解决绘画瓶颈！世界顶级动画名校法国高布兰学长直播分享会来了！

wuhu动画人空间

wuhu专访

连续三年荣登全球动画学院TOP1！！

多位知名动画电影导演的母校！！

全球动画人心驰神往的梦想摇篮！！

高布兰动画学院（Gobelins, l'école de l'image）位于法国巴黎，是一所创建于1963年的公立领事学校，隶属于巴黎-法兰西岛地区工商会。高布兰动画学院是全球历史最悠久的动画学校之一，同时也是动画领域最顶尖的学校之一。

北美动画权威机构《Animation Career Review》发布了2022年国际动画学院排名TOP 25（共有5所法国院校上榜）。在全球动画学院排名中，高布兰学院连年霸榜全球第1名，法国第1名。

高布兰每年的动画毕设短片都收到全球动画人的关注。也向世界输出大量的动画精英人才，就职于迪士尼、环球影业、皮克斯、梦工厂、华纳兄弟等世界顶级的动画工作室，他们参与到了很多风靡全球的动画电影中。

《小黄人》系列动画电影导演Pierre Coffin、《鲨鱼黑帮》导演Eric Bibo Bergeron、参与制作《泰山》《公主与青蛙》的迪士尼&梦工厂制作人Yoshimichi Tamura等许多优秀动画人才均毕业于该学院。

在这里

学生们可以获得

“动画电影设计师和导演”的

学习培养和文凭证书

从而以更加夯实的动画能力

踏入动画创作和职业领域

因此进入这所学校学习

是许多动画学子的梦想之地

本期我们便邀请到了一位优秀的高布兰学长

令人印象深刻的是

去年他的动画毕设短片《桃源》

获得了诸多动画奖项

更是收获了不少观众们的一致好评！

一起来看看他的毕设作品吧！

精美的转场

丝滑的动态

温暖的寓意

我们仿佛看到了

童年时期的梦想

亲人之间的温情

师徒之间的传承

一个奶奶带孙子到庙里拜拜的小故事

被这位作者一笔一笔勾勒出来

唤起观众们童年的回忆！

他就是

拿下法国Gobelins高布兰动画学院、

英国UAL伦敦艺术学院、

英国RCA皇家艺术学院OFFER的

陈阳嘉！

本期我们就邀请他聊一聊

他是如何创作动画毕设短片《桃源》的

又是如何准备并考入高布兰的

他在高布兰的学习和生活又是怎样呢？

以及他将带来的“如何摆脱概念绘画”经验分享！

wuhu专访第372期

受访嘉宾 | 陈阳嘉

采编 | 桃乐丝

wuhu： 欢迎陈阳嘉加入我们的动画教练以及参与我们此次的专访！很多小伙伴可能是第一次认识你，先跟大家打个招呼，介绍一下自己吧！

阳嘉：大家好，我是陈阳嘉，大家可以叫我小陈～我是一个性格比较外向的人，喜欢和别人交流。和来自不同文化背景的人聊天，比如针对同一个问题的不同想法，你会从中发现地域文化的差异对人的思维影响，这有时能给我带来灵感。

现在在高布兰动画系读研一。

wuhu：相信很多小伙伴都是通过《桃源》认识您的。《桃源》的画面十分精美，视觉效果充满张力，画面风格也充满了民族特色，想必在制作过程中你一定付出了很大的努力。在评论里看到你说专门去家乡采风，请问你在采风时都去了哪些地方？主要采风的东西是什么？过程中你觉得最困难的地方是什么呢？后来又是如何克服的？？

阳嘉：我们去了泉州和我的老家，漳州的农村。我们主要采集了当地寺庙的建筑结构以及屋内装饰，还有福建农村的地形以及植物。

采风地点

在创作剧本的时候因为是第一次创作，我们也遇到了许多困难，在最开始拟定故事的主题与理清故事的逻辑是我们的主要难题。

于是我们只能用最粗暴的方法现学现卖，在B站搜索了一些剧本和故事的创造教程进行学习，在最后我们找到了故事要表达的核心主题就是希望与传承，希望能用简单的故事带给观众一些力量。

我们将“桃”这一事物设置为本片的核心线索，从桃到烂桃再到桃核最终长成桃树结出果实这四个阶段的变化代表着男孩与奶奶对于事物的理解与主题的升华。

在完成剧本之后我们就开始了分镜上的探索与创作。在分镜探索初期，由我独自一人在纸上完成分镜草图的绘制，我们选择这么做的原因是认为一个故事的书写和表达是连贯的，由一个人先将故事连贯地输出成画面会让之后故事述说得逻辑性更强也更能打动观众。

最开始我在 A3 纸上将文字上拟定出来的故事用小方格画出来让我的队员直观的能接收到我想表达的信息，在我们商讨之后选出合适的情节将其分段画在纸质的卡片上，在这个步骤我们也会细化选定的故事桥段让它更加完整，以一个故事情节一张卡片的方式展开。

我们选择使用纸质卡片的原因是卡片方便调换顺序，我们将纸质卡片铺开就能直观地看到当下故事情节的发展并且易于更改。

在纸质分镜全部完成之后我们要做的就是将其转化成更加详细的动态分镜，在这个步骤我们要解决的问题是镜头的安排以及人物具体的表演形式。

wuhu： 《桃源》主要讲的是小男孩和奶奶一起去寺庙拜佛，然后偷吃桃子的故事。故事虽然简单，但是却充满了想象力。能给大家分享一下你制作这部动画过程中令你印象深刻的事情吗？

阳嘉：

我们毕设花了一年半的时间，在这过程中当然也经历了很多酸甜苦辣，但是每一个过程对我来说都是很美好的回忆！

《桃源》这个项目一开始是我自己一个人在做，是因为那个时候我想拿这个东西去准备高布兰的作品集，当时我已经先把前期的故事、脚本、故事版大致制作出来了。

然后邀请了身边几个比较要好的朋友，就是大家看到的这4个人。他们在自己的专业领域上都很强，所以我们当时进了小组之后，就每个人有各种不同的分工，有人专门去做场景，有人去专门去做后期合成，有人去做角色设计来做，然后有人来做故事版，大家分工明确，工作的效果也很不错！

阳嘉的4人小组

我觉得比较难得的是我们4个人，在学校在上学的时候，为了这个片子，我们一起出钱到学校旁边的一个公寓租了一个房子当作自己的工作室，各自把自己的电脑就到工作室里面去住。

我们四个人就在那个工作室度过了一年半！

虽然我们也有因为各自的想法不同而吵过架，但大部分的时候他们相处的都很愉快，比如当有人过生日的时候，大家会给他准备生日惊喜。

因为大家在一个房间里面，在制作的时候，虽然每个人都有各自分工的部分，但是也会互相帮助，比如说我这个场景的部分做完了，然后看到动画部分的同学还没有完成，就会过去帮一下，小团队大家相互扶持，然后就把它做出来，对我来说真的很令人感动。

总的来说，和他们在一起完成一个项目的日子真的很愉快，每一天都是值得怀念的时光，也十分感谢他们可以和我共同完成这部作品！

还有一个比较有意思的事～

我们这个短片原本计划做两个语言版本的作品，闽南语版和普通话版。

在录音那天我请了我的亲戚和朋友帮我完成配音，他们都是地地道道的福建人并且没有受过专业的配音训练，在开始我们花了一天的时间和配音演员沟通如何用普通话把台词说好，过程特别累并且很慢，最后配出来的效果也并不理想，很不自然。

但是在录闽南语版本的时候他们只用了半个小时就把所有的台词都配好了并且结果大获好评，让所有人都很惊讶。

《桃源》配音

wuhu：《桃源》这部作品，很多网友们都觉得闽南味十足，这既离不开你日积月累的画工，也离不开对生活细致入微的观察和思考。在平时是如何观察生活并通过什么方式把它们记录下来的呢？您又是如何将自己丰富的想象力呈现在动画当中的呢？

阳嘉：平时会准备一本速写本带在身上，遇到有趣的事物或者课余都会拿出来勾两下。记录和练习都在这个本子上。

速写作品

我习惯在做分镜前看一些能够让我脑洞大开的视频，比如比较夸张的变形动画或者是比较开心的短视频，这些视频能够让我的脑子加速运转，然后闭上眼睛开始想象画面，最后画到纸上。

陈阳嘉高布兰作品集

wuhu： “桃核在，桃就在。”这个可以说是《桃源》整个故事的升华和精髓，让不仅让闽南地区的人倍感亲切，也让很多不是闽南地区的人感受到了一个地方的温情。《桃源》的创作灵感是什么呢？请问你当初为什么想要讲一个这样一个故事来作为你的毕业作品呢。

阳嘉：这个作品的故事和背景来自我的家庭，是我爸爸童年时和他的母亲的一件趣事。

与《桃源》主角原型合影

我从两个方面的思考来说明自己的创作目的。

第一，我个人一直很支持一个观点：我们不应该拿对一件事物的喜爱当作对工作或专业的燃料，而应该是找到一件有意义的事情，从这个角度出发它会带你走更远。

第二，我想创作出一部可以打动观众的动画。在大三联合创作的时段中我们接受了学校给的选题，要求做一个关于重庆神话《大舞之城》的动画片，在里面我们选择了男主与女主相爱相杀的桥段。但是由于个人经历有限，以及并不是从小就受到重庆文化的熏陶，所以做出来的动画并不是很有力度，不管是在故事情节的描述还是重庆文化的运用上都只能停留在表面，连自己都无法打动更不用说是观众了。

所以我开始思考我创作作品的方向以及动机。

我希望能在这次毕业设计中做出一个代表闽南文化，代表自己家乡的作品，同时也代表我自己。希望能通过这个作品让观众了解我的家乡，以及家庭中有趣的事情。

我们这次创作选择了一个生活小品类的故事并且用神话元素加以点缀。

我个人对福建的寺庙是比较有感情的，因为福建的寺庙特别多，从小就会和家里人去寺庙里祭拜。但是我从小也会比较害怕寺庙里的那些神像，特别是四大天王，他们的神情一般会被雕刻得比较狰狞，小时候总觉得他们是活的。

并且对于福建人民我有一个很深的感受就是大部分人都信仰佛教，我奶奶就是一个很传统很典型的佛教信徒。打我记事起她几乎每天都要祭拜，这种虔诚让我很佩服。所以我就以奶奶拜佛为起点开始向家人询问一些故事。

总的来说就是从自身出发，发掘自己生命过程中值得被记录或者诉说的地方。

wuhu：很多看了您毕设作品的小伙伴都说很有上海美术电影制片厂的味道，在毕设画风迭代过程中，您都做了哪些考虑和参考，最终形成这样风格化的作品呢？ 在个人对画面呈现风格的偏好上面，都受到了哪些艺术作品的启发呢？

阳嘉：一开始的确有想到通过很多的方式和风格去做画面，但是到最后感觉都不太合适。在做前期调研的时候到了很多地方找参考，不仅去了福建还去了上海。

当时上海美术电影制片厂有一个小展览，展览一些以前的一些动画作品的分镜、手稿等。当时看到上美电影厂的这种风格我们很喜欢，于是就决定参考这种画风。

关于艺术家，我一直都很喜欢汤浅政明导演。最近《犬王》在法国上映，我当时也有去看，虽然都是日语配音、法语字幕，我有点看不懂，但还是觉得很好看！

他在视效上的那种张力和故事感都让我觉得很震撼！

电影《犬王》

wuhu：如今你已经是一名高布兰图像艺术学院的研究生。请问你是什么时候打算考高布兰的呢，当初是出于什么契机选择的高布兰?你觉得能够进入高布兰最重要的是什么呢？

阳嘉：高中的时候看到了高布兰的大二学生的作品，不管是视觉效果还是剧情上都觉得十分震撼，大二就能做出这样的作品，让我对高布兰这所学校很感兴趣，从那个时候就想考这所学校。

《PETIT JOUR》高布兰18年大二学生作品

印象最深刻的还有18年两位华人制作的毕设动画《Best Friend》和《阿公》。不仅动画的剧情富有想象力，画风更是独特充满个性！

《Best Friend》

导演：David Feliu, Varun Nair, Juliana de Lucca, Nicholas Olivieri, YI Shen

《阿公》

导演：Zozo JHEN, Tena GALOVIC, Marine VARGUY, Yen-Chen LIU, Ellis Ka-yin CHAN

wuhu：看到了你在B站分享的高布兰录取作品集，里面不仅有2维动画作品、还有3d动画、动画分镜、角色概念设计等，作品集的内容丰富全面。可以给大家具体分享一下你的准备过程吗？尤其是那厚厚的速写本，真的感觉一个小小的速写本装下了一个很大的世界，但却装不下你的奇思妙想。给大家也分享一下你是如何积累速写的吧~你觉得速写对你有哪些帮助呢？

阳嘉：其实在我大二的时候就有出国读研的想法了，因为高布兰一直是我很喜欢的学校所以就打算搏一搏。

我并不是应届申请，而是把毕设做完后，预留了半年时间做的作品集，把毕设当作作品集的一部分一起投递的，这样内容也更丰富一些。

平时会把速写本带在身上，遇到感兴趣的事物就会画一下，像是一个草稿本或者日记本。速写对于我来说更像是一个素材库，能够帮助我积累想法和素材。

高布兰时期速写

wuhu：在异国他乡，生活上一定和在中国有很大的不同。在法国生活的还习惯吗？有没有发生什么有趣的事情呢？这些趣事有没有意向放到你的以后的作品里呢？

阳嘉：还挺习惯的哈哈。有趣的事情倒是没有，但有特喜欢的事，我喜欢到广场和当地人一块跳舞哈哈哈哈，喜欢这种氛围。以后如果有机会我很愿意放进作品哈哈，都是一种有趣的经历嘛~

摄/陈阳嘉

wuhu：你觉得在高布兰的学习和你之前的学习有什么不同，创作风格、方向上面有没有什么改变呢？这种中西文化差异有没有对你的创作上产生一些影响呢？

阳嘉：有挺大的不同，我觉得高布兰更强调实践，我们的大部分课程都是实操完成，比较少有理论知识的部分。

陈阳嘉高布兰作品集

研究生阶段老师会直接让我们做作品，跳过一些基础的练习，像平时的一些作业也是要以作品的方式来呈现的。

有的时候老师会提供主题，然后会提供一定你每一个阶段需要去做的步骤。但是你要去具体做什么你想做什么东西，还是要看你自己的想法。

有的时候也会让大家自己去想主题，然后把它们放到一个大转盘上转起来，让同学自己抽。

摄/陈阳嘉

我们学校有一个像电影院一样的放映室，结课的时候就会把你们的作品放到放映室里展示。

就我个人而言，高布兰到给我最明显的不同就是国际化。高布兰很注重文化的交流，招生时也是有不同国家分配的比例，比如说每个国家它大概会招多少学生，每个国家会他会平均地分配下去。

这样学校里什么国家人都有，什么人种都有。而且他们会很平均的分配，比如说你有6个中国人，就会平均分两组中国人在两个不同的班，然后两个韩国人就两个班各一个。他不是随机分配，而是有意识的希望大家能够去在一个文化比较多样的环境里面。

我在国内上学都中国人，大家的文化环境都差不多。而在高布兰上学你能接触到来自各个国家的同学，每个同学的创作方式或者是交流方式都不太一样，感觉还是蛮有意义的，而且能做出来的作品也会在跟国内合作的时候做出来的很不一样。每个同学都会带一些自己国家文化的特色。

比如我之前合作的小组，里面包括我有两个中国人，两个英国人。我觉得英国同学的思考方式就会比较有他们那种英式的幽默。与他们合作的时候，他们做出来的东西也很温柔，做作品的时候悠哉悠哉的，而我们中国可能比较喜欢“卷”，想要把东西全都一要尽量早点做完，他们按部就班的做。虽然双方的速度不要一样，但合作还是非常愉快的～