【导演论坛回顾专题】大咖说了啥：《魁拔》系列导演-张钢

第十六届中国国际动漫节

暨2020年中国青年动画电影周

第三届中国青年动画导演论坛

第十六届中国国际动漫节· 中国青年动画导演论坛活动已于2020年9月27日在中国青年动画电影孵化基地（杭州艺创小镇）圆满举行，邀请了国内新锐的动画导演、制片人、动画专业人士、行业媒体等现场分享心得感悟和产业内探讨，并与现场专业观众面对面交流互动，在论坛中还发布了青年动画导演的最新作品，为动画行业发声，旨在进一步提升活动专业性，促进产业跨界合作，打造一个聚合国内一线青年动画导演，专注于动画人创作交流、艺术研讨的平台。

一、组织机构

导演论坛嘉宾回顾专题

导演论坛嘉宾回顾专题梳理和总结包括了东方梦工厂2020年新片《飞奔去月球》中文版监制 赖璐璐、视觉开发部主管 施圣烜；罗小黑战记动画电影制片人马文卓；六道无鱼动画工作室创始人/《雾山五行》导演 林魂；玄机科技高级合伙人兼品牌总监 茅中元；《魁拔》系列导演《继圆台7号》动画导演、动画总监制 张钢；中法合作动画电影《动物特工局》导演、北京露米埃动画 LUXPOPULI VFX 创始人和总经理  张志一；《修容镇》制片人、 狐光动画负责人 Jason；成都艾尔平方文化传播有限公司创始人/导演/CEO  李姝洁；大禹动漫动漫事业部制片人、《一禅小和尚》制片人 衣春颖；重力聿画创始人、《我是不白吃》总导演 朱宇辰；《镖师虎墩》制片人/监制、《豆福传》导演/制片人、元人动画创始人 邹燚等嘉宾们，在导演论坛上的精彩演讲内容，旨在为未能到现场聆听的观众们和更多人可以通过这一系列的文章了解到本次论坛中各位嘉宾们分享的精彩内容。以下文字来源于嘉宾演讲文字稿记录：

张钢

《魁拔》系列导演

《继圆台七号》动画导演、动画总监制

绘本作家、初心映画创始人

张钢：大家好，我是张钢，我是《魁拔》系列的联合导演，也是《继圆台七号》动画导演、动画总监制。

动画电影《继园台七号》根据杨凡三篇短篇小说《春风沉醉的夜晚》、《青春梦里人》、《金屋泪》改编，讲述的是1960年代末的香港，在失落中追求爱情的故事。一对由台湾漂泊到香港的母女，虞太太及她漂亮的女儿美玲，她们和一位英文老师大学生子明有着三角关系。子明带着她们去看不同类型的电影。借着黑暗中的光明，透过大银幕独特的魔力，揭露出一段被禁止的激情。

这部动画片从2012年开始，杨凡导演用了七年的时间筹备与制作，也是首部入围威尼斯的华语动画片，并荣获了威尼斯电影节【主竞赛单元】最佳电影剧本奖。

剧照

我准备的PPT极度简陋，组委会给我的题目是“我的对手永远是过去的自己”，我觉得这么说显得我没出息，“我的敌人就是我的同行”。

但是我想说的主题是：你一定要珍惜你的对手和你一起工作的伙伴。因为作为一个动画导演来说，每年都会很多新的导演和厉害的导演们会给你力量，他们的出现会鞭策自己，让自己不懈怠，始终让自己在技术上或艺术上有所创作。

先给大家讲讲我从事动画以来的大致过程。我从2004年开始，2004年开始我进入到青青树，然后我从2016年开始做完继圆台我就自己做了自己的动画公司，我的动画公司叫初心映画。

我有一个大概阶段，这个阶段我想分享给一些朋友。我也经历了一个想放弃的过程。我在2014年和2016年之间以实习生的身份加入到青青树，然后在2008年开始我们进入到了《魁拔1》的研发，然后我找到了一些那会儿很珍贵的照片，因为刚好前两天我看到李炜导演，《姜子牙》幕后出现了他的视频，满头白发，让我特别感慨，因为在2008年的时候李炜导演还是满头黑发，最下面的就是他。

第三张图片，（靠窗）从左往右第二位为李炜导演

2008年。

在2008年的时候，我刚开始进入动画行，我属于什么都不会。当时青青树是国内民营企业里面很大的，专门做代工，有160人。我是第一个大学毕业生，我工作了两天，发现不是我想的动画，我跟王导说咱们做点好的吧。王导说你想好了吗？（我说的王导就是《魁拔》的导演王川，他也是我的老师和我最感激的人）我说我想好了。然后王导给160人开了一个会，结果第二天公司只剩下我和三个老板，其他人都离职了。（因为做代工对于他们来说能挣很多，做原创会挣得很少，他们是计件薪酬。）

在2004到2006年我在青青树跟三个老板开始重新研发怎么做动画片，怎么做写实动画片，当时要做的叫《地藏》，是第一个写实类动画。

在2008年的时候那会儿我们上网还用猫和电话拨号上网，那会儿优酷也刚刚开始，我们的《地藏》就自己推到了优酷的首页，然后就有人问我们是不是要做一部《魁拔》。当时公司只有我们4个人，我们说要做。然后就请来了李炜，李炜导演是当时我们知道的能够做写实类动画的为数不多的导演，而且他在南方，因为南方人很不愿意来到北方，李炜作为一个上海人愿意只身一人来到北京给我们做研发真的很不容易。

下面第一张图片，大家可以看到在《魁拔》剧组里面的很多人现在都是在各个公司里面的骨干和大拿，我真的特别为他们高兴。

第二张是武寒青老师，对我教育和影响特别大的一位老师。

然后我们就开始进入《魁拔》的研发阶段，你看每个人脸上没有一点笑模样。

我们在做的时候有一项工作是要画造型设计，造型设计要画连转面，1、2、3、4、5五个面要画出来，但是我们做的写实片，我们技术不行，我们画不出来。然后青青树有一个股东叫匡宇奇，他是学数学的，第二天他拿了一个三角板和圆角，说你就在这儿扎眼，你在你脸上找90个穴位你就扎，我给你算出公式，你给我转出五个面就描吧，描完以后我们就失败了，因为那个是不可能描出来的。

造型设计我们遇到了很大的困难，但是后来又想一个招，把公司所有人每个人拍100张照片，让我一个人画一遍，你画完就会了，画完100张以后我确实也会了，但跟匡老师研究的那把尺没有什么关系，主要是给我意志品质的磨炼打造了很好的基础。

这张照片是2008年北京奥运会那年的，这位先生他叫丸山  正雄，是日本最棒的制片人之一，今 敏的许多片子都是他做制片的。我们就把《魁拔1》的片子给他看，那会儿他是老前辈，我们希望他能给我们一些宝贵的意见。丸山 正雄老先生笑了笑，不语，然后说了你们怎么怎么样，他就把他的经验给我们。可是你看下面的照片，他（李炜导演）是很不屑的，你看我们那几个人太凝重，李老师那个嘴角上扬，他认为他比他画得好，这也是同行之间特别好的友谊，我现在真是觉得这种友谊挺好，他能促进你进步。

然后下面这位是川尻 善昭，是《吸血鬼猎人D》的导演，也是一位世界级的动画导演。我们当时在的地方是2008年青青树在鸟巢边上的安翔里小区中的一个民房。那么丸山先生为什么这么喜欢与我们交流呢，他有一句原话，“你们在脏脏的房子里吃着脏脏的东西需要有一个梦想，我仿佛看到年轻的自己”，我刚才看林魂导演，我觉得你在一个何其脏里的环境里有一个自己的梦想挺好，仿佛也看到年轻的我自己。

那会儿我们的氛围是每天研发很多工作，不停要开会。

第二张图片，（靠窗）从左往右第三位为匡宇奇老师

第三张图片，中间为王川导演；左边是周洁导演

坐在这里面的匡宇奇老师，他是学数学出身，人民大学毕业的时候酒泉卫星发射中心想邀请他研究导弹。

第三张图中间是王川导演。左边这位是周洁导演，他是我的同行，也是我曾经的对手，也是我最好的朋友，每天和我探讨各种问题。我现在回忆2008年照片的时候还是比较感动。因为现在在这个行业里，好比说李炜导演10月1日要上《姜子牙》，坚持这么多年，终于要出一部自己的电影，就是特别好的一件事。

2011——2014年。

2011年《魁拔》1上映了，上面的照片是我跟王导去电影院做所谓的路演，这是常规操作，最不常规的就是我们作为导演和主创在北京各个片区分去卖票，我是“朝阳区百花电影院票房冠军”。当时场景是这样的，我带着我们制作组（一帮“小孩子”）去卖票，后来我都觉得我是在曲艺界里混的。

但是最后票房特别惨，仅300万，这是我们用了4年的时间。最后直接导致的结果是那一群来的毕业生第二天很痛哭流涕地离开了这个行业，这是一个挺不愿意看到，但是又没有办法的事。但是对于我来说，我天生皮糙肉厚，所以我想赶快做第二部。我们就开始马上进入第二部的创作，然后《魁拔》2继续上。

这是《魁拔》1的时候我们去日本做《魁拔》1的配音。这里面有一个小故事，《魁拔》1配音里有一位中国很好的声优后来到日本去发展，这是日本最大的声优公司。他们操作太规范，工作效率特别高，在工业化上，我认为日本的工业化程度确实还是很好的。

2014年9月28日《魁拔》3上映，上映以后我们还是很开心，但是票房是2600万，当时《魁拔》3上映完了以后，武老师宣布：《魁拔》无限期停做。因为没法再做下去，大家的金钱到了一个临界点。这件事其实对我没有任何打击，因为我觉得胜败乃兵家常事。

对我打击很大的是2015年的时候武老师身患癌症，那是我的队友，2017年她离世了，这对我打击最大。那两年我不想做动画，就自己待着，什么片没弄，我就想浪费一段时间。在这段时间里我绘画了两部绘本，然后写了一部故事的剧本。后来我发现痛苦还有点用，但那段是我最最低落的时期，因为我真正感觉到当王川导演和武寒青老师他们真的为中国动画付出的时候，你是血淋淋地看到了他们的辛苦付出和代价。

我今天在我的演讲里提到了这么多的伙伴，我认为没有他们，就不会有我现在还能做的这些工作，王川导演跟我现在还是很好的朋友，他始终跟我说了一句话，他说“大钢，只要你做得好我就高兴”，这也是曾经我的老师、对手、战友，所以这是真正打仗打出来的友情。

2017——2020年。

到2017年底的时候，香港的杨凡导演找到百无聊赖的我，刚才你看到的《继圆台7号》这个片子做了5年，他在台湾、日本、加拿大、韩国都找过团队，但是都没有做好，因为他的片子是写实类，然后他当时找到我，我当时也想尝试文艺片。这个文艺片是2个小时，也是我很想尝试的题材，我原来积累很多的经验和很多想法我想在里面试一试，包括我们的一套工作做法。

我跟杨凡导演的合作给我感动特别大，杨凡是70岁，他最早的成名作是《美少年之恋》。他是每个月飞到北京一周的时间来一起工作，每天早上5点的飞机，9点到首都T3机场我给他接过来，一直跟我工作到11点。

当片子杀青的时候，我送杨凡导演回去，他说“张导，今天我特别放心”，我问“为什么？” 他说“之前来回飞，怕飞机失事，这片子我还没有做出来，但现在片子做出来了，我什么都不怕了”。所以你要知道每一个电影人，他无论是做动画的还是不做动画的，他对他的作品都是用生命去创作的，这是我在这个行业里给我的一个人生观和价值观特别好的榜样，我在他们身上学到很多难能可贵的东西。

这就是我们工作的一些场景，2019年我们入围了威尼斯电影节最佳影片的提名。这个片子做完以后我就成立了自己的公司，叫初心映画。通过这一系列事，我想想我的初心是什么？还是创作，我觉得创作对我来讲吸引力最大，而且比较舒服。

关于技术。

我个人认为基本功很重要，我觉得做电影还是先有一些基本功。好比如说导演的轴向问题，基本的问题包括不要让观众出戏，得对得起观众的电影票钱，这是很重要的。然后我认为电影等于是价值观和审美输出，这是我始终对于电影的定义。

关于初心。

我理解的初心：我认为这件事对我来说有快感，特别当我沉浸一两年试过一些别的工作，我觉得都绕不开创作，我觉得创作是唯一可以合法产生多巴胺的途径，我觉得会创作的人就赚了，首先你不用花钱，还能挣钱，还能获得多巴胺，这是很好的一个事。

我认为好的制片人是伯乐。千里马常有，伯乐不常有，但是伯乐是帮助千里马跑得更长远，他不是卖马的，这是我的个人观点。

这是我今天想说的各种观点。谢谢大家！

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