被一巴掌打上热搜的「奥斯卡」，一位被命运捉弄又重回最高领奖台的动画导演！
wuhu专题
北京时间3月28日
第94届奥斯卡颁奖典礼上
演员威尔·史密斯的一个巴掌
把「奥斯卡」打上热搜
事情的经过是这样的，克里斯·洛克担任颁奖嘉宾，介绍威尔史密斯的时候调侃其老婆脱发，戏谑称“期待《魔鬼女大兵2》（女主秃头）”。威尔·史密斯上一秒还喜笑颜开，听到这句当场翻脸，冲上颁奖礼当着数百万人的面给了克里斯一个大比兜。下台后更爆出粗口，警告克里斯“这张脏嘴别说我老婆的名字”。
当时的场面有些尴尬，克里斯被史密斯的这巴掌扇矮了半截，但丝毫不耽误继续颁奖。当晚的最大赢家毫无疑问是威尔史密斯，凭借《国王理查德太疼》摘得影帝桂冠。这也是他首次奥斯卡封帝。
事件回顾
不过因为这“一巴掌”
奥斯卡的收视率创了新高！
收视人数直线从960万飙升至1740万人…
分析师Jacob King从ABC获得的观看数据
而在奥斯卡的颁奖夜，还有一个故事大家可能还不知道...
一位被命运捉弄又重回最高领奖台的动画导演！
作为动画人
我们最关注的无不是
【最佳动画长片】【 最佳动画短片】
的最终颁奖结果
这里尤其要说到这部
《皆是爱》
（《The Windshield Wiper》）
从众多优秀的作品中脱颖而出
赢得本届奥斯卡最佳动画短片
他也曾经历过人生的至暗时刻
曾被索尼开除
参与了当年大热《蜘蛛侠：平行宇宙》美术指导
因为极致的个性，甚至被项目除名...
他在个人简介中写到：我喜欢动画胜过其他任何门类的艺术，因为所有门类的艺术都聚集在动画里。
同时他对商业合作也有苛刻要求：
我不会为任何一部动画担任美术指导或者视觉总监，除非同时让我兼任导演身份.
其实从这里我们就能看出察觉端倪，如此强势的合作要求，其实来源于他在《蜘蛛侠:平行宇宙》“被坑”的经历。
这位导演就是Alberto Mielgo
他经历了六年的努力
一人身兼数职
——导演、编剧、艺术设计
终于在最高领奖台上又一次证明了自己
实至名归！！
我们来看看颁奖现场
参与创作的Mark Ceryak曾说道：“2019年看了Alberto所创作的《爱，死亡和机器人 第一季》中《证人》之后，我们便痴迷地迷恋着他。当他与我们分享《The Windshield Wiper》这部他已经拍摄多年并仍在完善的电影时，我们再次被他艺术的深度、细节和情感表达所震撼。
他电影的每一帧都是一个世界和一种情绪宣泄的“本身”映射。他对自己的技艺孜孜不倦，总是追求超越自我的东西。我们很荣幸能支持这位独特而富有远见的电影制作人，他在每部新电影中都为电影世界做出了独特的贡献。”
Alberto在担任《爱死机》第三集《证人》导演的过程中
超高的辨识度使得他在动画领域独树一帜
（被称为“动画界天花板”的男人）
当年更是凭借其强有力的美术风格
更是获奖无数！
那这次
这部新作品到底又有哪些迷人的魅力？
“What is LOVE?”
由于内容限制，部分画面添加特殊性处理
创作的精彩点滴 最全的幕后曝光
这是一个有关爱情的故事。
AI
爱
QING
情
难道还有比这更诱人、更神秘
更容易导致混乱、快乐或痛苦的词汇么？
曾荣获四项艾美奖和两项安妮奖的西班牙动画导演Alberto Mielgo，想试图通过这部新作品《皆是爱》揭开这种令人陶醉的人际关系。
要做这样一部片子难度是巨大的！
人们的想象被模式化了，当你成名的时候，这更像是一种品牌。Alberto在其官网上，分享了其在索尼的经历，当然，一份工作对于艺术家来讲，是很重要的，而更重要的或许是坚持，与对于自我的肯定。很多人说你像是活在梦里，但梦里却如此现实，那又何尝不可呢。或许创作的基础本就不是迎合，但也不是“刻意”。
“你能看到所有的插曲都与过去发生在我身上的事情有关，这让我感到疑惑。关于空虚，爱和（人际）关系。他们彼此如此不同，这就是为什么朋友总是说，‘你为什么称这种爱为爱？’
”其实我们每个人，主观上来讲都希望得到认可，而客观上来讲，认可了又能怎么样呢？爱与不爱不过是一个自然的法则。“我想把这一切都放在这部电影里，让观众知道爱是什么，也让他们知道这不是一件令人惊异的事情发生时的噩梦。”——平和——身体与精神。就像Alberto每次勾勒出的看似“特意”的线条。
本片以一个坐在咖啡厅里听着旁人闲谈的男人开始，叙述了一系列与失去、错过、找到的爱情有关的小插曲。那也许是一个无家可归的，把橱窗模特当成旧情人的流浪汉。也许是一个有自杀倾向的女人。又或许是一对静静坐在沙滩上的夫妻。当然爱也可能存在于杂货店里低头看手机的男女身上，假如他们能抬头看看彼此的话。
想理解它，我们得先从标题入手
可能大家都会生出一个疑问
为什么爱情主题的短片
要取名为“雨刷器”（直译）？
这里是导演的解释：当你开车出门正好遇到下雨，挡风玻璃上的雨刷器就会来回摆动，形成一种模式——每次清洁时，雨水形成的图案都会出现，但每次又完全不同。爱情就是这样，它总是在改变，没有一种关系是相同的。
也许这样解释有点玄奥
让屏幕前的你对这些话只有些隐约的感悟
但事实上这正是导演给出的“最佳观看方式”
导演在片中只给了非常少的信息，因为他认为爱情是一种非常私密的关系，即使你自己正处于这样一段关系中，你都可能不知道它是如何运作的，那么让你作为旁观者去感受，就知道的更少了。
“作为观众，情节在你的脑海里，你可以想象那里发生了什么，你能做的就是猜测或者享受视觉效果。而这也是我想要的，观众没有必要去理解，只要有一种感觉就好了。”
01
关于爱情
爱情是一个永恒且非常复杂的主题，从古至今都不断有人想要得到“爱是什么”的解答，但这种模棱两可的关系让它被定义起来非常困难。
Alberto曾为了更深切地探究男性和女性对爱情的反应，曾邀请三男三女共进晚餐，而他在情理之外、意料之中地得到了截然不同的两种答案。
对这种古老而神秘的人际关系的好奇让他花了六年时间，制作了这部“小插曲汇编”。
Alberto的灵感来自于他的真实经历，某次在咖啡厅吃饭时听到的闲谈让他构思出了这样一个主角。“通常在饭后或喝咖啡的时候——尤其是当你一个人的时候——你会开始想一些可能让你担心的事情。但对他（主角）来说，这是一个很好的环境，因为可以无意中听到周围桌子上的谈话：一群男人和一群女人碰巧在谈论“关系”，这也是他们通常做的事情。”
出乎意料地，虽然是借主角的思想来探究“爱”的定义，但Alberto并没有让他来加入到这样一份关系中。导演想让大家感受的主题相当抽象，但如果你非要Alberto对“爱的定义”给出一个答案，那么他也在短片末尾进行了一些暗示。
——爱是一个秘密社团
“这个秘密社团有一个秘密入口，可你不能为爱买票。当你处在爱情的时候，很容易可以进入，当你还没有爱情的时候，你会不顾一切想要到达那里。
这个家伙（主角）在一家咖啡馆里试图弄清“什么是爱情？”，但他所拥有的只是旁听别人经历的体验，他思考了15分钟最后得出的只是：这是非常私密的关系，这很酷，我想要去那里。”
02
关于制作
Alberto和团队前后耗时六年时间打造了这部精美的动画短片，他希望能够用动画的美感来描绘平凡的事物，因为“爱”可以发生在任何人身上，而并非一定是幻想中的超级英雄。所以他最后选择了3D角色+2D背景的表现方式，并且由自己负责了全部的背景绘制。
而Alberto的背景所构造出的氛围也可以说是整个动画的点睛一笔，其中最为亮眼的一定是其中的光影和色块。
对此他说道：“我真的很喜欢光的物理呈现。尽管我的绘画非常印象派，但很大程度上我忠诚于真实的物理学，比如说光如何反射到物体上，只不过我更喜欢简化它。当我画画时，我不会去想我在画什么，而是从根本上解构图像。无论是人、汽车还是窗户，它们对我来说都只是颜色和形状的混合物。”
除了二维背景，三维技术的运用被Alberto称为是最具挑战性的，耗尽了团队的所有精力。
“有很多事情可能出错，比如我们时常要反省：为什么这个角色出来时没有头发或连头都没有？”
团队首席艺术家桑切斯也提到，Alberto的角色设计非常图形化并且需要添加有形的灯光和纹理。
团队为此开发了自定义工具，使它们能够在每个镜头中精心雕刻角色，这样就可以获得阿尔贝托的风格和艺术指导所要求的图形化水平，同时保留更加精巧的感觉。
但如果只是这样
这部短片根本用不上六年的制作时间
根据Alberto的受访发言
我们找到了答案
《The Windshield Wiper》并非融资短片，或者说团队完全是出于对艺术的热爱，才自发在业余空闲时间去制作它。
而且由于资金有限，他们不得不每隔一段时间就停下来并投身于其它商业创作。况且，这几年来疫情肆虐，也影响到了创作进度。
即使Alberto和其他人都认为只用时间来衡量这部短片的价值非常不合理，并且忽视了这些艺术家的热情、时间、精力成本，但他们也不得不承认如果有更加充足的资金，作品也许会是其它的模样。
不过从其他方面看，Alberto认为六年的制作周期也许才是这部短片成型的关键。
六年来，他们虽然几度被打断制作，但是每次重新开始的时候，都会带着新的感悟和知识去回顾并且做一些积极的调整与反馈。不断有新的技术和艺术选择被融入作品中，才成就了它现在的姿态。
顶着低预算和超大工作量制作完毕后，Alberto由衷地感叹道：现在的动画制作人试图更加商业化，以便获得经济上的回报，不是没有道理的。
但最终他仍然选择向全网免费公开这部心血之作，也许这就是艺术家的浪漫和追求。
“它是非常个人化的，对今天的爱的一种理解。这个主题很简单，基本上就是这些东西，但它绝对不是商业的。它不会是大片，而事实上我喜欢的电影也从来不是什么大片。只要有很少量的观众能够感受到就可以了，我不需要它超级热门。”
03
最新采访内容
《皆为爱》的起源是什么？
Alberto Mielgo：这是一部非常个人化的作品，非常个性化，非常主观，就像是偷窥者一样。你会看到不同生活中的每一分钟，而我想表达的是，来自外部的爱正是我们所不太了解的东西。
我有几个关于痴迷于爱情的小插曲。这位哲学家是我的第一个想法，事实上，是什么触发了主要的故事。我在马德里同一家咖啡馆吃午饭，无意间听到了一些对话，故事的结构很快就成形了。
我记得把一整个故事板放在一起，然后说“看看我能不能把这做成一个电影。”我和工作室就开始了一些制作，但是并没有成功，后来我才意识到这必须以一种非常独立的方式来完成。
Leo，你怎么会和Alberto合作《皆为爱》？
Leo Sanchez：Alberto和我在伦敦的时候就认识了。我1999年到伦敦，一直待到了2006年初，当我搬到洛杉矶的时候，Alberto刚好跟我有着相似的轨迹，只是不同的年份，我们在那里相遇之后就成了朋友。
Alberto和我一起闲逛的时候，他给我看了他新做的动画短片，我很喜欢。于是我提出带着我的工作室和3d制作上的工作经验以及人设和他一起发展这个项目。所以一个东西变成了另一个从服务到合作的融资，而我负责的是前端3d和人物创作。
你们在这个动画短片的制作分工上会有明确的定义吗，还是会有很多的重叠？
Alberto Mielgo：Leo和我有着不同的工作室，但在某种意义上，我们的目标是一致的。这更像是两种需要协调的创造力。我们做了很长时间的朋友，所以这也是有重叠的，Leo也是一个艺术家。和朋友一起合作拍一部电影并不是一件容易的事情，但电影需要反映的是爱。
Leo Sanchez：在最后，我们最好还是把分工描述清楚。这是Alberto的设想，我把他的人物从二维的角色设计延伸为成三维形式，这次的合作是一个伟大尝试。我们在此之前从未真正合作过，这因此也让这次的合作更加有趣。不是一个商业项目就意味着有发展和改变的空间。
你们在项目的合作中花费了多长时间？预算多少？
Alberto Mielgo：我将会给出这个问题的答复是“永远”。这不是一部融资的作品。我们做这件事是为了做一件有意义的事，而不是钱。我们会选择在晚上或者工作的间隙来完成这件事，一旦我们有一个其它的大项目，就会立刻暂停。所以从始至终，我们大概花费了六年的时间。但唯一不会更改的是，我们无法量化它。
Leo Sanchez：在预算的方面，仅仅抛出一个数字是非常不公平的。我们为这部作品投入了很多的爱，以及数不胜数的时间，我们这些年来倾其所有，和全球各地的艺术家一同工作，相较而言投入了更多的激情与热爱。
《皆为爱》中有一段，在杂货店里沉迷于刷手机而无视了身边可能即将到来的爱情。你认为是科技让寻找爱情变得更加困难了，还是说仅仅只是反映了下一代的需求？
Alberto Mielgo：我过去会非常积极地与其他人打交道。好莱坞电影总是充满了偶然的相遇，但如今，由于技术和不断变化的社会规范，可能更难遇到人。然而，约会软件也在把你和你可能一辈子都见不到的人联系起来，所以我对此的看法很复杂。
除了缺乏时间和资金，在动画短片制作的漫长过程中，你们认为最具挑战性的部分是什么？
Alberto Mielgo：我想Leo乃至每一个在3d领域工作的人都会同意这个观点：最具挑战性的是3d制作。这太出人意料了！技术方面真的会让每个人筋疲力尽，因为总是会出现一个接一个的错误：为什么人物出来的时候没有头发甚至没有头？真是令人沮丧。
Leo Sanchez：是的，你往往低估了技术的一面，而我们只是在做这件事，如果我们能拥有更多的资金，情况或许会大不相同。
Alberto最后用一句话总结了这六年的经历
这太疯狂了，就像爱情一样。
你觉得什么是“爱情？”
—END—
想了解更多动画资讯与信息？添加wuhu小精灵5号微信(wuhudonghua5) 发送“动画新势力”即可在不久后被邀请进群。
你一定还感兴趣：
《魔法满屋》上映爆冷？！迪士尼动画电影票房号召力失灵了？
新加入的小伙伴们请注意！往期精彩内容在平台里的wuhu主页上，可别错过哦！欢迎小伙伴们的投稿！
如果你喜欢，请分享给更多人看到：）欢迎留言和wuhu三侠互动！