建筑摄影的三个境界：记录、审美和诗意
《穿堂》 1980
《沙克生物研究所》 1993
“阮伟明尤其擅长光线与阴影的对比运用，通过大面积不同层次黑色和灰色的阴影与光的关系，凸显出世界所蕴含的次序和宁静。即使废弃的生物研究所或者办公厅大楼的穿堂，也让人感到宗教般肃穆的力量。”—— 张冰
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用现今网上时髦的表述方式来介绍阮伟明，语句应该是这样：不会打太极拳的摄影师不是好建筑师。
在中国大陆的艺术界，阮伟明是一个陌生的名字。的确，他之前从未到中国内地参加过任何展览。这次在上海，由张冰女士推荐给大陆观众，还是第一次。但是在台湾，阮伟明已经获得过多次摄影类的奖项，也拥有大量的收藏群体。
阮伟明在台湾一直是一位教师，在台中东海大学教授建筑学。2014年退休，他送给自己一份礼物，一段人生小结，出版《捕捉空间的灵光》并举办同名的展览。退休后的生活，一部分时间在台中隐居，一部分时间在世界各地游走。有时间，教授杨氏太极。学生遍布世界各地。
谈论到为什么展览的名称，为何不是“建筑”而是“空间”二字。阮先生谈到他早年在美国主修建筑学的经历。他说，建筑的重点其实不是建筑本身。尤其中国的建筑，顶、檐、椽、柱，这些只是细节。中国的建筑，讲究的是“关系”。中间是权力的核心，坐北朝南，依次展开。亲疏远近，权轻权重，一墙之隔，一番天地，一道回廊，就是一条通路。
所以，他的作品，看似拍的是建筑，实际上是空间。是在这个空间中的建筑、物件和人物组合而成的相对关系。他们相互的逻辑、节奏和平衡。
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《总部大楼》1981
《旋转楼梯》1982
“我们坐在大教堂脚下/轻声谈论着灾难前程，未来的担忧/而有人说这是最好的/我们现在所能做的——在明亮的影子里谈论黑暗。” —— 亚当·扎加耶夫斯基Adam Zagajewski
无论是一刹那的定格，还是对特意安排的角色的拍摄，都让作品具有超现实主义戏剧性的效果。静态与动态的结合强化了瞬间与永恒的相互关系，似乎也暗示生命的偶然与命运的必然之间潜在的因果。宁静和安详脆弱到令人感伤，生命的不确定性让人焦虑不安。
“如果当我们自吹自擂并且受苦却毫无结果/或者/不是没有结果/在这样的永恒中/所有的回音都是一样”。——节选自英国诗人杰弗雷·希尔Geoffrey Hill《国王日志》中《葬礼音乐》第八章，译者：周琰
《拆除 》1997
《 摆荡的夜》 1976
《 映像》 1993
《 白色墓园》 1976
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通过多次曝光和叠加， 甚至不惜牺牲摄影作品的清晰度，让宏大的建筑变得轻盈，时间和历史所赋予的厚重感被虚幻取而代之。
《鲁尔河的城堡教堂》1982
《哥特式柱列》1982
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“建筑摄影分为三个境界：记录、美感和诗意。”——阮伟明
《雨后的跑道》 2018
1982年在巴黎近郊的凡爾賽宮。下午，站在皇宮的落地窗旁，遠眺外面的庭園。想利用周遭的事物做一點特別的事情。看到窗玻璃靠編框的部分有切斜角，我就試著將切角線緊貼著鏡頭的中央，看出去拍了幾張照片。清楚的影像是透過玻璃入鏡的，而模糊的則是透過斜切面產生的。這組合的畫面有一種渲染的效果，竟像是一幅中國的山水畫--阮伟明
艺术家阮伟明简介
2019 法国阿尔勒国际摄影节，Voice Off 展览
2018 KLV Art Projects 维也纳代理画廊，「流形」展览
2018 京都国际摄影艺术节，「沉默的對話」个展
2018 摄影旧金山艺术博览会
2017 法国巴黎Fotofever摄影博览会
2017 受邀在新光三越国际摄影大赛上举办个展，
名为「场景与秘境」
2016 新光三越国际摄影大赛首奖
2014 以副教授身份退休
1983 东海大学建筑系任教（副教授）
1982 建筑师杂志摄影比赛金牌奖
1974 华盛顿大学研读建筑硕士,並在该校的艺术学院选修以摄
影为主题的独立研究
1970 东海大学建筑系毕业
展 览 信 息
展览时间：2019年8月31日-10月11日
策展人：张冰
地址：上海徐汇区衡山路534号HS Gallery