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如果让影迷激动的是电影院终于等到Reopen，时装精们也终于在半停滞中迎来（并被种草）各大品牌发布的2021春夏新品，连消失已久的法国高定时装周也重新以数字化形式回归大众视野，每个品牌都以创意短片或电影的形式呈现。眼尖的蜜总发现，有个不走寻常路的品牌：全程没有模特展示，用洒脱的时装插画完成了时装展示，如此Old School的展示方式，可以说非常Schiaparelli了。
从创意总监Daniel Roseberry的手稿中，也能从线条里感受到高定的先锋唯美和设计张力。在设计师的升华和提炼下，让我们重新领悟时髦女郎们的时尚法则，品牌已故创始人Elsa Schiaparelli一定非常欣慰。没错，今天蜜总就想和大家聊一聊这枚老牌时装屋的故事。说到Elsa Schiaparelli，高阶梯时装发烧友可是如雷贯耳。毕竟，当年敢和Coco Chanel叫板，或者说视为眼中钉的，Elsa Schiaparelli绝对是头号敌人。2013年《ELLE》绘制了一组反映百年来时装缩影的插画：1920年代Chanel的福特小黑裙，30年代Schiaparelli的龙虾裙，40年代Dior的“New Look”。不说她是谁，且看对手有多强，就够不言而喻了。
1890年出生于意大利罗马的Palazzo Corsini，Schiaparelli这个典型的意大利名字，中文翻译过来是夏帕瑞丽，干脆就亲切地称她为“夏奶奶”
在上世纪20-40年代，夏奶奶绝对是当时最受关注的女设计师，甚至有一段时间内风头盖过了大名鼎鼎的Coco Chanel女士。这两个时尚界叱吒风云的人物也有点暗自较劲的感觉。香奶奶内心OS：老娘辛辛苦苦打下的江山，你凭什么~~当时她们两家店距离非常近，中间仅隔着一家常去的雷茨酒吧，两位奶奶夸张到不从同一个门进，夏奶奶甚至要嘲笑：香奈儿只能走后门。香奶奶反弹嘲她是“会做衣服的意大利艺术家”，原因是夏奶奶最开始完全不懂缝纫技术，夏奶奶当然也不是什么“省油的灯”，用一句“制作售卖帽子的女人”回怼，怎么有种相爱相杀的即视感 感觉《宿敌》第二季的素材有了。你以为同为顶流应该惺惺相惜可就大错特错了。无论是有钱的VIP，还是艺术家的交友圈层，都是两位奶奶Battle的原因。香奶奶的头号客户也劈腿去了Schiaparelli
上世纪20年代末，Schiaparelli建立了自己的时装品牌。她的设计艺术、前卫、有趣，拥有无边无际的创意和想像力，比起Chanel的温润典雅，更多了些令人惊叹的颠覆性，能完美体现服装的超现实艺术感。出生于意大利名门，母亲Maria Luisa是那不勒斯的贵族，父亲Celestino Schiaparelli是一位多才多艺的学者，叔父Giovanni Schiaparelli还是天文学家（《火星救援》中的“Schiaparelli环形山”就是叔父的发现），夏奶奶从小就受到各种文化与知识的熏陶，童年时代就埋下了天马行空的种子。小时候还根据古希腊神话写过一系列名为“Arethusa”的诗集，但内容过于大胆、感性，惊到了保守的父母，就被送到了修道院学习。夏奶奶结实了Willem de Wendt。俩人是在一场神智学讲座认识的，Willem是当晚的讲师，第二天就悄悄闪电⚡️订婚，并很快完成了结婚的手续。
婚后他们一直靠着夏奶奶的嫁妆和父母给的津贴生活，游历了巴黎、戛纳、尼斯、蒙特卡洛、纽约等很多地方最终Willem因自己的“诈骗行为”被多个国家驱逐出境，在孩子Gogo出生之后也离开了母女二人。Schiaparelli的女儿Gogo结婚照和Schiaparelli设计的婚纱
丈夫离开后，夏奶奶去了一家法国时装店工作，在一次偶然的机会下与当时巴黎高级时装界之父Paul Poiret结识，改变了她的人生，她称Poiret为“慷慨的导师，亲爱的朋友”。这段云游四海、结交豪杰的生活，为夏奶奶的设计之路聚集了大量的灵感与人际关系。达达主义派画家Francis Picabia夫妇、Man Ray、Marcel Dunchamp、达利、毕加索、安迪·霍沃尔等人都成为了她的朋友圈好友，哪个不是如雷贯耳的名字Elsa Schiaparelli与Salvado Dalí与达利的这对天才组合也一度在时装界成为了叱诧风云的组合，比如她从达利那幅《三个花头女人》的画作中取得灵感，设计出了经典的Tears Dress（眼泪裙）。1936年根据达利《The Anthropomorphic Cabinet》，设计出模仿办公室文件柜的抽屉裙。
夏奶奶后来还将抽屉元素继续发扬光大，逐渐变成了品牌标志性符号之一，在1936年秋冬高定系列里做出了几件Desk Suit（办公服）。达利想要展现骨骼在人体表面的样子，于是夏奶奶便设计了著名的Skeleton Dress（骨骼裙），在紧贴身体的连衣裙上沿着肋骨和脊柱作出了立体突出的设计。还有温莎夫人的那件Lobster Dress（龙虾裙）也是根据达利的“龙虾电话”设计的。
夏奶奶还根据“龙虾”灵感做了一款镶钻的龙虾帽，由Horst掌镜为这件艺术品拍了一组成为了艺术经典的Vogue Editorial。与Salvado Dalí合作的高跟鞋帽👇也是传世经典之一。（90年代王菲的一场演唱会上，也重塑这经典造型）
品牌时装秀中展出的这款无袖连衣裙具有很强的艺术性，在画家Jean Dunand绘制的立体错觉条纹的加持下轰动了整个时装界，后续引申推出的风琴褶礼服依然风头无几。除此之外，夏奶奶与Jean Cocteau的两次合作至今依然是教科书式的时装设计案例。作为一个艺术家，夏奶奶的创作过程是疯狂的：她的时装用色强烈、装饰奇特，注重女性的腰臀曲线，常常把超现实主义、未来主义画家们的画作和抽象图案作为装饰印在面料上，被人称作是“坎普女王”。
这些创举不仅感染了当时的高定界，对后世的设计师比如Moschino、Philip Treacy、Alexander McQueen、Alessandro Michele等大师们都影响深远，那近年的来举例，Gucci的昆虫设计是不是也似曾相识？
当时Schiaparelli也进军了美妆界，唇膏/香水/粉饼即使现在看来都让人充满着剁手的欲望
除了和艺术家们保持着非常紧密的合作关系，Elsa Schiaparelli还拥有非常多的“第一”头衔。
第一件错视设计：1927年，一件领口配有视错“白色视错围巾”的毛衣成为了夏奶奶的第一件代表作。这件毛衣被《Vogue》评为杰作，成了当时的“爆款”，夸张得甚至需要雇佣了一个工厂团队专门生产。不仅成为了Schiaparelli的标志，还直接帮助了她开设了第一家属于自己的商铺“House of Schiaparelli”。第一款胸垫设计：在1930年申请了专利👉👉One-Piece（一体式）内置文胸的裹身泳衣中第一次使用“Falsies”的设计，后来被世界范围性地运用到礼服婚纱中。第一条革命性的“裙裤”：1931年，夏奶奶设计的革命性“裙裤”在英格兰引起了争议，但依然被包括网球冠军Lily d'Alvarez在内的体育人士身体力行地支持，并推出了运动服装系列，包括滑雪服、泳装、登山服等，把运动风潮流带入当时女性的生活中，第一个闪电粉的创造：胆大心野的夏奶奶在30年代最有革命性的时装设计，就是裙装上一抹闪电般耀目的粉，“Shocking Pink”也因此成为了Schiaparelli高定屋此后的标志元素。由此，粉红在时尚界一骑绝尘。不仅成为其品牌香水的标志色彩，更为她带来了电影《红磨坊》的服装签约。
第一位登上《时代周刊》封面的女性设计师：1934年，夏奶奶登上了《时代周刊》封面。杂志曾这样评价她：“不倚赖于强调手工艺，而是讲求创意灵感。”
第一位将拉锁用在服装上的设计师、第一位在产品上运用统一包装的设计师、第一个以不同主题形式来展现时装的设计师……这样的夏奶奶可是大大大写的优秀。
夏奶奶的自传书名《Shocking Life》十分准确地描述了她这传奇的一生。1938年，Schiaparelli推出“马戏团系列”，再次使她名声大震，深受凯瑟琳·赫本、琼·克劳馥、葛丽泰·嘉宝等好莱坞女星的欢迎。
二战结束后夏奶奶想以设计的“Cash and Carry”新简约主义风格等系列，减轻大众对战争的恐惧，可惜战后昔日风光无限的时装屋也不得不面对被Dior “New Look”和CHANEL洗牌的局面，最终在1954年选择关店，并决定结束自己的时装设计生涯。这一关门就是整整半个世纪，1973年与世长辞的夏奶奶并没有见证Schiaparelli重出江湖。到了2006年，Schiaparelli被Tod's集团老板收购，并通过2012年5月在纽约大都会艺术博物馆举办的“Prada与Schiaparelli：不可思议的对话”主题活动，重新引起了时尚圈对它的关注与怀念。
刘嘉玲、苏菲玛索、碧昂斯in Schiaparelli邀请Christian Lacroix为品牌设计复兴后的首个系列。保留了龙虾、蝴蝶结、刺绣、飘渺立体剪裁等经典元素，从99张设计草图中精挑细选出了18套，带给了时尚界一场“穿越时空的嘉年华”。
集团找到Marco Zanini作为品牌的固定设计师，用三四十年代好莱坞胶片般的绚丽色彩、天马行空的印花图案、精美绝伦的刺绣和充满建筑结构感的剪裁，再现了Elsa Schiaparelli不拘一格的风格。
2015年4月，Schiaparelli又迎来了新掌舵人Bertrand Guyon。在7月举行的巴黎高定周上，他以“艾尔莎剧院”为主题带来了入驻后的首个系列。
标志性的桃红色重新出现在了秀场上，略显方形的肩部线条、飘逸的欧根纱机车夹克，和饰有灵感源自Bérard和Vertès手绘印花图案都是让人称道的高定元素。华丽丽的刺绣也运用到满载光华的服饰系列中，散发出熠熠生辉的光泽感。美轮美奂的细节与工坊中的制作过程也让人感受到了高级定制时装的动人魅力。面临快时尚的兴起、网络时代的挑战、轻奢时尚领域等种种因素，老牌时装屋的复兴在这个渴求“一步见效”时代可谓难上加难。短短五季时间，Schiaparelli频繁换帅，在现有的商业模式下，是否能做到平衡传统与革新、利益与艺术，是这个老牌高定时装屋面临的最大挑战。直到去年4月，Daniel Roseberry出现，在魔幻主义DNA基础上增加实穿、潮流、话题因素，终于成为板上钉钉的“重启”。承袭了夏奶奶的设计美学，在现实与幻想中找到平衡，透过服装元素解码而陈述故事和乐趣。
细腻浪漫的蕾丝、五彩斑斓的色调、精湛立体的雕塑结构，甚至用了117条水晶流苏设计燕尾服、红色指甲与仿珍珠吊饰，Schiaparelli 终于再次看到曙光。Daniel没有无脑复制经典、亦没有推翻经典。他用自己的方式传承着Schiaparelli，并且备获好评。Elsa SchiaparelliDaniel Roseberry
Elsa SchiaparelliDaniel Roseberry
Elsa SchiaparelliDaniel Roseberry
Elsa SchiaparelliDaniel Roseberry
Elsa SchiaparelliDaniel Roseberry不止半个世纪，近百年后Schiaparelli终于找到了对的那个接班人。蜜总在Daniel今年的最新设计中，意外发现了和CHANEL1996SS泳装相似的款式，这算是将近一个世纪后替二位姑奶奶做和解吗Chanel和Schiaparelli的恩恩怨怨已成往事，沉睡了半个世纪的高定老牌再次重启，时装界势必再次迎来超现实主义的狂欢。当年夏奶奶没有找到艺术&商业之间两者兼顾的道路，或许是带着些不甘黯然离场。
如今老牌时装屋再次回归，期待是Schiaparelli，也更是Daniel Roseberry的奇思异想时装世界。“最完美且永远不会过时的礼服只有一个，那就是充满自由的礼服。”