哇！原来120帧《大闹天宫》是这么做的！

wuhu动画人空间 2021-10-18

wuhu快报

就在最近，上海美术电影制片厂推出了用120帧技术重现的中国彩色动画长片《大闹天宫》的经典片段。这一段2分钟的动画于3月13日在OPPO手机中“上映”。

从发布的预告中可见，120帧版本与1964年版《大闹天宫》画面有着明显不同，不仅可以看到色彩更细腻丰富的美景，也可以更流畅地看清孙悟空与哪吒对打的一招一式。

2分钟相当于20分钟的工作量

“传统动画理论上是1帧12张画面，现在要扩充到120张。”上海美术电影厂副厂长王华强介绍，《大闹天宫》120帧短片虽然只有2分钟，但相当于普通动画20分钟的量。该项目从策划到制作完成历经半年时间，人物造型、配件装饰、背景环境、过场特效等动画多达40000张。

变成120帧，不只是做加法，有时需要抽掉张数加强表现力、力度感，有时又要补充张数达到画面清晰、细腻，这些都需要原画师、导演、动画师们对动画之间的关系进行把控。

“我们试验过使用电脑自动生成动画，发现行不通。因为这两分钟的短片全部都是动作画面，软件无法在不断的动态中自动生成画面。整个项目相当吃人力、吃工夫，难度是逐步递增的。我们经历了无数次来回修改，才将这部片子打磨出来。”

为了这短短2分钟，上海美影厂先对1964年版、修复版《大闹天宫》进行了非常细致的回顾与研究，在保留老元素艺术精髓的基础上加以创作。120帧的动画帧数变多，带来的创作空间也变大，画面更清晰，细节更丰富，动作更流畅，画面更具感染力。

除了画面外，作品对配乐也重新编排，保留经典的同时又有一定变化，带来一些新感觉。“120帧的《大闹天宫》并不是把影片简单重复做，动作、表情的表现相比原来都有提升，这些提升又是跟对动画理念的新理解联系在一起，并建立在尊重原作品的基础上。”王华强说。

为了符合120帧的格式，上海美影厂还专门去买了能够适配的播放器，在不断制作和调整的来回过程中打磨作品。

现在制作动画已经用到了无纸动画软件

随着技术升级，是否将有一大波“120帧化”的老电影在路上？

葛颖认为，由于胶片寿命有限，许多老电影的数字化修复不只是提高清晰度，也有保存的意义。不过，数字化后与原作仍然会存在差异。“我们对技术升级永远欢迎态度，24帧升级为120帧也许只是时间和金钱成本的问题，但对某部具体影片尤其是经典电影来说，还是要持审慎态度。

正如黑白电影并不是变成彩色一定更好，黑白有黑白的魅力。我们修复老电影，要像对待老建筑一样修旧如旧。”

120帧会是动画未来吗？

120帧电影会成为未来的主流吗？

在网络投票中

超过70%观众选择了“会”。

有人认为，新技术只要找到适合的表达方式，势必带来革命；也有不少人提出，长时间观看120帧容易导致眼睛疲劳，“《双子杀手》看得人很累”；还有人担心制作120帧的动画长片“要画到天荒地老，海枯石烂”。

对真人电影而言，120帧模式还在探索阶段。在欣赏《比利·林恩的中场战事》时，不少观众反映，由于清晰度太高，反而让画面有点假。葛颖介绍，这是数字画面和模拟画面的区别。“我们感受世界的方式是模拟信号式，信号间的边界是不清晰的，比如我们看到的颜色、明暗会有很舒服的过渡，但数字信号边界清晰，没有自然的渐变，因此画面越清晰，人眼的感觉越硬。

这也是为何今天很多电影制作者仍旧迷恋胶片，因为胶片显影是一种化学方式生成的模拟信号，接近人眼的观看感受。目前的24帧模式也是拿胶片作为数字信号的标准。”

在120帧模式里，清晰度成倍增加，信息间过渡的不自然感也成倍增加，让画面产生一种“塑料感”。不过，他同时认为，高规格数字技术肯定是未来电影发展趋势。“如何让它不远离人体体验，是需要不断做技术修正的地方。”

“120帧只是一个商业卖点，不是动画未来。”上海红鲤文化传播有限公司CEO戈弋认为，120帧不是动画电影的传统盈利模式。“120帧动画意味着成本比24帧动画上升至少一倍。目前中国动画国内市场回收比，只有20%的影片能做到1：1以上回报。

市场回报没有提升，成本提升一倍以上，这不符合经济规律。无论技术和观感如何提升，观众现在还不会为此买单。”他认为，至少在120帧成为回报关键之前，动画摄制不会以此作为未来。

“120帧未必会成为未来主流的趋势，但科技带来更宽广的表现力和更清晰的画面，为动画创作带来了更多可能。

当然，对动画本身的要求也会更高。” 王华强认为，120帧《大闹天宫》作为一个突破性尝试意义非凡，除了画面外，包括声效、音效、音乐等也有一些相应尝试。“也许通过这么一个小小的实验性作品，以后我们可以在更多作品，甚至是大电影方面进行进一步尝试。科技和艺术创作有动态推进的关系，这次的合作是我们的一次尝试，如果反馈的效果是正向的，我们也乐于拥抱科技，进一步探索。”

我们一起来回顾一下当年

《大闹天宫》的创作幕后

《大闹天宫》分镜头脚本

上海美术电影制片厂给张光宇的

《大闹天宫》人物及场景设定手稿

1959年，张光宇笔记本里有关大闹天宫的草图

孙悟空造型一组

哪吒

龙王

1960年1月李克弱（编剧）万籁鸣（导演），到北京芳嘉园张光宇家访问，就“大闹天宫”设计拍摄工作进行长谈，并邀其赴“上美厂”参观指导。

1960年1月万籁鸣、李克弱在张光宇北京芳嘉园家中讨论《大闹天宫》的美术设计

1960年1月

《大闹天宫》导演万籁鸣与张光宇讨论人物设定

二郎神（一)

二郎真君

太白金星（李长庚）

巨灵神（一）

王母

李天王

太上老君（李老君）

玉帝

土地

猴王饮酒图

巨灵神（二）

摩利青

摩利红

花果山水帘洞外景

花果山水帘洞内景

部分草稿

动物草图

猴兵草图

小猴御马仙官马夫力士草图

虾兵武曲星火神草图

摩利海摩利舍草图

宫女草图

马天君草图

击鼓神兵蟹将草图

雷神草图

天将草图

为了拍好这部片子，六十岁的万籁鸣四处走访，了解孩子们的兴趣爱好；访问民间艺人和演猴戏的京剧演员求教；研究猴子的脾性、神起、动作。平时伏案画稿，旁边也放着跟长棍，不时摆弄一番。一次他在摆造型时没站稳，扑通一下掉进身后的水池中，浑身都湿透了，他还乐呵呵地叮嘱旁人不要告诉老伴。通过万籁鸣的精心创作和大胆创新精神，他终于把孙悟空“人、神、猴”三者合一的特点表现得淋漓尽致。

彩色动画片《大闹天宫》1962年获得捷克斯洛伐克第十三届卡罗维·发利国际电影节短片“特别奖”；1963年获得中国第二届大众电影百花奖最佳动画电影奖；1978年获得伦敦电影节“最佳影片奖”；1980年获得第二次全国少年儿童文艺创作评奖委员会一等奖；1982年获得厄瓜多尔第五届基多国际儿童电影节三等奖。

当时动画组参加创作的原画、动画人员总共只有二十来人，虽然同是手绘，但与如今的日本吉卜力工作室动辄一百多人的团队是无法比拟的。当时在中国创作动画的条件非常艰苦。没有资金、没有技术支持。

那个时候的动画不像现在，画个形象在电脑里面就完成了。一个10秒的镜头需要两百多张画稿。如果再分层次，就是几个“两百张”。

这部114分钟的《大闹天宫》，光是画稿就有7万多张，用了两年多时间才全部完成。当年创作《大闹天宫》正值三年困难时期，没有资金，每个人每个月只有能领一点工资勉强维持生计。

严定宪（上海美术电影制片厂前厂长、国家一级导演、中国动画学会副会长、上海电影家协会理事、国际动画协会（ASIFA）会员。动画片《大闹天宫》首席动画设计）

《大闹天宫》这部动画影片融合了木刻、年画、剪纸、雄刻等中国传统艺术, 是对电影艺术的创新和发展, 它不仅是万籁鸣艺术成就的高峰, 也成为中国动画史上的一座丰碑。

万籁鸣先生说过他最喜欢的动物是猴子，他的《铁扇公主》《大闹天宫》都是以猴子为主角。他曾经说“世界上第一个上天的中国人是谁呢？——孙悟空”。

万籁鸣

正是这样一位有着对“孙悟空”有着如此纯真喜爱之情的前辈，以真挚的热情才做出了一部部经典的动画作品！

一段关于万籁鸣先生的纪录片视频，带大家了解更多万籁鸣先生的动画生涯！

（点击封面观看《万籁鸣》纪录片）

奋斗正当时

吾辈共勉之！