧的前台，刮躁俗气的保洁，狐假虎威的保安等等。

《一出好戏》剧照

《一出好戏》人物造型设计图

随着情节推进人物处境的转变，松散个体逐渐划分了阵营，不同阵营的群像就开始有了不同特征，这和他们的生存环境与物质条件息息相关。再发展到了共同生产的和谐阶段，人物原本各自的衣服已经随着时间的磨砺损耗殆尽，我想让原有的群像展现出统一制式化的趋势，再借这种统一制式化来传达出群体的虚假和病态，于是就利用沉船上残留资源的契机，采用统一的条纹布匹把大家的造型串联起来，制造像医院病号服一样的统一调性，一个荒诞病态社会的暗示就呈现出来了。

《一出好戏》剧照

人物造型设计图

Q:《一出好戏》中有艘倒扣的船，这个场景给观众留下很深的印象，另外片中还有一些户外生存感很强的场景与道具的呈现，请您聊聊这次面对一个既是现代又远离现代的环境，您的构思是什么呢。

林木：我印象中这次场景设定最重要的一个灵感，是来自于海滩上那个倒置的大船的产生。

海滩大船从倾覆到倒置的概念演变过程

因为一直困扰我们的是怎样去表现那个剧本中老板分化出去的第二阵营。这群人登岛以后因矛盾冲突产生立场的变化，分裂出去的人如何生存，靠什么建立优越感？

《一出好戏》剧照

这在概念初期就一直是个难题，我和导演试想过各种不同的原始生存形态：比如占据不同的山洞，有淡水资源的小溪边，居高临下的山顶灌木草地，甚至想过搭建原始森林中的空中树屋，但是这些方案要么太常规缺乏新意，要么场景条件受限或执行难度太高。

直到有一天，我无意看到一个海难沉船的信息，突发奇想可以有一艘被海啸倾覆冲上岸的大船，眼前豁然一亮，继而考虑它可以是残缺的，并且倒置过来的，倒置大船既增加了荒诞的视觉奇观感，又解决了一些物质资源的合理性，同时它内部形成的一个颠倒的世界，也暗示出人物关系的反转变化，成为情节过渡的一个支撑点。

倒扣大船概念图

我想到这个当时特别兴奋，迫不及待的和小伙伴们搜集了一堆参考第一时间就找黄渤导演开会讨论，结果大家一拍即合，顺利通过了这个方案，这算是前期美术构思的一个转折点吧，从这一点发散出的细节让很多纠结的问题都迎刃而解。

《一出好戏》剧照

倒扣大船内景幕后制作

关于这次的道具设计和制作是一个费事但有趣的过程，剧本大部分情节都是处在远离现代文明的孤岛之上，故事和表演所涉及的绝地求生的戏用道具都不是日常生活中常有的，大部分是原始状态下自行发明或者利用人物随身携带的物品改造衍生出来的。

《一出好戏》剧照

这既需要想象力也需要合理性，我们把自己假想成受困荒岛的幸存者，设身处地的想会遇到什么样的困难，有什么样的办法解决，会制造什么样的工具？美术组和道具组的小伙伴们都很敬业，他们利用在岛上采景的机会收集各种素材资源，无论是自然界的石头，植物，贝壳，鱼骨，或者沉船上可能遗留的物品，材料。

所有的一切都有机会变成故事里出现的道具。美术组和香港的道具团队以及日本当地协助我们的道具师，虽然彼此语言沟通困难但是他们的动手能力都很强，不用过多解释就直接制作出各种原始工具让我挑选，虽然很多并没有机会在影片中出现，但他们极富创意的想法和工作效率都令我印象深刻。

小艇概念图

Q：《一出好戏》虽然不是传统意义上的特效大片，但是开篇海难那一段也让我们看到很扎实的工业感，请您聊聊这个片子中的特效制作跟美术制作是如何配合的。

林木：故事开始就有一个末日来临的铺垫，全片CG量最大的视效段落也在开篇部分。

《一出好戏》开篇特效场面

我们为了这组海啸的镜头专门制作了一个遥控液压平台，完整复制了一辆和片中大黄鸭水陆车等比例的车体固定在液压平台上，用来模拟水陆车在大海上的颠簸状态，同时配合高压喷水装置向车体制造水浪，才能产生类似大海中的颠簸起伏，人物重心的偏移晃动，让演员在车内有真实的感受去表演。这在我之前拍的《南极之恋》有过类似的制作经验，只不过区别是南极做的是即将坠毁的飞机，而这次是海啸中的大黄鸭。

《一出好戏》幕后制作

拍摄这类与实景紧密衔接的镜头需要严谨的工业流程，CG部门在前期就要和导演摄影美术部门都仔细沟通，反复核对每个细节，才能确保最后的质量。

还有另一个难题就是有大船残骸的海滩场景，因为日本实景的海滩是自然保护区，有严格的生态保护要求，在现场实地搭建大船是完全不可能操作的，只能依照实景的海滩回国复制一个足够表演的区域，在国内复制的海滩上搭建大船。

《一出好戏》幕后制作

《一出好戏》剧照

最后我们找到一片房地产的工地，利用工地的条件做出倾斜的坡度一点一点去和海滩对位的地形相匹配，包括跟太阳运行方向角度的吻合。这需要在日本完整的勘测扫描实景现场，甚至扫描了海滩上的每一块礁石，进行复制翻模。

尤其是跟大船接触的部分要尽可能的精确，同时置景组用循环水系统复制了沙滩上的溪流，种植了同类型的荒草，表演区之外用绿幕包围起来，后期再同样复制合成出实景的效果来延伸。这场景的制作拍摄和合成对于美术与CG等各部门都是一个不小的考验。

Q：您参与过的影视题材很多，可以聊聊您觉得视觉风格与题材故事之间的关系和联系吗。

林木：一部电影采用怎样的风格还是要看导演想要传达给观众怎样的中心意图，为这个意图找到合适的表达方式，摄影美术音乐剪辑等都将围绕这个中心服务，而不能是各自为战只单纯为了好看而好看或为了好听而好听。

《一出好戏》并不是一部单纯的喜剧，它的信息量很大，耐人回味。我很佩服黄渤导演对剧作及风格的探索与坚持。它的视听语境与审美基础是来源于身边的社会生活，需要有真实的质感和一定的合理性，但它又不可能是个完全写实的故事，有很强的假定性甚至带有一种荒诞的魔幻感。

剧照&概念图

所以在视觉听觉的营造上就可以加入很多主观的色彩。通过适度夸张的表达把观众带入到跟主人公命运相关联的故事里。我个人很喜欢这类有喜感的寓言性的题材，它在娱乐的同时又隐含着深度的命题，能够带给人们更多的思辨。

谢谢林木老师的悉心讲解，也期待林老师为我们带来越来越多的“好戏”！最后用林老师提供的几张剧照祝《一出好戏》持续大卖！

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