《雄狮少年》导演专访 | 有多少我们还未知的幕后？
wuhu专访
“哪怕他最终还是汇入茫茫人海，努力生活，但他终究证明了自己，在他的回忆里，曾闪闪发光。”
《雄狮少年》自12月上映以来
激起了行业内外的火热讨论
有支持的呼声 也有质疑的言语
有接连13刷 也有持续观望
...
截止1月8日
《雄狮少年》已突破票房2.13亿
目前豆瓣评分保持在8.3分
被评为
“豆瓣2021年度评分最高的华语电影”
“2021微博年度电影推荐”
获得行业内外知名导演、演员的广泛支持
在wuhu举办的多场全国点映中
观众们的热烈气氛也毫不示弱
直击wuhu点映现场
就在1月5日
官方宣布电影延期至2月17日
将在春节档继续再决雄狮
有关作品创作本身
一定有很多你还不知道的细节
“那些团队所遭遇过的困难”
“巧思过后的概念美术”
“制作背后的工业化体系”
...
别担心！
wuhu今天邀请到了
《雄狮少年》导演
孙海鹏
导演过往创作经历：2007年开始创作个人作品“包强”系列动画短片，包括《包强版龙拳》、《包强VS寿司人》、《包强之虎年贺岁》等。2011年开始制作包强《美食大冒险》电视动画及动画电影。
在专访正式开始之前，我们不妨先记住这些“数字”：
“《雄狮少年》故事发生在2005年”“18岁的广东乡村小伙阿娟”“幕后70多位动画人”“几乎10小时渲染1帧”“耗时2年”“N次内容调整”...据张苗老师介绍，直到2021年12月初，团队还在修改作品。
墙上留着阿娟无数次练习的记录
终极预告
接下来，就让孙海鹏导演亲自带我们走进《雄狮少年》背后的创作故事！
wuhu专访第334期
嘉宾 | 孙海鹏
编辑 | 白白酱
作 品 题 材
之前有不少中国神话故事类动画电影立项，很多资本和创作团队也会往这些方向靠，咱们团队是怎么在立项的时候选择策划一个可能在当时看似小众的题材，这个过程有没有遇到什么困难，是什么让团队们坚持下来的？
孙海鹏：选择这个题材基于两点——
一、虽然依托神话来创作确实已经被证明了是个走得通的路子，我本身也不排斥做神话题材，但已经有太多团队在做了，再去凑热闹很难保持理性的判断。而且已经有很好作品珠玉在前，如果没有找到合适的角度贸然进行，并不是一个好的选择。
二、我本身就很喜欢有烟火气的事物和普通人的情感，像《早餐中国》这类纪录片我总是反反复复的看，非常打动我。我其实一直想着要做一部落地的，充满人情味的动画电影。
幸运的是这个想法也得到了苗总的大力支持，我们才有机会制作这样一部不一样的动画片。
困难其实挺多，首先就是制作周期，在2019年8月8号那个下午，我和苗总非常少年气的定下了2年完成的计划。一部动画电影，只有“舞狮”“少年”“热血”三个关键词，从无到有，2年的时间，这意味着我们几乎没有犯错的机会，而如此庞大又新颖的项目，我们没有现成的经验可以借鉴，不犯错是不可能的。
然后就是团队状态，项目开始的时候我们团队正处在解散的边缘，有些部门实际上已经没有战斗力了。
但《雄狮少年》是我们团队最后的希望，我们每一位主创都爆发了惊人的能量，背靠背的作战，而且因为彼此熟悉且审美方向一致，减少了很多沟通成本。
只要心中有坚定的信念，只要有彼此信任的伙伴，我们是可以无限接近奇迹的。
角 色 设 计
动画角色的设计上，很明显，这部作品在一开始预告和角色海报登场后就引发了一些探讨，在这个设计方面也是冒险做了一个全新的尝试，可以分享一下电影中的主要角色的设计幕后过程吗？这些角色背后的设计有哪些故事？
孙海鹏：动画的角色设计一定要贴合故事。我们电影讲的是小人物的故事，而且主要是发生在乡村，那么角色设计必须足够质朴。
尤其主角是三个常被欺负的少年，所以他们刚出场时就必须看上去很普通，甚至有点丑和滑稽，否则就会显得不可信。
其中阿娟的设计难度是最大的，这个角色在一开始需要显得非常弱小，看上去很容易被欺负，长得也不太好看，但后期去城市打工后他完成了蜕变，需要变得成熟，又有一点“属于平凡人的帅气”，非常难把握。
刚开始尝试了很多版本，每个角色大概都有7-8稿吧，有些设计是很成熟的，但总觉得没有画出我们心中那种有烟火气的市井感觉。
后来我们找到了光圈，他的设计风格正好和我们的需求完美契合，每个角色几乎都是第一稿就能确定方向。
概 念 美 术
概念美术上，本片在整体的风格调性和视觉体验上都下足了功夫，每个画面的形式感都很强，小到每个字体的设计，再到光影和构图，画面里也呈现出了很多故事和心情的延伸，比如说阿娟得知爸爸卧床不起后，画面里会带到日光灯上面的飞蛾，乡下阿娟祷告的那尊大佛，还有阿娟在天台上舞狮然后迎接黎明到来的那个构图，远处的高楼，人物渺小的对比等等，在这里，美术在幕后里设计了很多巧思，在这里可以分享一下这部片子在幕后美术设计上那些幕后的故事吗？可以选取一些在设计上大家印象深刻的故事和大家分享。
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更多精彩概念设计
孙海鹏：大佛场景应该是全片最特别的一个场景。我们在广佛附近的村庄里采风时完全没有见到过。村庄里最常见到的是“社稷之神”，很少见到佛像，更别提这么大的。
但我很喜欢剧本里的这个场景：一个柔弱的少年站在巨大的佛像面前祈祷。所以还是保留了下来，并且编了一个理由欺骗自己：这个场景有可能是不存在的，因为没有第二个人出现在这里，这其实是阿娟内心的某个角落。我们美术总监也把这个场景的氛围设置的有点超现实。
前期气氛图和渲染图对比
还有阿娟看到自己父亲卧床不起时那个日光灯上飞蛾的镜头，一开始并不是这样的，这个镜头本来是阿娟父亲面部的特写。但我总觉得有点尴尬和刻意，本想去掉，但这里的音乐已经制作完成了，去掉就会导致音乐重新制作。纠结了一阵后，我突然想到可以用一个日光灯上飞蛾的镜头来代替，至于为什么，我自己也说不清，只是觉得会很有意思，这是一种模糊的感受。
无论是大佛也好还是飞蛾也好，其实我更期待观众去解读，他们也许能比我想得更明白。我觉得电影是创作者和观众共同完成的一场仪式，观众的解读是电影非常重要的一部分，也是最有趣的一部分。
开 场 动 画
开场动画的风格化设计桥段很有意思，在铺设的南狮故事的同时，延伸了故事的主角不是黄飞鸿而是一位小人物，但从全片里也会感受到男儿气概，想问问主创们当时如何想到以这样的二维风格化呈现开场，这样的手绘动画风格创作过程可以分享一下吗？是如何确定风格以及设计这样的开场的？
水墨片头
孙海鹏：原来的正片中并没有这一段，但后来我们觉得有必要加一段片头来介绍舞狮文化以及舞狮的基本概念，而且能在电影的一开头把观众的情绪提起来。
我们一开始就确定要用二维来制作，因为这段概括和精简的旁白用二维表现非常合适，可以利用二维动画特有的夸张变形和天马行空的镜头衔接来达到行云流水的视觉体验。相同的效果如果用三维动画来实现则需要花费大量的人力和算力，还不一定能做到那么的生动和自然。
当时周期非常紧张，而且对于风格的方向我们也不是很清晰，但我们非常幸运的找到了FLiiiPDesign来制作这段动画，合作过程非常顺利，当我们提出一些模糊的需求后，他们很快就确定了水墨画的方向，并做了详细的工作规划，尤其是在分镜设计上，他们既考虑了周期问题同时还兼顾了视觉上的冲击力，非常专业和用心。
合作过程相当愉快，他们会充分理解我们的需求然后精准的实现出来，我们的沟通非常有效率，不仅如此，他们还加了好多他们自己的想法在片头里，既出彩又合适。
制 作 幕 后
制作技术和周期上，本片的光影和制作细节，包括很多场景还原度都很棒，了解到制作周期是24个月，你们也形成了工业化体系完成了高质量的制作作品，在制作技术和流程上你们是如何设计这个制作流程的？这样的制作周期你们是如何应对并且高效完成的呢？
孙海鹏：雄狮少年的制作思路我总结起来就是2个关键词：灵活、暴力。
灵活，说白了就是随机应变，不按部就班。
比如说场景模型，在镜头已经确定好的情况下，我们往往是只做一个地面就直接开始做动画了。场景里的房子、树和没有互动的道具什么的，可能都只用特别简单的模型替代一下。
当动画bk完成后，场景有简模的情况下我们就直接开始确定灯光，并在这个光照的基础上再去完善模型的细节和贴图，看不清的或者在暗处的我们就不深入做了，把人力集中用在能看清的地方。
然后就是能用现成模型的就用现成模型，能用商用模型的就购买，自己只做那些有必要自己制作的模型。
暴力，就是采用暴力运算的办法，电脑能做的就不要人来做。
一个典型的例子就是我们的渲染，我们90%以上的镜头都没有分层渲染，连特效都没有分层。运动模糊、景深也都是直接渲染，没有在后期处理。这样做的好处就是非常物理，在写实的风格下，物理的就是正确的。
如果采用合成的方式制作镜头，则需要大量审美能力很强的合成师，画面还不一定有直接渲染出来的好看。如果景深是后期做的话，虽然看上去渲染时间短了，但前景边缘会产生锯齿损失细节，每个镜头都需要花时间去修。
索性全部交给机器，只在后期加入一些必要的效果，比如镜头光斑之类的。
有关动作设计和舞狮动画效果的呈现，了解到咱们为了较好的呈现舞狮的动画制作效果，动画团队成员做了很多的调研工作，可以分享一下动画师们都是如何来学习和制作舞狮动画的呢？而且醒狮动画制作的效果、毛发、布料运动等都做的非常细腻，可否以舞狮桥段为例，分享一些幕后制作的过程和花絮，并且分别阐述一下这些镜头制作的难点，以及是如何克服的？
孙海鹏：首先我们找了很多舞狮教程自学，然后我们会找当地舞狮队的教练去学习，并且会现场拍摄大量的视频素材回去研究。
狮头和狮尾的解算是很有难度的，而且镜头数量很多，如果每个镜头都要花时间去修的话，会产生巨大的工作量。所以必须要搭建一个可以适用于大部分镜头的基础工程。
我们买了狮头和狮尾回来研究，特效总监按照完全真实的裁剪方法来制作狮尾，并且仔细研究了狮头和狮尾上的毛发长度和重量感，搭建了一个非常科学的基础工程，并且用这个工程解决了大部分镜头的解算。
但有一些镜头解算难度太大，会消耗大量时间。比如有一个镜头是阿娟和阿猫被“微笑少年”从桌子上踹下来，在地上翻滚了几圈停在咸鱼强脚下，接着阿娟摘下狮头看咸鱼强，然后再套上狮头站起来冲出去。
这一系列复杂动作简直是解算噩梦！往往在一开始就出错了，因为阿娟阿猫在地上翻滚狮尾会裹在身上，并且会导致严重的穿插。即便是解决了翻滚穿插的问题，当他们停下时，狮尾的状态也无法保证阿娟接下来的摘狮头、戴狮头的动作不出问题，而且这个镜头还很长，电脑跑一边下来要花很长时间。
在反复解算了十几遍后，濒临崩溃的豪哥（特效总监）找到我……为了保证他还有勇气制作决赛几十头狮子冲过栈桥的解算，我果断修改了镜头：当阿娟阿猫在地上翻滚停下的一瞬间，镜头顺势甩到咸鱼强身上拍咸鱼强的表演。趁这个机会把狮尾切换到正确的状态，然后阿娟摘下狮头，镜头再摇回阿娟身上。这样解算难度就降低了很多，最后终于完美解决。
关 于 彩 蛋
关于彩蛋，能看到最后舞狮摘冠后，阿娟回到上海继续打拼，宿舍旁边还贴有黄飞鸿的海报，响应了故事的开场，不过又感觉被拉回了现实，舞狮夺冠似一场青春热血梦，而成长后又会要面对生活的现实，想了解一下这个结尾的彩蛋，当时在设计的时候，是一种怎样的情感，您对于阿娟和伙伴们后面的舞狮结束后的生活是否有一些构想？
孙海鹏：设置这个彩蛋对我来说是非常自然的过程，没有任何纠结，从一开始我就决定让阿娟继续去上海打工。如果不这样，会多么不合理啊！舞了一场狮就改变命运了？而且他还不一定会得到冠军。
就算是走上了人生巅峰，那接下来呢？依然是努力生活不是吗？
不过我和美术总监在这两个镜头中加入了很多细节，寄托了我们对阿娟的期望。
美术总监在桌子上放了很多高考的学习资料，他希望阿娟还在继续学习，没准以后还会参加高考呢。然后还把少女阿娟车上的那个狮头挂在了阿娟的床头，这是一个让人心动的细节。
最后三张照片分别代表了亲情、友情和师徒情、朦胧的爱情，这象征着阿娟的少年是完满的。
导 演 视 角
《雄狮少年》幕后的创作过程一定非常不易，作为您的第二部动画电影作品，这次创作的感受与之前的《美食大冒险》有什么不同？现在的您，对这两部作品有着怎样的情感？
孙海鹏：《美食大冒险》更像是对过去的一个总结和了断。在创作时是疲劳的，因为那时我已经隐隐觉得这不是我真正想做的作品了。
《雄狮少年》是对未来的展望，这是我真正想做的故事，整个创作过程虽然紧张，但充满希望。
少 年 宇 宙
关于中国少年宇宙，少年的故事，都会带着青春、热血、羁绊、情感等关键词，我们了解到，除了《雄狮少年》之外，还会有《铸剑少年》、《逐日少年》将会在未来上映，想了解一下主创们为什么会想到聚焦动画的题材在“少年”，而且会创作多部这类题材的作品，大家对这些少年宇宙有着怎样的期待呢？
孙海鹏：少年永远都是动人和值得怀念的。不管什么年纪，少年感总会给人带来活力和希望。
我们接下来的故事背景有可能是现在，有可能是过去，也有可能是未来，但不管怎样，我们期待接下来的少年们能继续带给观众感动和力量。
永远少年，永远热泪盈眶！
谢谢孙导的精彩分享
期待《雄狮少年》未来票房的突破！
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