《蜘蛛侠：纵横宇宙》最全幕后大揭秘！！！
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文 | Subwater
那是2018年的夏天，皮克斯的员工们暂时放下手头正在制作的《心灵奇旅》（Soul，2020），聚在一起观看一部动画电影新作的试映版本。
这部由制片人菲尔·罗德（Phil Lord）与克里斯托弗·米勒（Christopher Miller）带来的作品，令在场的皮克斯员工们十分惊喜，他们称这将会是一部改变动画业界规则的革命性电影，而它，正是索尼影业的《蜘蛛侠：平行宇宙》（Spider-Man: Into the Spider-Verse）。
《蜘蛛侠：平行宇宙》
能够受到来自主要竞争对手的称赞已是相当难得的事情，而当《蜘蛛侠：平行宇宙》于同年12月正式公映后，一方面其票房达到3.75亿美元（预算为9000万美元），另一方面它接连获得了包括奥斯卡、动画安妮奖以及金球奖等重要奖项的肯定，不少观众和影评人毫不犹豫地将它选为年度最佳动画。
融入超级英雄漫画的构图方式以及质感、视觉风格与众不同、色彩丰富并充满张扬酷炫的气质，《蜘蛛侠：平行宇宙》为观众呈现了一场动画盛宴，不仅如此，它还讲述了一名布鲁克林小子的家庭关系、校园生活、成为真正的蜘蛛侠的历程。
主角迈尔斯（Miles Morales，由沙梅克·摩尔配音）与来自不同宇宙的蜘蛛侠道别，接着将大反派金并打败，他的冒险故事还没到划上句点的时候，当他自在地躺在床上听歌，另一边，在电影最后的彩蛋中，蜘蛛侠2099登场，他拥有穿越不同宇宙的腕表，续作由此开启！
6月2日，曾经被《蜘蛛侠：平行宇宙》这部杰作惊艳到下巴都掉下来、情绪体验从最开始电影出品方与制作方的名字一出现就嗨到片尾曲唱完的人，终于等到续集《蜘蛛侠：纵横宇宙》（Spider-Man: Across the Spider-Verse）在内地上映。
截至发稿前为止，本片在“烂番茄”的影评人好评率为95%，观众好评率为97%，而它的Metacritic媒体评分为87。
“基本上，我们是制作了五部电影”
在前作中，是五位来自不同宇宙的蜘蛛侠被对撞机产生的巨大能量吸进迈尔斯所在的世界，而《蜘蛛侠：纵横宇宙》则是让迈尔斯进入不同的宇宙，制片人接受《Empire》杂志采访时透露，除了迈尔斯生活的纽约市，这次制作组设计出另外五个风格各异的世界。
联合导演乔伊姆·多斯·桑托斯（Joaquim Dos Santos）笑称，他们基本上在这部续作里面完成了五部电影的制作。
《Empire》杂志 2023年5月号
《蜘蛛侠：纵横宇宙》的故事开始于格温·斯黛西（Gwen Stacy，由海莉·斯坦菲尔德配音）所在的Earth-65。她通过腕表穿越到迈尔斯的房间，并邀请他离开家，只不过迈尔斯正被家人禁足......
当然，迈尔斯还是成功地跟随格温踏上未知而刺激的冒险，遇上蜘蛛侠2099（由奥斯卡·伊萨克配音）领导的蜘蛛侠联盟，而他的导师，彼得·B·帕克（由杰克·约翰逊配音），也是联盟的成员。数量多到使人眼花缭乱的蜘蛛侠们聚到一块的目的，是为了保卫多元宇宙。之后，迈尔斯发射蜘蛛丝，在不同画风的世界里飞来荡去，其中包括了印度蜘蛛侠（Spider-Man India，由卡兰·索尼配音）所在的Mumbattan、蜘蛛侠2099所在的Nueva York等......
而此次迈尔斯面临的挑战之一，是性格正经严肃的蜘蛛侠2099要与其对抗，并派出联盟的其他成员抓捕我们的“小黑蛛”。
制片人之一的艾米·帕斯卡尔（Amy Pascal，参与《华盛顿邮报》以及尚未上映的真人版《芭比》的制片工作）认为视觉效果是配合好讲故事的其中一个环节，续作不应该只是为了大规模而大规模。克里斯托弗·米勒补充道，“我们的这部电影与《瞬息全宇宙》类似，即除了动作、奇观及尽显疯狂的画面以外，还重点关注角色的情感历程，在‘蜘蛛宇宙’系列中，这趟走心之旅属于迈尔斯与格温。”
迈尔斯第一次遇见格温，是在他慌乱跑进教室还迟到了的时候，为了缓解尴尬，他说了个关于相对论的冷笑话，在场只有格温礼貌性地笑了。后来，迈尔斯向叔叔讨教搭讪的技巧，已经被蜘蛛咬了并逐渐觉醒能力的他，原本想拉近和格温的关系，却一手粘住她的头发，最终只好剃掉一边。
凯普·鲍尔斯（Kemp Powers，也是《心灵奇旅》的联合导演，当年的试映会他也在场）很喜欢两位主角的相似点：都是孩子，都要守护城市，而且要隐瞒身份，家长中都有当警察的。菲尔·罗德顺着这个话题说，“他们的关系是朋友，但感觉还能更进一步，不过也正因为如此，两人的内心有着同样的惧怕。”
帕斯卡尔则直接称《蜘蛛侠：纵横宇宙》其实就是迈尔斯与格温的爱情故事。
不知道你是否还记得，格温在前作是穿着芭蕾舞鞋的，而在续作中，她换上了一双Converse Chuck Taylor，这是朋克蜘蛛侠（Spider-Punk，由丹尼尔·卡卢亚配音）送给她的，原来，在格温和迈尔斯分别的日子里，她遇上一身Old School打扮、样貌英俊、画风特别的朋克蜘蛛侠。迈尔斯对此心有嫉妒，他当然想知道格温跟朋克蜘蛛侠会不会走得很亲近。
有不少观众肯定会好奇《蜘蛛侠：纵横宇宙》里面到底会出现多少位角色，对于这样的疑问，克里斯托弗·米勒轻声笑着说道，是240个，其中包括了有台词的和没有台词光是现身的。
还有就是，帕斯卡尔受访过程中高兴地表示，联盟当中少不了的角色——蜘蛛女侠（Spider-Woman，由伊萨·雷配音）将会以惊艳众人的方式出场。另外，这一部的新反派斑点（The Spot，由詹森·舒瓦兹曼配音），也是不可忽略的存在。
斑点本名为Jonathan Ohnn，起初是金并手下的一位科学家，经过一场大意外之后变成现在的样子——全白的身体上布满了黑洞，他的能力是通过黑洞自由穿越不同的次元或者宇宙。在漫画中，斑点首次出现于《The Spectacular Spider-Man》第98期（1985）。
我们可以透过预告片知道的是，迈尔斯在便利店与他相遇，一开始斑点的举动有些可笑，但随着故事的发展，他变得异常棘手，于是乎迈尔斯和格温陷入苦战。主创们说，斑点兼具喜剧感与悲剧感的气质，作为一名角色，他的潜力在电影中被充分激发出来，使其不容小觑。
《The Spectacular Spider-Man》第98期（1985）
在多重宇宙里确实什么都是有可能发生的，比如说前作有猪蛛侠，这次有只能够从嘴里喷射蜘蛛网的猫，以及追着迈尔斯跑的“龙蛛”，也是顺势而为的事情，谁叫这个动画电影系列如此幽默淘气呢？
至于在三版不同的《蜘蛛侠》真人电影中出演的托比·马奎尔、安德鲁·加菲尔德、汤姆·赫兰德，具体会以何种方式登场，主创们才不会轻易就将这个重头戏提前透露给大家，那得要观众们到电影院去亲自见证了（温馨提示，心情激动可以理解，但不要屏摄）。
制作幕后
《蜘蛛侠：平行宇宙》在画面表现上令观众印象深刻的地方主要体现在：
不同风格的混搭。首先是显而易见的对漫画技法和质感的模仿，在多个场景中，几乎到处都有漫画中常见的网点效果，尤其是光照比较强烈的部分。并且，在构图上，也会出现漫画式的分格，比如说蜘蛛正要咬迈尔斯的这一段，为了展现整个过程，同一画面中用了不同的分格来叙事。
能力开始觉醒的迈尔斯，头脑里面的想法自动发出响声，令他一时之间不知所措，这时候，漫画中用以表示角色内心活动的文字框，就会连连出现，而在表现各种拟声词时，不同种类的文字框一闪而过。
其次是当角色或者物体快速移动时所出现的速度线，也有着不少的趣味，比如说亚伦叔叔向迈尔斯抛出涂鸦瓶，背景上的速度线相当特别，既有颜色不一的线条和小圆点，又有相互交叠的色块。蜘蛛侠奔跑时也有与之相似的处理（观众还能发现其上下分屏的手法）。
街头涂鸦这种艺术风格也在电影中散发其魅力，除此之外，金并回忆自己与蜘蛛侠打斗而后被家人目睹的情节，似乎使用了油画的风格来呈现。
最后则是如果有观众仔细端详画面，当人物被快速扫过的那一瞬间，脸部会变形拉长，像是有人用手指专门涂抹过似的。
特意塑造出带有迟缓感的动作。我们已经习惯了动作顺滑的动画电影，无论是迪士尼的传统手绘以及三维动画，还是皮克斯的，而《蜘蛛侠：平行宇宙》却走了另一条道路，也就是让角色动起来后看上去有些微“顿挫感”。
一般而言，电影每秒钟有24格画面，当时，身为导演之一的鲍勃·佩尔西凯蒂（Bob Persichetti）透露，制作组反而向过去相当一部分的动画靠拢，做成每秒12格的样子，这会使得角色的动作相较起来更“脆”更“锐利”，不过也更能体现出张力。
类似这种不追求动作如丝般顺滑流畅的做法，也出现在梦工场制作的《穿靴子的猫2》主角和死神对打的场面当中，那它会否成为好莱坞商业动画电影的一种创作趋势？
四分色交错的背景处理方式。透过四分色交错（CMYK offsetting）的方式来做出背景的模糊效果，也是令不少观众一看就留意到的点。简单来说，它可以让画面焦点以外的人物及景色，发生错色的现象，来增添模糊的感觉，以此制造出景深，而这也使整部电影显得炫目潮流。
《蜘蛛侠：纵横宇宙》除了延续前作的视觉特征，还在建构新的宇宙场景方面下足功夫。
前作短暂出现过格温所在的宇宙是什么样子的，在这一部里面，绚丽水彩风格的都会面貌有了更多展示的空间，而且，最后一位联合导演贾斯汀·K·汤普森（Justin K. Thompson）表示，环境的颜色、细节、纹理质地是随着格温的心情而动态变化的，也正是所谓的“心像风景”了。
《Spider-Gwen》原作漫画封面
克里斯托弗·米勒称，印度蜘蛛侠所在的宇宙是受上世纪70年代印度漫画的启发，而知名科幻电影概念艺术设计师、插画家席德·米德（Syd Mead，1933-2019）则给蜘蛛侠2099所在的未来世界带来灵感。
席德·米德长期为大型企业设计产品插图，也为建筑事务所设计效果图。后来，他深度参与了多部名作的设计工作，其中包括《银翼杀手》、《星际旅行：无限太空》、《电子世界争霸战》、《异形2》、《捍卫机密》及《碟中谍3》等。乔治·卢卡斯根据席德·米德的艺术为《星球大战》系列创造出AT-AT。另外，他还负责日本动画《∀高达》及未完成的《大和号2520》的机械设定。
席德·米德为《银翼杀手》设计的未来主义风汽车，
红车背后的概念艺术图同样由他创作。
Nueva York分为地表世界与地下世界，前者明亮而整洁，后者阴暗且到处都是管道。
《蜘蛛侠：纵横宇宙》与席德·米德画作之对比
前作中的其中一个重要大场面，必定是对撞机爆发能量时的画面，或许有观众还记得，耀眼光芒中有着一团黑色区域，这种表现手法其实是向美国漫画大神级创作者杰克·科比（Jack Kirby，1917–1994）致敬。
曾在漫威漫画与DC漫画都工作过的杰克·科比，其所练就出的独特艺术风格中，就包括了一种名为“Kirby Krackle/Kirby Dots”的画法。在漫画中，它通常用来表示爆炸、烟雾、射线枪发出的光芒等能量效果，甚至在描绘湍急的水流时，也会画上一团团的黑块和黑点。
Kirby Krackle/Kirby Dots
他与斯坦·李进行过长期的合作，包括创作出神奇四侠、浩克、雷神索尔、钢铁侠、最初的X战警、黑豹等，也将一众角色聚集起来组成复仇者联盟，并让早年推出的美国队长也加入到里面。不过彼此之间会因为版权以及利益分配等问题产生分歧，这两位都对美国漫画作出杰出贡献，但又有着不同待遇的先驱，其多年以来的恩恩怨怨是漫画迷讨论的焦点。斯坦·李本人及其形象出现在各种与漫威有关的电影中，并非特别地出人意料，而通过作品对杰克·科比进行纪念，似乎不是总能发生的事。
Kirby Krackle还会出现在续作中吗？这就需要观众留心确认了。
本片的其中一名反派角色，被格温调侃为“文艺复兴时期的火鸡”的秃鹫，其形象借鉴了达·芬奇于15世纪晚期设计的有翼飞行器。
最后我们来看看幕后动画小花絮
参考资料
1、《Empire》杂志 2023年5月号
2、Hypesphere，[专题]从技术面讨论为什么《蜘蛛人：新宇宙》是近年最强的动画电影
3、Syd Mead主页
4、atmovies，美漫推手！一起来认识「国王」杰克科比
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