国内首个，全球不超过五家！杭州有座三角形的神奇建筑，中国国际设计博物馆今天开馆

中国国际设计博物馆于2018年4月8日中国美术学院90周年校庆日正式开馆，有五个展览同时亮相。

据悉，中国国际设计博物馆由普利兹克奖得主、葡萄牙著名建筑师阿尔瓦罗·西扎（álvaro Siza）设计，位于中国美术学院象山校区，通过馆藏作品，推出具有研究性的近现代设计作品展览，揭示设计与生活、艺术、社会、科技发展等关系。

国内第一个独立意义上的设计博物馆

中国国际设计博物馆

“当时我们去参观西扎的作品，我就在想，我们也能坐到同款的多功能厅里开这个发布会。”经过美院副院长、国美美术馆馆长杭间的指点，现场的众人才反应过来，自己身处的发布会现场，正是出自葡萄牙著名建筑师、普利兹克奖获得者阿尔瓦罗·西扎之手。连开场前博得大家齐声赞美的媒体席的椅子，也是大师设计的。

今天正式开馆的中国国际设计博物馆，是国内第一个独立意义上的设计博物馆，“放眼世界，这样专门的设计博物馆，不超过5个。”在阳光和微风中，这座三角形的建筑吸引大家纷纷拿出手机拍照。红色砂岩砖和蓝色天空，还有一棵被美院力保下来的老樟树，随随便便构个图都能拍出大片感。除展厅外，国际设计博物馆还拥有文献中心、驻馆设计师工作室、儿童工坊、多功能厅、报告厅、设计品商店、咖啡馆和屋顶花园等。

中国国际设计博物馆

随之开展的除了盛名在外的包豪斯藏品展外，西扎展和一个男装展也是常设展之一。“超越建筑的西扎——葡萄牙著名建筑家阿尔瓦罗·西扎建筑与设计大展”把西扎作为一个现代主义建筑大师的整体美学理念给好好总结了一次。西扎除了建筑作品外，其实设计领域涉及非常广，其中雕塑、家具、工业产品等，都延续了他一贯讲究功能性以及“不浪费”的创作理念。

杭间院长还透露了西扎的一个爱好：“他在全球旅行时会画画，（展品中的）这批速写稿很难得。”

另一个常设展叫“马西莫·奥斯蒂男装展”。这批藏品来自收藏家朱钦骐先生的捐赠，涵盖了马西莫·奥斯蒂所创立的重要品牌如CP、Stone Island 的经典款式及其收集的Vintage（复古）作品等。超过3.6万件的藏品，将在以后的展览中逐批开放给观众参观。

良渚校区今天奠基2020年前建设完成

另一个在校庆期间颇令人瞩目的新闻则是关于中国美术学院的另一个校区——良渚校区的消息。今天下午，良渚校区将正式举行奠基仪式，位于地铁2号线良渚站南侧，规划中将在2020年前建设完成，然后投入使用。

到时候，这里的占地面积将有483亩，在校生规模约4000人，成为中国美院继南山校区、象山校区和上海张江校区之后的第4个校区。用美院内部人士的说法来讲，四个校区叫“两山两水”，山即南山和象山，水则是张江和良渚。

中国美院良渚校区效果图

浙江新闻+

东方竹——亚洲竹生活艺术展

时间：4月7日至7月6日

地点：中国美术学院象山校区民艺馆（9：30-16：30，周一闭馆）

4月7日，“东方竹——亚洲竹生活艺术展”在浙江杭州开幕，奏响了中国美术学院90周年校庆系列活动的乐章。据悉，本次展览选取了中国、日本、印度等国共30余名艺术家的百余件作品，向世界展示了东方美学。

继3月份中国美院在北京举办《国美之路大典》首发仪式，唤醒了人们对该校的历史记忆后，这座艺术名校又以“东方竹—亚洲竹生活艺术展”，为校庆90周年献上了一份生日礼物。

作品《龟》。校方提供

据悉，本次展览分为“竹艺生活”“设计之竹”和“竹与营造”三个板块，不仅展示了传统竹工艺、竹设计，还展出了部分与“竹”相关的古、当代究文献以及竹艺教学、材料分解分析、竹加工工艺工具和竹造纸的影像记录等内容。

从针线篮到竹刻臂搁，从茶盘到竹屋，展览现场，竹制品展示无处不在，各国手工艺人基于传统的创造性演绎也令观众目不暇接。中国美院副院长杭间表示，该展览突破了一般博物馆的展览模式，以造景、陈设对藏品进行补充，营造了“东方竹”的传统意趣。

“这不是民族艺术，而是生活艺术。传统工艺、非物质文化遗产与现代生活的结合离不开设计。”谈及展览策划的初衷，杭间说，竹文化体系曾广泛影响了亚洲的周边国家。展览把竹文化放在“东方学”的层面上，不仅能帮助梳理亚洲竹生活的发展史和东南亚地区竹造物的智慧，也可彰显竹文化在未来造物中有更大的发展空间。

他认为，展览是一座桥梁，能串联古今，也能展望未来。诚然，从1928年的国立艺术院到如今蜚声国际、英才荟萃的学院望境，90年来，唯有不忘历史，美院才能更好地前进，而设展是博古通今最好的方式。

作品《The Tree》。校方提供

迁徙的包豪斯：设计生活展

时间：常设展，4月8日开幕（周一闭馆）

地点：中国美术学院象山校区中国国际设计博物馆（9：30-16：30，周一闭馆）

趁着这次校庆开门迎客的国际设计博物馆本身就很有来头，这个整体呈现三角形布局的博物馆，设计者正是阿尔瓦罗·西扎（Alvaro Siza），1992年普利兹克奖的获得者。

开展项目也很够分量，就是传说了很久的包豪斯展！作为现代设计教育诞生的标志，包豪斯是德国魏玛 “公立包豪斯学校”的简称，包豪斯风格对世界现代设计的发展产生了深远的影响。2019年是包豪斯诞生的100周年，“迁徙的包豪斯”项目，正是为了纪念这百年时光而发起的大型国际研究与展览项目。整个展览分三个板块——“椅子中的椅子”、“现代设计的先驱”和“景观社会：从制造到消费”。因此在陈列上，也不是从设计品到设计品这样的逻辑，会有点跳跃，比如逛着逛着，就看到了一整个彼得·贝伦斯的餐厅被搬了过来。

现身于“迁徙的包豪斯：设计生活”展的红蓝椅，是荷兰设计师赫里特·托马斯·里特维尔德的最著名大作，被称为20世纪西方现代艺术设计史上最富创造性的经典作品之一。

尽管探馆时，展品还没全部上完，但是认真逛了一圈下来，我的感受是这个展最大的特点是时髦值非常高。因为包豪斯设计风格的缘故，许多历史上的实体物品、现代商业品牌的原型、广告设计、室内装修、家居产品等，用现在的眼光看，依旧是养眼又适用的。甚至会让很多“复古迷”心跳加速的产品，古早的咖啡壶、打字机等。

“迁徙的包豪斯：设计生活”展上的水壶

除此之外，这个展览相信也能让作为门外汉的观众有所获益。比如著名的“14号椅”其实在晚清的时候传入过中国，但最终没有实现批量生产的计划。又比如大家可能更因为剃须刀而知道的德国品牌博朗，其实是对苹果影响最深的品牌。

寄言2028—— 中国美术学院九十周年校庆特展

时间：4月7日至4月27日（周一闭馆）

地点：中国美术学院南山校区美术馆

2028年，是美院建院的第100年，所以整个特展，将美院的历史与未来，做了一个巧妙的结合。《寄言2028》是一部科幻小说，在探馆现场我们看到整部小说的文字被铺到了地面和墙上，版式被学生们“动了手脚”，视觉上被营造得十分有趣。此外，在一楼会有一个“超时空学院”的装置设计，以全景模式将老美院的旧时与当下的影像混合起来，孤山老校与今日校园新景交错，是一个特别有穿越感的设计了。

另一个特别好看的部分是一部不存在的杂志展。《亚波罗》曾经是美院的校园刊物，早就停刊多年，但是这次展览，展示出了这本杂志的另一个可能性——如果它还活着，它的封面会是怎么样？

平常逛展，很多展馆都会把“不摸不碰”的标志做在第一显眼的位置吧？这也是大家心照不宣的文明公约了。但是在这次特展里，有一条“河流”是欢迎大家来碰来摸，甚至准备好了画笔让大家主动参与的。这条“河流”是一张跨越展馆的长桌，上面画的是美院学生们在各地写生的“手账”，有绘画，也有文字。从云冈石窟到东北棒冰，全国各地的地产风情都被学生们画在了桌上，大家看到有感触有关联的部分，这个展可是欢迎你一起“合体创作”的哟。

另一个值得带小朋友多停留的地方在四楼的“未来学院”，来自中国美术学院附中与附小的同学们，把想象中的10年之后的自己、同伴和学院，画到了墙上。明朗轻快，十分童趣。

特别提醒
想去美院看展的市民和游客 请再等两天 中国美术学院90周年校庆（4月7日至9日）期间，校园不对外开放，美院教职工、学生凭校园卡刷卡进入校园，校友凭身份证刷证进入校园。想去设计博物馆参观的游客和市民，请再等两天。

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