原来是她！《环太平洋》等众多好莱坞电影中怪兽的幕后都是她！！
The following article is from wuhutalk Author wuhu小精灵
前不久为大家介绍过
ZBrush艺术家Carlos Ortega Elizalde
受到了超多小伙伴的喜爱
今天
小精灵要给大家带来一些不一样的作品
嘘
一大波真正的怪兽正在袭来！
《霍比特人1》中的巨型蜘蛛昂哥立安
《霍比特人3》中的半兽人
《环太平洋:雷霆再起》中的刺背龟
伯劳刺
雷怪
《王者少年》中的莫甘娜
今天我们就来聊聊这幕后的创作者
首先让我们通过她的一段作品集先行了解一下
她被大家称为“怪兽女王”
家中陈设
她 就是
Madeleine Spencer
前weta workshop（维塔工作室）首席角色设计师，14年行业工作经验，其他工作过的工作室包括：Double Negative、Pixologic、Gentle Giant Studios、Activision、Hasbro
合作过的公司
参与过的部分项目
10年以上好莱坞CG行业教学以及Zbrush使用及研究经验，北美最受欢迎Zbrush讲师之一。
从2006年起，Madeleine一直在为ZBrush社区和《3D World》杂志制作了大量教学视频和手册。
2013年为3D世界杂志178期制作的封面
此外，Madeleine撰写的多本书籍也受到了极高的评价，包括《ZBrush角色创建：高级数字雕刻》《ZBrush生物设计》、《ZBrush数字雕刻：人体解剖》。
Madeleine通常会将自己的灵感画在草稿本上，同时每个怪兽背后都会有一个不同寻常的故事。
这是一个食尸鬼，一个长腿野兽。想象一下，一个长腿女人穿着一条破旧的印花连衣裙，住在你的衣橱里……她有两个胳膊肘和两个膝盖，午夜过后她就开始用指关节在房间里四处敲打。
大家可能觉得这样的怪兽很恐怖，但在Madeleine看来，这很可爱，只想给怪兽以大大的拥抱。
怪兽雕刻过程
当Madeleine回忆起过去，正是“热爱”鼓舞着她在这条道路上不断前行。
她的整个童年几乎都是在父母亲的地下简易艺术工作室中度过，在8-9岁就开始学习雕刻，最开始都使用的是传统材料，甚至还用纸板制作了整个人体骨骼。
“怪物”仿佛生来与Madeleine有缘，一次偶然的经历让她确认了自己的这一怪癖。在她的记忆中，一次在小学的课堂上，本应做一个碗，而她却做了一个恶魔般的生物造型。Madeleine发觉当自己将周围的世界塑造成新事物或想象中的事物是非常令自己感到满足的。
Madeleine喜欢19世纪和20世纪初的象征主义画家，例如Aubrey Beardsley和Carlos Schwabe，以及当代恐怖艺术家和插画家，例如Bernie Wrightson。过去便受到50年代和70年代漫画艺术的启发，也很喜欢令人毛骨悚然的故事，被“怪物”的塑成的品味和影响力仿佛已经涵盖的她的全部！
Aubrey Beardsley
Bernie Wrightson
Carlos Schwabe
在如今的个人“休闲”时间，Madeleine仍然会进行一些传统的雕刻和绘画。
她喜欢用油画和丙烯绘画，同时还在用聚合粘土雕刻，看起来比其他任何东西都清洁，但她仍然喜欢所有的雕塑介质，尽管使用数字方法雕刻效率更高，但是她对物理材料的气味、触感都抱有一种浪漫的感觉。
即使现在工作所需，只是面对着屏幕进行数字化雕刻，看似失去了纯手工创造时的互动感，但仍然能从数字模型制作过程中获得非常多的满足感。
说到数字雕刻，不得不回到起初学建模软件的时刻。最开始接触电脑是因为Madeleine继承了哥哥的一个旧的Commodore 64
由Commodore（康懋达国际）公司
于1982年1月推出的8位家用电脑
在动画学校上第一节maya课的时候，她多少有些失落，因为她认为电脑与人之间的关联仿佛有“隔阂”，用计算机制作的艺术品自然也没有吸引到她。
ZBrush改变了这一切。当Madeleine在2002年开始使用这款软件时，那时还只是1.5版，但还是让她感到瞬间更多的控制感，感觉自己在控制这些材料。
当时ZBrush直接的雕刻方式还是非常具有开创性的，Madeleine迫不及待地将这款软件的工作流程介绍给了自己的大学教授，教授还对这种改变以往游戏规则的可能性持怀疑态度。
不过Madeleine仍然选择对ZBrush进行深入的研究，那时还没有任何官方性指导以及网上的教学视频，那既然没有就自己来，因此Madeleine最初甚至还为软件制造商Pixologic编写了早期教学文档，直至现在，她仍然在写一些有关ZBrush的书籍，并发行教学版DVD。
Madeleine通过不断地探索已经具备了非常娴熟的软件操作能力，因此大学毕业后便开始训练其他艺术家使用ZBrush。
与此同时，她也一直是Gentle Giant工作室的粉丝，在她看来，其作品代表了传统与数字建模之间的平衡点。因此当工作室想开始一个电影和游戏行业的数字艺术部门的时候，Madeleine义无反顾地飞往洛杉矶，经过一次非常愉快的沟通后，作为艺术总监一工作就是3年，和艺术家们一起提供模型开发，以及用于视频、游戏、电影书籍的整套产品。
之后她成为了AnatomyTools.com的常驻艺术家，开发解剖学指导性学习资料。
AnatomyTools.com
（温馨提示：上面不是视频）
就是这样的不断积累，她距离人生的一大转折点越来越近——她开始在维塔工作室和维塔数码工作，期间Madeleine作为首席角色设计师参与了多部电影制作，包括《霍比特人》三部曲、《猩球崛起》、《彼得的龙》等等。
这一呆就是七年，然后Madeleine又到了顶级特效公司DNEG，为《环太平洋2：起义》、《王者少年》等项目创造了生物，同时还指导了很多初级艺术家。
Madeleine认为概念艺术家的作用便是帮助导演、视效主管、艺术总监展现其艺术创意及想法，从简单的阐述扩展到生物解剖学或任何事物的视觉化展现。这个过程无疑缩小了思维性的过程。
她在与客户的交谈中经常能够学到很多，其中有的导演在描述想要的内容时会提供特定艺术家或摄影师的例子，其中与Guillermo Del Toro合作《霍比特人》三部曲时的过程Madeleine感到很愉快，他可以非常准确地描述出自己想要的怪兽模样。
Guillermo Del Toro
当问起她为什么选择成为一名讲师，她说因为自己的母亲就是一位老师，深受其启发，分享知识也成为了自己热爱的一件事。“知识有两个层面，如果当你可以将知识向他人讲解的时候，对自己来说，那将会是更深层面对知识理解，在这个过程中，我可以学到更多”。
Madeleine从事教学工作也已经16年，最让她感到欣慰的是，很多学生表示在她的课堂中收益，并且帮助她到达了想去的地方，其中一些早期学生已经成为艺术总监，这对于作为老师的她，无不是一件感觉非常有意义的事。
她在这么多年的教学工作中也在不断提高自己的教学水平，如今已经有了一套非常有经验的教学方法，由浅入深且详尽细致，目的在于能够最大化地启发并手把手帮助学生成长为专业的CG艺术家！尤其今年新出的课程中，不仅详细介绍和演示了ZBrush2020的各项功能和技术分享，还详细讨论了色彩理论、形式和解剖学的核心。
ZBrush 2020
数位板
课程目标：让你成为一个自信的ZBrush艺术家
ZBrush 2020 界面介绍
你的第一个Zbrush雕塑
使用ZSpheres进行生物身体雕塑
Dynamesh和插入多网格
向Zbrush导入一个基础网格
Polypaint与绘图
Remesh功能的使用
UV与贴图
如何提取法线和置换图
最终作品展示：ZBrush中的渲染
总结篇：更多学习推荐与介绍
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（预售优惠12月22日截止）
Madeleine课程介绍
Madeleine为了方便大家对照学习，课程中所有的工程文件都将提供给学员，同时老师建议大家在提前安装好ZBrush的同时，最好准备一个数位板，以便更有效的在软件内进行雕刻和绘画。
在建模学习上，Madeleine反复强调解剖知识的重要性，想要有解剖上的真实感，设计只是难题的一部分，如果没有本能认识到身体以及面部的真实结构和形状，那么创建的任何生物都将看起来是平的。
Madeleine自己在很早的时候就学习了古典和现实主义的雕塑，当年她在佛罗伦萨艺术学院时期雕刻出来的模型如今看来并不是在专注解剖学，而是在更多地去寻找轮廓，这就产生了一个问题：“是要雕刻结构还是创造艺术角色？”这看似是完全的对比，但实际上是相辅相成的，对于她创造生物和角色而言，使用解剖学的方法绝对是最好的方法。
作为概念艺术家，Madeleine建议新人即使在聆听甲方团队的简介时，也要认真吸收所有的内容，因为这一切都将于未来的项目视觉艺术展现有关。
最后，Madeleine认为要想对工作充满热情，一定要不断拥有把项目做更好的动力，这样才能一直让工作保持新鲜感。
要想成就一件伟大的事情，最重要的还是对这件事充满热情，同时要不断地重视它、培养它。如果一旦在工作中变得敷衍了事，那么这可能将是停止的时候。
所以
让我们一起怀揣着对梦想的追求
通过不断地努力
让自己的实力不断增长
让动画永远成为自己的心中最爱
—END—
点击“阅读原文”即可进入Madeleine的“怪兽”世界
Madeleine《ZBrush大师课》课程主页