《阿凡达2》票房不如预期？拍了这么久能回本吗？
wuhu专题
文 | 莫达 阿呜
《阿凡达：水之道》距离《阿凡达》上映已经过了十三年，最近影片刚上映，在票房方面，业内前期都对该片有很大的期待，一度给出了25亿的票房预测。
结果万万没想到....在经历了首周之后，平台对预测票房调至10亿，现在初步预估最终票房可能还会低于10亿...
票房不如预期？！
是的，不只是国内，北美票房预期同样没有达到，据统计北美首周末票房收获1.34亿美元。当时北美相关数据平台预测，《阿凡达2》全球首周末票房有望突破5亿美元，但最终全球首周票房达4.345亿美元，为全球影史首周票房第11位。
有网友探讨了票房不如预期的原因，有说到因为疫情原因，也有电影本身剧情的问题。
网友调侃自制海报
还有网友提出，阿凡达这个IP让大家等太久了，孩子们的长大了，观影群体也都有变化了。
那么，为什么《阿凡达2》要拍这么久？
如此长的制作时间很难不让影迷好奇，卡梅隆这十几年到底在做什么？
光是创作剧本，卡梅隆就花了四年的时间，在这之后又花了五年时间与团队设计潘多拉星球内不同的生物、文化、服装。
也就是说，在这十三年中卡梅隆并不只是单纯地拍摄电影的续集，而是围绕《阿凡达》创建了一个宏观的故事宇宙，这也难怪《阿凡达：水之道》一直难产。
我们来看看主演在开拍前和开拍后的对比照片：
《阿凡达2》的年轻演员们，官宣加盟《阿凡达》续集时的合影→《阿凡达2》首映礼合影。孩子们长大了~用饰演“蜘蛛”的Jack Champion的话说：“我整个少年时期都在拍《阿凡达》(也包括3)。”
根据此前迪士尼公布2021年至2028年影片档期，詹姆斯·卡梅隆的“阿凡达五部曲”的计划，在《阿凡达2：水之道》后，就是2024年《阿凡达3：带种者》，2026年的《阿凡达4：祖古骑士》，以及最终篇章2028年的《阿凡达5：追寻伊娃》。
近日据《好莱坞报道》报道，《阿凡达2：水之道》是好莱坞历史上最贵的电影之一。该影片预算成本在2.5亿美元左右，但现在据估算，其制作成本在3.5亿-4亿美元之间。
导演詹姆斯·卡梅隆曾称《阿凡达2》是影史上最糟糕的商业案例，太花钱了，票房要达到影史单片票房榜第三、四位(北美8亿美元、全球20亿美元左右)的水平才能回本，要盈利需要赚更多。
看到这里你一定好奇
为什么会要花这么多钱和时间呀？
这一期wuhu带你走进
阿凡达幕后大佬50年的制作幕后揭秘！
从《阿凡达》中绝美的潘多拉星球、《阿甘正传》里那个“励志的傻瓜”、《星球大战》里超帅的绝地武士、《侏罗纪公园》里刺激的霸王龙大逃杀......
细数人类影史，一定有那么几个镜头击中过你的内心。即使时光飞逝，它们带给观众的感动也依旧记忆犹新。
但你知道么？
这些电影世界背后都有那样一个人！
他从电影最初甚至还没有剧本的时候就加入创作，一直跟到成片上映。大到整体视觉风格的确立、整体创作流程的推进，小到每个服装配饰的选择，他都要亲自参与。
导演、编剧、制片、概念设计师、特效师、剪辑师、布景师、道具师、灯光师......他可能是全剧组最让人脸熟的人，就差亲自上阵表演！
和他一同共事过的史蒂文·斯皮尔伯格、罗伯特·泽米吉斯、詹姆斯·卡梅隆、扎克·斯奈德、J·J·艾布拉姆斯 等国际知名大导都对他的才华赞不绝口，而他作为美术指导曾参与创作的《阿凡达》、《阿甘正传》、《侏罗纪公园》1&2、《回到未来》三部曲、《星球大战：原力觉醒》、《星球大战：天行者的崛起》、《荒岛余生》、《林肯》等作品也是个个经典。
作为斯皮尔伯格和泽米基斯“御用”美指的瑞克·卡特（Rick Carter）在其50年的从业历程中，曾四次提名奥斯卡，两次荣获奥斯卡最佳艺术指导，总计拿下了57项电影美术类的奖项（获奖+提名）！
你是否也好奇过，这位几乎可以代表好莱坞最高创意水平的美术指导在拿到剧本后，是如何塑造出那些令人叹为观止的奇妙电影世界的呢？
美术指导的工作具体都包括些什么？
卡特和卡梅隆在现场交流
如果进组时连完整剧本都没有，怎么办？
卡特给《侏罗纪世界》创作的插画
拿到剧本后，都应该做些什么？
美丽的潘多拉星球
怎样应对片场冲突？
普通美术指导和顶级美术指导的区别在于什么？
电影美术的改革浪潮将在5年内来袭？
......
今天我们总结了
瑞克·卡特的部分受访发言
试图挖掘出这位前辈在电影美术上经验之谈
望与大家共勉
剧本阶段：读剧本、听想法、问问题
一、读剧本
和大部分美术从业者一样，卡特接触到一个新项目时做的第一件事就是沉浸阅读剧本。他认为第一遍是新鲜感最强的时候，你无需在此时扣字眼，只需要让它“洗涤”过你的全身，去感受它即可。
奥斯卡提名的设计师盖·戴斯曾提及自己在读剧本阶段就会捕捉到灵感，画一些草图出来，但无论画不画，阅读都会给你带来一些感觉。
卡特给《侏罗纪公园》创作的概念设计，左下角是他画在餐巾纸上的游客中心概念草图，中间是他收藏的幕后恐龙模型，右边是另一个游客中心、咖啡厅和DNA的概念草图。
但并不是所有项目在开工的时候就已经有了完整的剧本，在卡特的职业生涯中，他参与过的《星球大战》、《阿凡达》等经典电影在创作初期提供的材料被他称为“儿童读物”。
这种情况下，卡特会使用联想的办法，去理解它们到底是什么。比如说在构思《阿凡达》的时候，他会觉得那看起来像是《绿野仙踪》与《现代启示录》这两部与旅行相关的片子的结合，只不过对于《阿凡达》来说，要增加更多奇幻神秘的元素。
上图为《现代启示录》，下图为《阿凡达》的致敬镜头
为了能够进入到《阿凡达》的世界里，卡特花了大概三个半小时来阅读剧本，他知道导演希望他做到的绝不仅仅是直译剧本，或者是过去那些电影的拼接，而是去创造一个全新的世界。因此这个时候，他就需要和导演面对面交流，听听他的想法。
【充电时间】
你知道卡特是如何将《现代启示录》、《绿野仙踪》和《阿凡达》结合在一起的么？
答：《现代启示录》中，美军上尉威拉德奉命沿湄公河而上，搜寻脱离美军在柬埔寨建立了自己的王国的前越战英雄科茨，途中他目睹种种事件，最终思想发生了转变。卡特认为同样的思想转变也发生在《阿凡达》的主角杰克身上，他本来是作为击溃纳美人的秘密武器来到潘多拉，最后却自愿永久变成了阿凡达。另外，两个故事有关掠夺的战争背景也非常类似。
《绿野仙踪》讲述了美国堪萨斯州小姑娘桃乐茜被龙卷风带入魔幻世界，在“奥兹国”经历了一系列冒险后最终安然回家的故事。卡梅隆将潘多拉描述为一场梦境，所以卡特得出灵感：当主角身处人类中的时候，就像桃乐茜在堪萨斯；而当主角来到潘多拉时，他就像进入了“奥兹国”，所以电影开头才有了那句台词“你们已经不在堪萨斯了”。在潘多拉，他遇见的妮特丽、酋长夫妇，亦或是楚泰，其实都是异世界的向导，带领他找到了他真正的思考和勇气，于是主角整个人都开始转变。
二、听想法
“在《星球大战：原力觉醒》中，我在故事尚未开发完成时进组，而且被要求为正在讨论的故事内容提供一个视觉参考点。所谓的视觉参考并仅仅是基于导演或者编剧想法的图像，很多时候，视觉就是想法。我合作的导演们往往有个共性，那就是会表达出碎片化或者不成熟的想法，而美术指导就是要解决问题并且将想法予以实现。”
例如在电影《阿凡达》中，由于导演卡梅隆创建了一个如此巨大的异世界，作为美术指导的卡特难免陷入不知道从哪里开始的迷茫，他称其为“我好像看到了一切，却又好像什么都看不到。”
卡特和卡梅隆在《阿凡达》现场
这个时候卡特选择退后一步，不再沉迷于如何完成那些零碎的设计，而是去从卡梅隆的角度出发去理解他设计这一切的目的。
他找到卡梅隆，假设对方真的亲身游历过潘多拉，让他以第一视角来描述一下那里。在卡梅隆的描述中，卡特抓住了更多导演无法在剧本里描述出来的个人感受，并且联想到了卡梅隆的旧作《泰坦尼克号》和《深渊》中那种沉溺在无边蓝色海洋中的感觉。
也就是那个时候，卡特开始在场景和风格上获得了更多的灵感，通过记住卡梅隆描述的潘多拉星，他花了大量时间眺望马里布海滩附近的大海，去捕捉《阿凡达》世界的宏大与美丽。
《阿凡达》采用了双美指阵容，上图为另一位美指罗伯特·斯托姆伯格对潘多拉的早期概念设计
另一方面，与导演聊天也是一种双向激发灵感的手段，卡特举了一个与罗伯特·泽米吉斯（《回到未来》《阿甘正传》《谁陷害了兔子罗杰》）合作的例子。
“有时候我有一些想法，就会在聊天的时候把它们扔给他。可能是一个图像，或者只有一句话，然后他（罗伯特·泽米吉斯）就会瞪大眼睛说我以为你想说……然后在这些碎片化的想法中，他就会自己补充成一个完整的片段，再然后它们就变成了最终的剧本。”
卡特认为作为美术指导，就是要善于提出一些细节，以此激发导演和自己的灵感。在开口之前，罗伯特没有想过那方面的事情，但他却受到他的启发，让思维到了更远的地方。
“有时候我有点像和他们玩耍一样，提出一个点子，然后对他说我觉得你有更好的。虽然导演自己最开始也摸不到头脑，但有时候真就能灵光一现得出个好主意。我不想成为“正确”的人，我只想引导他，把他带到那里去。”
三、问问题
关于这一部分，卡特曾经与卡梅隆有过一段有趣的故事：
卡梅隆在绘画、编剧、写作、摄影方面有所涉猎，某天他对卡特说他发现自己可以做所有人的工作。
卡特则说道：“你可以在地下室里完成一部电影，但它永远不会和现在这些一样好，更多的人参与进来做出自己的贡献是非常重要的一件事。”
这一点也体现在《星球大战：原力觉醒》的创作初期，卡特当时决定从两个问题开始，分别是“在J·J·艾布拉姆斯执导这部片之前，原力有多强大？”以及“现在讲《星球大战》电影的目的是什么？”
《星球大战：原力觉醒》创作会议现场
然后他问了很多人，包括来自卢卡斯电影公司的视觉艺术家、布景设计师、艺术总监、视觉特效师等，让他们画面来描绘出来“原力到底有多强大”这个问题的答案。
他认为制作设计的优势就在于理解整个过程的协作性，和一群与自己能产生共鸣的人一起工作，尝试引导和接受人们的想法，是一种非常有效的创作方式。
后来卡特又问了很多人“关于黑暗面的回归，真正让你们害怕的是什么？”这个问题时，负责视效的丹尼斯·穆伦（Dennis Muren）提出了一个想法：如果黑暗面能带走恒星的光，那就能说明它是非常强大的。后来导演很喜欢这个想法，于是将其转化成了武器，应用在了电影中。
// wuhu小贴士
///
NOCITCE
想想看，如果卡特没有用自己的热爱调动起所有人的积极性，而是只在乎主创成员的意见，也许电影就会失色三分。
着手创作：从现实出发，接受不同的观点
就像上文提及的，卡特为了创作《阿凡达》特意跑去马里布海滩眺望大海，他在为其它电影设计美术风格的时候，也经常从现实中获取灵感。
《阿凡达》中的潘多拉
现实中的马里布海滩
大概在十八九岁的时候，卡特曾进行了一次时长为一年的周游世界之旅，而那段时间里看到的风景以及人文景观成了他未来创作中源源不断的灵感来源。而除了真实的风景，作为旅者的那份感受也经常被他唤醒，以此来达到高于剧本层面的设计。
“我有时候会去很多地方采风，尤其是慕尼黑这样的地方，那里几乎全都是景点。然后我会试着把一系列地点的视觉要素简化成两三个重点，然后调动我的回忆或者是历史资料去做研究。”
此外，卡特还特别提到了一个点：身高一米五的人和身高一米八的人看待世界的角度都是不一样的，因为后者第一眼会看到满是灰尘的冰箱顶部。
“你住在哪里，你在社会中的位置，你的学校，你的工作…这些都决定了，你认为是常态的东西在别人眼里可能就不是常态。”
对于电影美术从业者来说，了解得越多，越能跳出对自己来说所谓“正确”的圈子，然后才能从全新的、不同的角度去创作。
预拍摄阶段：确保提前充分沟通
卡特在创作《阿凡达》的时候曾把场景图像铺满了整整一面墙。他将所有场景线性铺开，并把它们放在了三个不同的层面上，就像心电图那样。
卡特在《阿凡达》创作现场，大家可以在他身后看见那面场景墙
“我们从上到下，从左到右地穿过所有电影图像。你能看到堪萨斯层面、纳美人层面和埃瓦层面。场景墙（movie-scape）与《绿野仙踪》、《现代启示录》的图像一起作为参考，对我们的电影最终产生了影响。”
除了场景墙，创作者还必须想出一些方法来展示你的想法。
制作简易模型一直是卡特的惯用手法，他在《阿甘正传》和《星球大战：天行者的崛起》中都提前模拟布景，方便让导演提前感受其形状和大小。
在《星球大战：天行者的崛起》中，卡特在还不知道场景是什么样子的情况下，就根据联合设计师凯文·詹金斯的想法，把反抗军封锁穿越者飞船放在了洞穴中央，然后把它做成了模型，给导演J·J·艾布拉姆斯提前看一下它的体积。所以在导演知道所有场景长什么样之前，他们就得到了建造布景的许可。
《星球大战：天行者的崛起》幕后洞穴布景
此外，提前预设场景还能够避免浪费时间。
在和泽米基斯合作的《危机四伏》拍摄前期，卡特提前搭建了场景，却发现场景规模过于庞大，于是及时给泽米基斯打电话汇报情况，对方则回答道：“很高兴你没有浪费我们的时间，那我们下周再来看。”
卡特在采访中感叹道：有时候你必须接受自己错误的设计，然后咬牙克服它。
当然，美术指导需要考虑的点还有很多，包括道具、布景、服装、灯光、特效等方面，但同样需要注意的还有预算。
在和史蒂文·斯皮尔伯格合作拍摄《惊异传奇：幽灵列车》时，卡特设计了一辆穿过房子的火车，而史蒂文没有第一时间通过这个预案，只是解释了实现这个场景的成本会很高。最后卡特找到了更便宜的解决办法后，故事才得以最终呈现。
《惊异传奇：幽灵列车》片段
如何处理片场冲突
电影是一群有才华的人的合作，各种复杂流程和环节下，难免发生纰漏。卡特从业50年间，当然也遇到过片场冲突的情况，他是怎么解决的呢？
在《侏罗纪公园2》中有一个霸王龙来到孩子们卧室的情节，这个场景中的第三个镜头——孩子跑向父母卧室的部分并没有被体现在导演的故事板中。这导致没有人知道这里应该有一个父母的卧室，即使已经通过了验收，但其实整个父母卧室场景都没有被设计。
互相推卸责任只会让事情变得更糟，美术指导的责任就是找到问题的根源，然后想办法解决。
于是卡特提到了一个替代方案：“我们可以把一个场景分别布置成两个样子。先拍其中一个场景，然后把布景撤掉，换成另一个。”
这个方案最后被采用了，可以看到男孩和父母在两个房间之间来回走的部分被巧妙地遮掩掉了。
他不止一次遇到这种加急更换布景的情况，但这种时候卡特认为美术指导只需要做对电影有利的事情就可以。
拍摄阶段：美术指导的工作范围没有边界
卡特一直崇尚在创作上与人合作，他不仅全程参与制片、预算规划、概念设计、镜头语言和剪辑工作，甚至也免费加入到后期工作里。在《极地特快》中，卡特还让视效人员参与到前期美术创作中，就像美术指导经常和导演讨论那样。
他认为给美术指导设定一个职责范围其实是无关紧要的，如果一个电影美术师认为自己与职业范围外的事情毫无关系，那就失去了工作的意义。
比如说在电影《回到未来2》的拍摄过程中，卡特和摄影师迪恩·康迪（Dean Cundey）一起回归了该系列第一部中主角在家乡游历的场景，合作研究了如何在影片中反应这一时刻。最后考虑到未来主义风格的影响，他们在灯光、颜色、纹理等方面加入了新的相机镜头。
// wuhu小贴士
///
NOCITCE
《回到未来2》部分镜头
“每个人都有自己的创作想法，但大多数电影美术师都是在增强或者达到导演心中的愿景。但这并不意味着我失去了创作主动性，也无需假设我与导演发生冲突的情景，相反，我总是试图倾听他们想要表达的隐喻，然后让电影成为1+1>2的效果。”
《侏罗纪公园》中，卡特和摄影师Dean Cundey再度合作
数字技术的崛起：从《侏罗纪公园》到《阿凡达》
“当史蒂文·斯皮尔伯格对工业光魔的人说：“来吧，花 500000美元给恐龙穿上皮肤，让我们看看它能做什么的时候，我很荣幸能在场。”
《侏罗纪公园》之前，少有电影人知道他们脑海中那些离谱的想象都能通过电脑特效来实现；《阿甘正传》之后，人们恍然大悟原来数字技术也可以推动剧情片的故事发展；而等到《阿凡达》面世，IMAX3D、全CG动态捕捉等电影技术开始频繁地出现在电影当中，它们开始真正步入成熟发展的时代。
如今电影工业在高速发展，即使面对着新冠疫情带来的风险，卡特还是对未来持乐观态度。
“电影美术设计不是一成不变的，比如计算机技术的发展就让整个行业产生了天翻地覆的变化。未来，美术师们必须学会真正设计电影内涵，而不仅仅是它的外观。
五年后，我认为会有一群人将为我们指明方向，根本性地颠覆电影制作方式。有一些也许会探索虚拟制作，有一些也许会细分电影美术职责，将电影的各个方面实时与后期结合在一起。
我的导师理查德·希尔伯特曾对我说“看起来你要进入数字领域了”，而我非常期待未来电影美术将以何种方式进行创作。”
// wuhu小贴士
///
NOCITCE
卡特的最后这段话来自于2020年时接受的采访，我们可以惊讶地发现他的设想竟然都以某种方式应验在了当下。
从近年来如雨后春笋般出现的AI自主学习
到已经越来越步入成熟的虚幻引擎技术
我们知道
电影行业的革新时代已经到来
—END—
一夜之间，全球画师集体抵制AI绘画！目前已被推上舆论的风口浪尖！
AI绘画又进化到了恐怖级！最强二次元AI绘画工具可能要卷走一批画师了！想了解更多后续的介绍要锁定wuhu哦，微博的小伙伴可以关注我们的新浪微博：wuhu动画人空间，对了！如果你想看更多动画作品，去b站搜索wuhu动画人空间看看？
新加入的小伙伴们请注意！往期精彩内容在平台里的wuhu主页上，可别错过哦！欢迎小伙伴们的投稿！
如果你喜欢，请分享给更多人看到：）欢迎留言和wuhu三侠互动！