《明日战记》票房不如预期，幕后机甲设计大神已于去年离世！
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文 | 一只 编辑 | 新桥别亦
最近，由古天乐担任总监制的中国第一部科幻机甲爽片《明日战记》已经上映了！
影片的1700多个特效镜头（占据全片90%以上）基本都由中国团队完成。
可以说《明日战记》不但是中国首部机甲爽片，同时也是继《流浪地球》之后，第二部真正意义上的中国科幻特效大片。是迄今香港制作规模巨大、技术难度最高的一部电影！
可是，目前票房不如预期。
《明日战记》耗资4.5亿港币（约合人民币3.81亿元），投资额巨大恐怕难以回本。截至目前（8月12日晚），《明日战记》累计票房2.91亿元，累计分账票房2.67亿元，片方分账刚好到1亿元。
作为总监制兼领衔主演的古天乐是一位资深科幻、机甲迷，更耗资千万打造了“钢铁侠”“星球大战”的私人玩具仓。可以说，他对科幻的热爱并不限于表面，而是深表入里。古天乐曾在首映礼谈到，自己很小就非常喜欢科幻片，梦想有一天能够拍摄一部自己的科幻电影。
《明日战记》从2009年开始筹划到2022年正式上映！古天乐用了13年，将这个梦想变为现实！
在前不久的第40届香港电影金像奖盛典上，古天乐说：“小弟拍了一部电影明日战记，下个月就要上映了！我所拥有的一切都是这个电影圈给我的，我一定会做好香港电影，我一定会搞好明日战记。”
其中经历了多少困难，我们不得而知，但是古天乐用实际行动告诉了我们：“如果你也有自己的梦想，那就勇敢尝试吧！”
在筹备这部电影的过程中，古天乐还问了很多的朋友，大部分的朋友都不太看好，觉得风险太大，可能会赔钱。古天乐说，如果只看赚不赚钱，那以后很多电影都可以不拍了。
然而目前影片口碑和票房成绩
却双双失利
影片上映第二天豆瓣开分6.6分
可随着观看人次的增加
评分已经跌至6.4分
根据猫眼的预测，该剧在大陆的最终票房
可能会被锁定在5亿左右
亏本几乎已经成为定局
但古天乐仍在采访中表示，续集已经在开发中
也希望未来能成为国际IP
如影片结尾说：
“结局是什么，我们自己决定。”
或许正是古天乐这份对科幻机甲梦想的追求
也让《明日战记》幕后的机械概念设计师
Michael Andrew Nash
一同加入了这支造梦科幻的队伍
他是曾担任《地平线:零之曙光》的首席设计师
影片中军事外骨骼、道具、机器人、室内场景的
概念设计和落地，很多都是出自他手
遗憾的是
2021年1月21日晚上
年仅35岁的Michael去世了！
这则讣告是由一个极度伤心的母亲发出的
我的特别男孩已经走了，但他的艺术将永远延续下去，我的心碎了，碎成了千万片...
Michael在Artstation的主页
被标记为具有纪念意义的REMEMBERING
在评论区
许多网友表达了对艺术家的哀思
有网友甚至发现
Michael把他的个人教程全部打了折扣（几乎免费）
（似乎他知道自己要离去！）
诸多国内外的行业大佬也发推文
表示对他的哀悼
迈克·纳什是一个勤奋的人，他将他有限的时间里都在一直努力，一直尽力将工作做到最好！我们非常遗憾迈克的离开了，我希望CG和艺术圈，记住他为我们留下的杰出成就。
谨以此文纪念Michael Andrew Nash
感谢您对CG事业做出的贡献
Michael Andrew Nash
澳大利亚 布里斯班
1985.6.10-2021.1.21
Mike 是一位很有天赋的艺术家，他在机械设计方面有着自己独特的见解和想法，同时他也是一个非常勤奋的人，经常会花很多时间在自己的作品上，只为做出心中完美的设计。
部分代表作品
在游戏《使命召唤：高级战争》中
负责人物概念的设计
在电影《超能查派》中担任概念设计
在游戏《地平线：零之曙光》担任首席设计师
在电影《明日战记》中
负责服装、道具等部分的机械化设计
部分作品展示
《使命召唤：高级战争》
《地平线：零之曙光》
《明日战记》
" Perfection lies in the imperfections "
——完美在于缺陷
这句话出自Mike的推特。
稍微了解他之后，你会发现他的人生确实如此。
在他母亲的回忆中，Mike从出生起就不那么“平凡”，仅仅孕育七个月，他便着急地来到这个世界上，结果可想而知，危险时刻包围着他，他甚至需要通过一个脐部的动脉导管才能获得营养，后来他顽强地活了下来，这出乎了所有人的意料。
但命运从一开始就没有带给他足够的眷顾，好景不长，他再一次生病，这件事令他的母亲印象很深刻，本来一直关注着Mike的医生因当天送走了一位和他年龄相仿的婴儿而准备提前下班。
但当看到Mike充满纯真而鲜活的笑脸时，她被他深深地打动了，她应该留下来，她要留下来，这个孩子需要她。
从小Mike就对艺术表现出异于常人的天赋，一部分原因或许是因为他的曾祖父是位艺术家。
妈妈说，记得有一次她带着三岁的小Mike逛街，小家伙站在一处橱窗前怎么也不肯走，原来他是在盯着一部Amiga计算机，她当时怎么也不敢相信那种热切的眼神竟然来自一个小小孩。即使那台计算机的价值超过了家里一个月的收入，她也坚定地花了一千多美元买下了它。
至此，Mike对于艺术的兴趣一发不可收拾。他对于电脑图形艺术的热爱超越了一切，甚至会为此而放弃和别人交朋友的机会。
一个十来岁的孩子就有了这种想法和定力，这是很令人意外的，这一点也令他的母亲一度哽咽，她觉得自己孩子的经历和米开朗基罗特别相仿。
同样是对艺术拥有天分，同样是对此深深地热爱，同样也是在挫折中追寻自己的理想。
像却不像，虽然都在年少时获得了很好的艺术熏陶，但相较而言，Mike在人生一开始就遇到了更多的困难，但这一切他都默默地接受了，并付出了更多努力与以抗争，不管是身体健康还是自身的学习障碍。
小有天赋的他得到了父母在艺术方面的培养，后来这份培养得到了一定的反馈。年仅14岁的他就已经能够凭借自己的手艺挣取酬劳，用了20分钟左右的时间就为德国一家公司设计了一只手，并因此获得了600美元的酬金，但对方其实并不知道他的年龄，甚至不知道他是谁。
在14、15岁左右他开始研究头发的材质，这时他就已经意识到人物在跑或走的时候，头发需要呆在合适的位置上。后来他开始对解剖感兴趣，学到“走火入魔”时，甚至连解剖学名著《格氏解剖学》都没法满足他的需求。
他的天份是显而易见的，他的母亲回忆到，在他的雕塑中，你能清楚地看到每一根筋，每一块肌肉。
再到后来，他跟母亲说，他不想继续读书了，母亲也劝过他，继续上学才有可能收获更加系统的知识，而彼时的Mike坚定地告诉她：他们没有办法教我，他们甚至连这方面的书都没有。
并不是他自大，而是有天赋的人就是有这种底气，像很多成功人士一样，他从一开始就知道自己想走什么路，要把这条路走成什么样子。
后来，一切看起来都很不错，他参与了很多大项目，打开了自己的知名度，但或许只有Mike本人才知道，在这份让他无限快乐和自豪的事业下，他都曾经历过怎样的苦难和煎熬。
让我最为感动的是，他对艺术的那份真真切切的热爱，即使人生路上充满挑战，他对艺术仍保持着那份赤子之心，对自己也还是那么的严厉。
他说自己只会接那些有价值，有挑战的工作，并且认真对待，从不懈怠，对自己过高的要求可能也让他一直处于强压之下。
练习作品
这一路走来，从来没有容易可言，在收获短暂的成就之后，他便像来时那般急匆匆地走了，或许他会像梵高一样，在百年之后被大家发现那不可多得的才华。
在后来的工作采访中，他认为自己的工作方式是偏高强度的，他觉得只有坐下来专心地工作，才能在最后收获更多的回报，直到每一次的工作顺利结束时，他才会全身心地放松下来。
说起怎么养成如此高专注度的习惯时，Mike说这是因为他小时候有过学习障碍的情况，所以他做什么都会比别人慢一些，同时这更需要他付出大量的努力来挽回自己的先天不足。
所以对于小时候的他来说，无论做什么，他都需要专心致志的，有一点强迫意味地逼着自己前进，即使知道自己会面临无数次失败，他也从没想过放弃。
他一直在努力地把自己往前推，他也想知道自己的能力极限在哪里，他说有的时候只要跨过了那个突破点，之后的事情就会进展得顺利一些。
正是因为从小养成的习惯，他喜欢专心地工作并擅长于此。但这样的工作方式除了让他创作出优秀的作品外，也带来了不小的烦恼。
在这样的工作状态下，他无法正常生活，尤其是在社交方面，他几乎没什么朋友，甚至有人觉得他是一个极度内向的人，所以他为了做出某种改变付出了相当大的努力。
他开始在油管上对自己的作品进行展示，向网友分享一些自己在做设计时的小想法，每周会与好友一起做个直播，聊聊天，包括分享一些自己喜欢的艺术家的作品。
他还经常在gumroad和patreon两个平台上进行教学，同学们都很喜欢他也很荣幸能够得到这位大佬的教导。
虽然Mike在艺术上的造诣很深，但他也是凡胎肉体，和大多数人一样，他也有一些不好的小习惯。
比如，在看不清东西时眼睛会不自觉地眯起来；坐在电脑前工作，下巴会不自觉地向前伸，（屏幕前的你可以注意一下自己有没有这个问题）；还有因为久坐而导致的肩颈、腰背的问题。
后来他发现，有些行为可能是身体无法继续正常工作而传递出的信号，现在很多工作都需要保持久坐的状态，所以每个人都要找到一些适合自己的小技巧去及时板正这些不被人注意的小毛病。
认识到身体健康的重要性后，Mike逐渐有了清晨锻炼的意识，他说他清早起来第一件事儿就是做做伸展运动。
他的身体很硬，不是那么灵活，所以伸展起来就会很疼，但他知道这是一份身体所需要的痛感，所以他会咬牙坚持下去，说不定他还能做得比自己想象中的更厉害。
这种小小的坚持同时也引起了他灵魂深处的反问，“如果我坚持了下来，那么之前为什么会觉得痛苦”，因为实际上运动起来也没那么难以忍受，所以他思考出，之前那份夸张的痛感来自于他的意识，他的想象，no pain no gain.
他说，其实可以将这份想象的痛苦看作是一个门槛，你要不断鼓励自己跨过这个坎，它可能没那么难以跨越，设计工作也是同理的。
虽然这份工作常常会让他身心俱疲，他也起过放弃的念头，但通常，他只会选择“消失”一小段时间，可能这张方式大家会觉得有些奇怪，但实际上对他而言，这种方式很有效，他可以通过这段时间来让整个身体回到平衡的状态，来恢复身心的健康。
其实，在这里，小编想说，或许是因为对自己事业或追求的情感过于强烈，所以很多人都没有注意到过度地工作是在透支自己的身体，不要让事情愈演愈烈，及时做出改变，你才能够持久且健康地为爱发电！
Mike在推特上转载给大家的
“ 生活的12条规则 ”
汉化
1.Stand up straight with your shoulders back！
站直，挺起你的腰板儿！
2.Treat yourself like someone you are responsible for helping.
要把自己当作一个你有责任帮助的人。
3.Make friends with people who want the best for you.
和那些对你好的人交朋友。
4.Compare yourself to who you were yesterday,not to who someone else is today.
和昨天的自己进行比较，而不是和今天的别人。
5.Do not let your children do anything that makes you dislike them.
不要让你的孩子做任何让你不喜欢他们的事。
6.Set your house in perfect order before you criticize the world.
在你抱怨这个世界之前，先把你的家整理得井井有条。
7.Pursue what is meaningful (not what is expedient).
追求有意义的东西而不是权宜之计。
8.Tell the truth-or,at least,don’t lie.
讲真话，至少不要说谎。
9.Assume that the person you are listening to might know something you don’t.
假设你在听他说话的人可能知道一些你不知道的事。
10.Be precise in your speech.
说话要准确。
11.Do not bother children when they are skateboarding.
不要在孩子们玩滑板的时候打扰他们。
12.Pet a cat when you encounter one on the street.
当你在街上遇到一只猫时，记得宠爱它。
虽然Mike已经离我们而去，但他的作品和精神将会永远地影响着我们，他不会也不应被我们遗忘。斯人已逝，或许让这位天才艺术家的作品以及想法更为久远地流传下去，才是对死者最大的尊重与爱护。
以下内容为wuhu翻译自Mike的部分视频内容。
设计师Mike的十条黄金准则
01
轮廓
设计者可以通过轮廓来区分阳形和阴形的设计空间，如果你希望你作品的轮廓从远看是有趣的，那么当你把他放大后，轮廓的每一部分都是正常的就可以了，不需要把这个设计无限放大地去研究，这没有意义。
同时你还可以通过调换不同的背景来对这个轮廓进行比较，从而总结出在不同背景下，好的轮廓应该是什么样子的，每一幅设计作品的轮廓都会有所不同，比如，这个设计本身就需要一份笨拙感，所以它就不需要十分分明的轮廓。
02
阅读设计时的简单性
尝试并专注于使你的设计简单些，让它们更接近实际情况，但这并不妨碍你可以添加更多的细节，只是要尽量确保这一点，这样你的观众就不会被过多的细节所打倒，记着，不要带给你的观众带来太大的阅读压力。
尽量不要过于详细，阅读设计的简单性在很大程度上取决于“细节的量”，细节一少，整个作品看起来就更干净，观赏起来也更加容易。
这个背包是他绝对没有过多细化的设计，他觉得不去添加细节，而是直接创作这种真正复杂的形状，才是更具有挑战性的事情。
03
头脑风暴
直接把你的点子在设计上进行体现。
就像这个钩子，他说他想通过这个小物件给整个设计增加不对称的感觉，他认为给设计捆绑一些滑稽或其他风格的因素是一件与整体设计本身同样重要的事情。
因为当你的设计过于严肃时，就会失去一些乐趣，所以通过头脑风暴，你可以更加清楚这个设计的目的是什么，即使有的时候想出的点子很少，你也要尝试把它加进去。
04
包容所有的想法
不要害怕将自己最原始的想法放在纸面上，其实如果你真的这样做了，你对于设计的改变反而会更容易一些。
你是可以从一些无趣的或者标准化的东西入手的，这没有任何问题，没有人有权利对你创作的过程发出任何质疑。
05
保持节奏
换句话说，在细节的把控上不要顾前不顾后，要做到尽量完整。如果你在设计的早期只是把点子随意地放进作品的细节里，这只会增加你的工作量，而起不到什么实质性的作用。
想要把一个设计做好，你是一定需要把基本功打扎实的，这很重要，你要学会调整自己的步调，适当地放缓你的速度，不要操之过急。最浅显的例子，在你要跑之前你得先学会走。
06
设计语言
从一开始就要确定你想用什么样的设计语言进行设计，确定你想给你的设计制造什么类型的流动性。你是希望它方一些还是圆一些，或者是结合着来，需要怎么做才能合理地显示设计的强度。
你作品的形状和流动性都是可以通过设计语言来进行表达的，总而言之，你要运用一些技巧来把你想要展示的东西展现在你的作品中。
07
设计的目的
你要设计的是什么，你为什么而设计，你打算怎么进行这个设计。你还可以通过针对这些目的来提出相应的要求，这对设计本身是有帮助的，也有利于你进行头脑风暴。
比如这是一个马甲，它是为某个电影里帮派成员而设计的。
这是一个头盔，用处是给佩戴者增强某种能力，比如说是听力，在后面的每个部分都有其独特的用途。
08
坚持练习
重复地做一件事情是枯燥的，坚持重复地做一件事情更是可以用困难来形容，但这确实也是必不可少的环节之一，甚至可以说是最重要的部分。
而且有过这种经历的人都会知道，如果你没有把自己的训练或练习坚持下来，这只会增添你对自己的沮丧，正所谓，一日练，一日功，一日不练十日空。即使你的练习可能会使你筋疲力尽，或者打击到你，但也要坚持下去。
09
保持自信
你要知道，当你对自己的作品缺乏信心时，这种心情是会体现在你的作品上的，观众也很有可能察觉得到，所以他认为这是与坚持练习同样重要的一点。
当你以自信的心态去完成你的作品时，你所呈现出来的效果也会表现得更好。而且如果你对自己的工作或设计并不自信，那你很容易放弃它们，然后去做其他的事情。其实你想出的每个点子不一定都要行之有效，但这条准则是想提醒你要保持自信。
要解释人们如何获得作品中的情绪是一件很复杂的事。但确实也有那种做什么都行不通的时候，这个时候为了不让你对自己产生过多不自信的感觉，你反而需要先做一些积极的事情来恢复自己的精神，之后再回到自己的工作上。
这幅作品的背景故事是这样的，它看起来就像一个骷髅头，Mike当时想设计一个没有眼睛的角色，这个设计很复杂以至于他无法处理每一部分的形状和流动性，所以他尝试了以更加奇怪的方式进行塑形。
他认为当自己能够接触并掌握更多的设计手法时，他才能做出更好的设计，然后推动自己往好的方向发展，就像学习一种新的语言一样，只有在你掌握了它的表达方式并不断进行实践，你才可能更有自信地用那种语言与他人交流。
10
让不完美造就完美
你要学会放弃那些你觉得有缺陷的部分，这样剩下的才都是精华，其实大家最终看到的作品也是你选择呈现出来的，很多人不会在意你创作的过程是怎样的，他们也看不到。
你作品的标准不仅仅来自于你的客户，更是来自于你自己，你是怎么看待这个设计的。
所以一定要学会舍弃一些东西，或许你觉得某个点子很好，但它却不适合于这个设计，你可能会想把它偷偷地放在某个不起眼的地方，但这反而更加奇怪了。
其实这就是一个取舍的问题，你要是想获得整体的好评，就是要放弃一些小点子，你要学会去平衡完美和不完美之间的关系。当你完成了一定的工作量，并尝试完善自己的设计时，你会对此更加熟练。
这就是Mike Andrew Nash，3D行业的传奇人物，也是一位积极面对生活的普通人。
因为他的性格，他的经历，他的太多太多，我们已无法判断这场永生的离别，对他来说究竟是不舍还是解脱，但我们再也等不到A站的更新了，虽然生活总是不按套路出牌，但也许一切都是最好的安排。
Rest In Peace,Michael!
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