PS5销量霸榜！玩家惊叹叙事方式「高级」，《地平线2》最全幕后概念设定公开！
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文 | 举大名耳
编辑 | 白白酱、新桥别亦
大家还记得2017年这款另类的末世游戏吗？
《地平线：零之曙光》
作为一款新IP，她一经出世，就收获了好评如潮。知名游戏评分机构IGN和Polygon就分别给出了9.3和9.5分的高分。
这甚至超越了《血源诅咒》和《神秘海域4》等索尼第一方独占大作的分数。
迄今为止，各平台累计销量已突破 2000 万份，玩家累计游玩时长超过了 10 亿小时。
不少玩家也给出了很高的评价：
作为一款新IP，能有这样的人气实属难得。时隔5年，索尼再放大招，《地平线2：西之绝境》在今年2月强势归来！
更多的机械兽、更丰富的武器与技能、更绚丽的画面，使它成为了PS5当之无愧的护航大作。
跟其他阴暗破败的末世游戏相比
这款游戏末日后的画面更加美轮美奂
美得几乎不像末世，反而更像世外桃源
在这款游戏里，你看不到扭曲恐怖的生物、满是瓦砾的残垣，或是堆积骸骨的街道。
取而代之的，是蛮荒而美丽的大地、生物造型的机械兽、风情迥异的部落……
不仅如此，游戏在玩法上同时也做了非常大的调整。
女主亚洛伊这次既能上天，又能入海了！
传说中CG观感画质
经得起你的放大观看！
宣传片
凭着这些出色的特点，在发售一周后，它就登上了英国数字游戏销量榜的榜首，并获得了知名评分机构IGN高达9分的评价！
从某种程度上说，它的出现，照亮了末世游戏的未来。也照亮了玩家们的2022。
Guerrilla Games
差点因撞车取消的神作
在创作《地平线》之前，Guerrilla最响亮的作品，是一款名为《杀戮地带》的线性FPS游戏。
看着游戏中军事感十足的现代化枪支、士兵，你实在很难将其和充满原始自然风格的《地平线》联系起来。
那么，究竟是什么促成了Guerrilla的转变呢？
高情商的说法是：寻找扩展业务的新途径
低情商说法就是：工作室实在太穷，揭不开锅了……
当时，工作室Guerrilla Games，在因财政拮据而投靠索尼之后，便渴望打造一款突破性的新作品。
一来是打算给索尼交个“投名状”，二来也是为了破除玩家眼中自己“只会做杀戮地带” 的刻板印象。这时，一个发生在千年后、充满自然风格的后启示录故事打动了他们。
而就在制作室准备着手制作时，一款名为《奴役：奥德赛西游》的游戏却让他们傻了眼，因为两者的世界观和设定是如此的相似！
高度相同的故事、设定让Guerrilla工作室感到了有题材撞车的风险。
于是，地平线项目被暂时封存了起来，他们不得不转换方向开发另一款带有蒸汽朋克风格游戏。
可就工作室准备将设计成熟的项目提交给索尼时，Guerrilla 的总经理赫尔曼·赫尔斯特决定把还是线稿阶段的地平线项目同时提交上去， 并让大家投票表决。
虽然最后《地平线》得到的票数不多，但赫尔斯特却回忆道：几乎每个投票给地平线的人，眼中都涌现出了难以抑制的热情。
因此，Guerrilla 工作室最后决定追随内心的想法，去开发这一大胆的新作，而正是这看似“不理性”的决定，才让我们看到了今天的《地平线》。
从现代士兵，到机械猎人
然而，尽管创作激情满满，但毕竟工作室之前受《杀戮地带》影响太深了，在早期《地平线》的版本中，游戏里遍布的都是些充满军事感的战争机器。
从《地平线》的早期演示视频来看，游戏的雏形仅仅是一个人类与大型机械怪物对战的玩法，且所持武器也是一把现代枪械。
这与游戏最终形成的科技感与原始风格相结合的设计有着很大不同。它看上去更像是一款带有现代风格的射击游戏。
在一片荒蛮原始的大地上，这样现代化的机器不仅充满了违和感，而且也无法表现制作者想要传达的情绪。
Gurilla工作室想让玩家在游戏中觉得自己像猎人，但当玩家对抗类似《终结者》中充满科幻感的坦克时，他们却更觉得自己像战场上的士兵。
于是，工作室中有人提出：不如将这些机械AI都换成恐龙之类的模样如何？
最开始，众人纷纷觉得这个想法太奇葩了。从合理性的方面看，这一设定有着难以解释的问题，那就是：追求效率的AI，为什么要将机器设计成动物的形状呢？
毕竟四条腿的野兽现实中跑不过轮子，而扑翼飞行的鸟类速度也不可能快得过喷气式飞机。
猛爪兽
猛爪兽是快速敏捷的战斗型机器，骑上它可以飞速穿过西之绝境。
挖穴兽是一种侦察机器，可发出高亢的声音来提醒盟友并击晕敌人。它可以在地下挖隧道并在意想不到的地方再次出现。
日翼者
快速灵敏的日翼者是采集型机器，使用光伏翅膀储存能量。在阳光明媚的日子，它们会翱翔在高空，尽可能多地收集太阳能。
震颤獠牙
巨大的震颤獠牙既可以投入战斗，也可以作为行走的堡垒使用。它身上的装甲几乎坚不可摧，可以用多种隐蔽式武器攻击敌人。
可从观感上说，这种充满机械兽的设定，又与《地平线》原始而蛮荒的氛围出奇的贴合。
当游戏世界观的“合理性”与“一致性”产生矛盾时，Gurilla工作室又该如何取舍呢？
独一无二的女主角
这样的困扰，在叙事总监John gonzalez 加入后，才终于有了新的解决思路。
当时，John在早期演示版中看见骑马的亚洛伊时，不由感叹：骑马这种事情太没个性了，亚洛伊能骑，其他人也能骑，主角的独特性如何才能体现出来？
于是，在John的提议下，游戏中的几乎所有大型动物统统都“被灭绝”了……
在早期的版本里，亚洛伊骑的是一匹真正的马，而非后来的机械马
这是因为，如果要让亚洛伊成为那个世界独一无二的存在，那她就必须做到别人做不到的事，比如控制机械马，而这就必须借助一个关键的道具——Focus。
所谓的Focus，实际上是一种大灾难前的人类科技，它有着具备扫描和操控各种机械兽的功能，在游戏开始后不久，亚洛伊就机缘巧合地在一处“古代废墟”中捡到了一个。
因为亚洛伊与大灾难前的世界有着千丝万缕的联系，因此Focus这样的“远古科技”就成了她挖掘自己身世之谜的钥匙，而这也是Focus对其他人而言不具备的意义。
如此一来，机械兽——Focus——亚洛伊，就形成了一套环环相扣的链条。由此可见，一个好的世界观不仅会服务于剧情和人物，并且还会使二者之间联系更为紧密。
在主角（亚洛伊）和道具（机械兽）都已经搞定之后，工作室接下来要思考的，就是该如何搭建《地平线》中的舞台和背景板了。
不知道大家是否想过，为何《地平线》中的末世景观，远没有其他同类游戏看起来那么“脏乱差”呢？
会“动”的世界观
在以往的许多末世题材游戏中，玩家所看到的世界往往是满目疮痍的废墟，似乎不添加点瓦砾、垃圾或尸骸之类的元素，就不足以凸出“末世”的氛围。
然而在《地平线》中，Gurillasg工作室似乎采用了一种背道而驰的做法，那么，这种另类的设计思路背后，究竟有着怎样的依据呢？
在构建游戏世界的时候，设计者往往会通过横向（空间）和纵向（时间）两个方面的变化来实现游戏的“动态”。
然而，并不是所有的游戏都很好地表现了这一点。
比如B社的《辐射4》，就是一个反面例子。
在《辐射4》中，玩家经常会看到废土世界上充斥着各种50年代美国的标志性元素，例如身着西装，拿着汤普森冲锋枪的黑社会成员；庞巴杜发型、各种老式服装和充满复古感的50年代音乐。
然而——在《辐射4》中，人类已经在核战的废土上度过了两百多年了啊！怎么可能所有人都还保持着1950年代的穿着、品味以及文化呢？
一个真正具有“纵向动态”的游戏，往往会按照历史和社会的发展，让游戏中的人物、地点、世界也随之与时俱进地演变着。而在这方面，《地平线》可谓下足了功夫。
而在游戏中的大都市子午城内，玩家可以看到干净整洁的街道，络绎不绝的商贩，以及排列整齐并充满古风的一座座建筑。在一千年的岁月中，人类已经将原来的废墟打造成了一座繁华、整洁的大都市。
这样一种可以感受到的“动态”，要远比某些满目疮痍的末世游戏要更符合历史和社会的发展。
正是因为这些因素，人们才会相信，这是一个末日后的人们用心经营的新城市/村庄，是一个真正有人生活、居住的地方，游戏的代入感、沉浸感也随之加强。
不过，要想让玩家真正被游戏打动，除了外在的世界搭建、人物设定之外，最重要的，就是塑造一种具有魅力的游戏内核。
而这，也是游戏的灵魂所在。
不绝望的末世内核
一款好的游戏，总会让自身的内核与世界观相辅相成。
在《地平线》中，动物造型的机械、原始风格的部落，以及景色怡人的旷野，皆是游戏内核的延伸，而这一内核就是：在科技不断反噬人类的今天，人们是否还能找到一条与自然和谐相处的生存之道？
如此一来，我们便能理解，为什么《地平线》中的画风总是那么绿意葱葱，充满了自然风格。
虽然其他末世类游戏，同样也会用覆盖建筑的植被来展示一种荒无人迹的荒凉感，但在地平线中，这些充满植被的景观，非但不会让人觉得荒凉，反而让游戏有了一种生机盎然的氛围。
同样是绿色植被，但给人的观感完全不同
而游戏中的机械兽，全都出自一个名为盖娅的超级AI，那是一个具有超级智慧的星球改造系统，她承担了重新构造地球生物圈的任务。
正是在盖娅的指挥下，一个个根据仿生学构造的机械被设计了出来，并负责净化海洋、恢复植被。
而这样的内核与设定，也成为了《地平线》区别于其他末世游戏的关键所在。
在以往的末世游戏中，幸存的人类要么视科技为水火，从而陷入了封闭愚昧的境地中；要么则陷入了对科技更痴狂的崇拜，结果反而加深了技术对自身的异化。
例如在《地铁：离去》中，因为核战毁灭了世界，一位神父认为科技是撒旦的谎言，会引导人类走向灭亡，于是便成立了“科技恐惧者邪教”，并禁止教徒使用战前科技。
在《辐射4》中，在废土上掌握了先进科技的派系“学院”，自认为成了高人一等的文明，于是便视废土人民为草芥，肆意抓捕无辜的平民进行各种非人的“实验。”
但在《地平线》中，游戏对待科技的态度则截然不同。
在《地平线》中，科技成了末世后人类与自然共生的一种纽带，而这种在末世后重新利用科技的态度，正是一种“回溯现代性”的体现。
所谓的“回溯现代性”，指的是一种认为人类需要技术创新，来使自己在一个没有石油或核能的未来，以另一种方式生存下去的思路。它代表了人类运用手中的科技发展自我，而不是被其异化的可能性。
从某种程度上说《地平线》环环相扣的内核、世界观、剧情以及人物就像彼此缠绕，彼此滋养的一根根藤蔓，当这颗藤蔓上最终结出果实时，一个美丽、神奇而又充满生机的另类“末世”就诞生了。
在这个阴晴不定的春季，《地平线：西之绝境》的到来，不仅拯救了陷入窠臼的末世游戏，也告诉了玩家：末世中的人们不只有废墟，还有对未来的向往。
《地平线：西之绝境》概念设定
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