他是拿下美国学生奥斯卡奖的中国动画人！
程腾
北京动画人，现居于美国洛杉矶
2007年进入中国传媒大学数字与媒体艺术学院就读本科
2010年创作动画短片红领巾侠
2011年创作本科毕业设计纪念日快乐，获得aniwow国际大学生动画节最佳导演奖，北京电影学院学院奖最佳导演奖，东京动画大奖公开招募部门特别奖等多个奖项
2012年进入美国南加州大学影视艺术学院修习动画系研究生
2014年完成动画短片Higher Sky并获得学生奥斯卡动画单元银奖
与动画有关的过去，现在和以后
跟那在些业内征战多年的前辈比，我的动画之路挺平淡的。几乎一直是学生的状态。没怎么进入 江湖，最多只是在湖边踩了踩水。
我初高中都是在艺术类学校, 初中是徐悲鸿中学，高中是工艺美术学院附中，算是根正苗红的艺术生。高三的时候报考艺术专业，看了很多工业设计，视觉传达，数字媒体这种高深的名字，发 现以当时的见识完全不明白这些专业都要做什么。这时听说了动画专业，察觉这是唯一一个我能听得懂名字的专业，于是就愉快的决定了。
其实一开始我的第一志愿是北京电影学院，当时专业考试也很顺利。结果离填报志愿截止的前一天得知我喜欢的一个叫梁帆的同班女同学要去中国传媒大学。为了追妹子，我毅然把第一志愿改成了中传。这是我和动画结缘的第一步....而后来我也和梁帆同学在大学开始交往，毕业后一起来洛杉矶留学，一起合作了我几乎所有的动画作品，现在也已经结婚了。
程腾和梁帆传媒大学毕业时的照片
我于 2007 年考入中国传媒大学。一开始其实挺自卑的，因为发现周围同学关于动画特别懂，同寝室的同学开学第一天就开始讨论数位板型号这种狂霸酷帅屌的话题，而我因为在家里不太碰电脑，连 photoshop都没听说过。这时我遇到了一个叫李夏的同班同学，他是我人生中一个很重要的朋友和贵人。李夏是个从初中就开始自己画影视分镜的超级变态。而且有特别强大的创作野心和实现力。我关于动画的很多技术技巧，叙事思路都是在他带领下摸索出来的。
我俩家都在北京所以放假时常混在一起想着怎么改变世界。大二时，刚好传媒大学动画系在办一 个叫 Aniwow！国际大学生动画节的活动，我俩就趁暑假一起用flash 边摸索边为活动做了个 40 秒的开场动画。虽然现在看是个糙烂到不忍直视的作品，但在当时还是得到了来自老师同学的赞叹。于是受到鼓励的我俩热血冲脑，开始谋划一个画面更精美而且带正经故事的完整短片 动画。 当时因为同学中没有什么人有正规做片经验的，也没有太多人看好这个项目，所以整个制作过程 苦难重重。我俩当时因为白天要上课，为了能整宿工作都从学校宿舍搬了出来。在各种艰苦的条 件下花了一年时间做完了这个 5分30秒的短片，并起名叫《红领巾侠》。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=b001363th9m&width=500&height=375&auto=0
↑《红领巾侠》，记得开wifi
虽然这一年的苦熬让我俩的健康状况都变成了一滩浆糊，但很幸运的，在2010年发布到网上后，红领巾侠获得了意想不到的关注。片子也在国内范畴拿到了不少奖项。更重要的是这部片子不仅让我熟悉了动画制作的整体流程，也磨练了我作为一个创作者的心性。
在《红领巾侠》之后我们迎来了本科的毕业设计，我和李夏因为各自有想尝试的题材和理念选择了去实现不一样的作品。我和梁帆一起合作毕业设计。因为当时我俩刚交往不久，在磕磕碰碰中 对男女意识形态的差异深有感触，就想做一部与此相关的动画。于是在2012年做出了一部8分多钟的短片《纪念日快乐》。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=m0167e0vnbc&width=500&height=375&auto=0
↑《纪念日快乐》，记得开wifi
Tokyo Animation Festival领奖
在纪念日快乐的制作中，我逐渐发现我想追求的作品是能够不被地域文化，年龄差异所限制的有巨大宽广度的作品，简单的说就是任何人都能接受和欣赏的片子。我意识到要想达到这个目的我不仅需要进一步磨练实力，还要去接触完全不同的艺术家与观众。我想找到一个之前没去过的地方，最好是和中国具有完全不同意识形态和价值观。然后我发现，这个地方就是和北京隔着整个地球的洛杉矶。
于是2012 年我和梁帆一起到了洛杉矶读动画系研究生，我去的是 University of Southern California，School of Cinematic Art (南加州大学影视艺术学院)。梁帆去的是 University of California，Los Angeles。
南加大个很好的学校，电影学院更是时常能排到全美第一的位置。（影视类全美第一每年更替， 但一般都是南加大和纽大轮班坐）在这里我受到了的最大启发，就是要去探索和寻找属于自己的题材和方向，思考什么东西是自己能比别人做的都好的。实际上，在之前本科的创作中，我一直试着不让自己的作品中包含太多的中国特有文化符号，因为我总觉得一旦我做了中国题材的事物 ，那么我的观众就将被限制为东方人了，这和我想做有宽广度的作品的意愿是相驳的。然而在美国的教育反而使我意识到，作为一个中国人，对中国文化 20 年的认识和理解正是我特有的领域。如果能将中国特有文化包装成全世界观众都能理解的形式，那才是最成功的。
于是怀着这个念头，我在 2013 年设计了我来南加大后的第一部武侠功夫动画短片《Higher Sky 》 （天外有天）。我把之前不敢染指的中国美国风格，中式哲学理念发泄一般的塞到了这个片子 中。然后花大量时间去解构和重组它们。在一年后，于 2014年5月完成了Higher Sky。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=l0160nnd2x1&width=500&height=375&auto=0
↑《higher sky》，记得开wifi
这部片子幸运的得到了来自多方的关注和赞许，也得到了学生奥斯卡的认可，我开心西方观众能够接受到我所传递的东西。
在 2014 年初，制作 Higher Sky 的期间，我收到了担任美国梦工厂制片人和东方梦共厂创作部总负责人的Joe Anguilar 的联络。joe 说他关注我的作品已经有一年了，之前他去杭州作为特邀嘉宾参加金猴奖的颁奖典礼，本来以为可以见到我，结果我竟没有出现。（事后回忆，实际上当时是因 为我和女友在颁奖典礼前，在杭州狂吃狂玩了 5 天，加上天儿热，导致颁奖典礼当天病倒....）现在既然我已经人在洛杉矶了可以推荐我在美国梦工厂进行实习。就这样，我作为故事版艺术家在 dreamworks进行了6个月的实习，和史莱克1的导演Vicky Jenson合作，参与了一部梦工厂电影的故事版工作。这是次难得的体验，在这种极端规范的大企业中工作，让我得到了很多大组工作流程上的经验。
带着这些经验，我于2014年底开始了研究生的毕业设计，因为明白这可能是我学生阶段的最后一个作品，我决定放弃已经熟悉了的风格，将想尝试的新东西都集合在了这部毕业设计上。
这是一部美式黑色喜剧。采用了3D加实拍的动画风格，导演是两个人，我和我的一位同班同学 Brian Rhodes，一个年龄比我大 7 岁但心态上比我还年轻的肌肉猛男。片子是关于一对蚊子母女的，母亲是蚊子群里最技术高超的血液猎人，女儿则是只刚刚成年的叛逆年轻人。整个故事是母亲蚊子教导女儿蚊子第一次狩猎人血时所触发的一系列意外。除了两个主角蚊子是3d，其他皆用实拍。我之前大多数作品都是小团队或个人作品。而毕设的组员很多，拍摄现场最多时人数接近200人。所以这次的项目对我这一个没有太多执行经验的学生来说是一个挺大的挑战，当然也确实的让我获得了很大的能力提升。
关于目前的状况；我已经于今年5月从南加州大学交片毕业，片子虽然已经作为毕业设计交上去了但我和 Brian 还对细节有很多不满，所以一直到现在还在利用工作上班的空余时间对片子进行精修。之后可能也有展映参赛等诸多事宜，应该要在一段时间之后才会将片子发布在网上。我目前在与 Avi Arad（神奇蜘蛛侠系列电影，钢铁侠系列电影的制片人，Marvel影视部创意总监）合作，参与他制片的一部新的3d动画电影。这是一部原创的超级英雄电影，导演是 Peter Ramsey （执导过守护者联盟，作为故事总监和故事版艺术家制作过搏击俱乐部和黑衣人 1）.我在项目中负责故事版和一部分角色设计。
另外，受Joe Anguilar的邀请，我明年初有可能会回到上海参与东方梦工厂的 动画项目。
关于usc（南加大）
那我简单介绍一下南加大～
南加大动画系研究生一共三年，同班有15个人加每年一个来自台湾的交换生（交换生只上一年）。每个学生在学校有自己的工作间，楼下有渲染机房剪辑室和录音室，基本上每学期期末大家都是集体泡在学校熬夜。
南加大研究生的课程总的来说来是很紧密的，除了三年要做3个比较完整的片子。每周的作业量也挺多，比如第一学期就有两门课程要的截课作业是制作1分钟短片。
关于这个安排我觉得见仁见智吧，其实我个人并不是特别喜欢，因为对于有一定基础的研究生来说，如此多的创作量会反而有点让我没时间去研究创新，只能来得及不断的重复自己所擅长的东西。相比之下我反而比较希望可以沉下心慢慢雕琢一个作品。感觉这样对我自己的进步也更大。
不过这就要说到学校一个很不错的地方，这边的学校十分注意因材施教，大班授课时老师一般都只是讲一些基础，笼统的，然后会花很长时间在课上课下跟学生一对一教学。这边教授在提建议时特别注意学生自己的想法，绝对不会提跟学生原本想法相驳的意见，基本上只会是在你的原有想法上添枝加叶。甚至学生可以对教学课程安排提出自己的要求，然后老师会根据你的要求做一些即时修改。
另外关于这边还有一点我很有感触，就是这边学校特别注重教导和辅助学生跟产业里的人建立人际网络（network）。南加是我知道的跟业内联系最紧密的学校之一，离好莱坞也近，可以说近水楼台吧。学校期会不停的安排学生跟业内人士接触的机会，比如每周都有seminar课程，这是一个全系三年的所有学生都一起上的课，每周的主讲都是一个从校外业内请来的专业人士，从自由艺术家到迪士尼总监到动画电影导演都有。（实际上每次有新的动画电影要上映前，电影主创都会出现在seminar，讲一下各种幕后轶事，顺便做做宣传）。另外学校每学期还会有一到两门master class，就是请一位业内的专业人士，来学校上一整个学期的课。我在usc三年上过两门master class，一门是dreamworks的head of layout, Gil Zimmerman, 另一门是在这边很著名的韩国动画导演Peter Chung，两门课都让我受益匪浅，也跟这两个老师建立了校外的联系，尤其是之后Peter在校外给了我很多帮助，邀请我参与他在nickelodeon的电视动画，我在dreamworks工作期间他还给我引见了功夫熊猫2的韩裔女导演Jennifer Yuh Nelson，当时真是受宠若惊。
除此外南加大还有每隔一两周就举办各种业内活动，展映，studio day等等。甚至还有一门必修课是专门教学生怎么设计自己的名片，简历，个人网站，怎么在party上和人搭话，推销自己。。。
总之在学校的这种举措下，基本上几年下来学生们各自都会有自己的庞大的network，而在班级这个环境下，同学间的network可以相互融合，并发展出更大的network。这个对学生毕业之后进入社会真的帮助匪浅。其实动画本来就是个需要沉心浸入的活计，大多数的动画人都有些闭门造车的匠心精神。往往精力去顾及社交活动，因此很需要学校的在这方面的帮助。我觉得这点上南加大做的确实很好。
如果还有更多问题希望和程腾兄继续交流，wuhu君和程腾兄将会举行线上交流会，那么这个活动要完成下面这个游戏：
在文章最下方点赞数超过500
在评论区写下你想提问的问题
然后，将点赞和提问的截图发送给平台,wuhu君会发给你入群邀请函哦！让我们在群里一起high起来吧！
如果你喜欢，请分享给更多人看到：）
欢迎留言和wuhu三侠互动！
动画人都是爱点赞的
↓