除夕至初七 | 每天不止一场的Haute Couture
Halo，
Every Gorgeous🍑
作为春节固定种草频道，去年安排的是酒店控必备的8部电影，今年时装精上线。
我们的宗旨是：不只要带大家买买买，精进审美更是关键。在刚刚结束的高定时装周中，精心挑选出了8个最具代表性的秀场，从大年三十到初七，为大家养眼睛、涨姿势，解读更多关于美的可能性！
（8场实在太难选了，没入选的也出现在结尾彩蛋处，是不是值得有掌声？）
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除夕夜年，除了看看春晚，还一定要去看DIOR的2021高定短片《The Tarot Castle塔罗之城》。因为这短短的15分钟，会让你们爱死这季的DIOR！😏
“仙女裙能有什么坏心眼儿？”
DIOR从上一季开始，用微电影来展示高定。而这一季，他们依然选择让意大利导演Matteo Garrone，用镜头带我们去领略DIOR高定的美丽，并讲述了一个神秘、富有魅力的故事。
去年春节也的高定大秀顺便一起复习下？（相关阅读Haute Couture | 看完这届高定时装周，我种草了十个场景的公主梦)
不得不说，当模特们变成了塔罗牌面上的人物后，就领Maria Grazia Chiuri设计的衣服就得到了新的升华，我愿称之为「她最美的一季高定！」。
她古典而文艺的风格，本身就与电影的基调不谋而。纵使已经看惯了她的仙女裙，但以这样的方式登场，还是会令人感到惊艳！
我们知道DIOR先生深信占卜，也喜欢塔罗。而Maria也多次将塔罗元素运用到设计中去。这次她的设计更为成功，因为背后暗藏的寓意也深刻了许多。
在疫情的大背景下，她希望通过这个“用塔罗牌寻找真我”的故事，去帮助到更多深陷迷茫的人，而这令她的设计更有魅力。
如果担心看完短片一头雾水，让蜜总先来剧透下电影的大致内容（怕剧透的仙女们可以自动跳过）。
有一天，「我」找了位塔罗师做占卜。希望通过塔罗牌寻找到“我是谁？”的答案。当第一张牌被翻开的瞬间，「我」进入到了一座中世纪的城堡。
在城堡中，「我」被一分为二。在塔罗牌的指引寻找到着另一个自己。在接受“正义”的考验、“愚者”的帮助、“魔鬼”的诱惑......的过程中，每次与一张牌相遇，都会让结果变得更为清晰。
直到，最终「我」在城堡的镜头找到了「另一个我」。我与Ta合二为一，形成了完整的自我。
电影用抽象的手法，描述了用塔罗牌占卜解答疑惑的过程。在后疫情的时代，当人们开始迷茫，失去自我，这个主题试图帮我们找寻真相。
撇去电影不说，Maria为了贴合这次主题，特意将设计偏向了中世纪风。采用极富戏剧性和表现张的廓形与装饰图案，甚至运用到了特殊的制衣工艺。
硬挺而简约的廓形显得端庄而大气
对于高定来说，精湛的手工，永远是最值得关注的。DIOR的礼服，在任何细节都是精湛工艺的体现，比如这一季的蕾丝刺绣、立体雕塑镂空、抽象结构裙摆...无一不在展现工坊匠人的高超技艺。
看似平平的褶皱，在制作时却是无比费时
最值得一提的是LOOK 1所用到的生漆工艺。来源于18世纪的“Lacca povera”工艺技术，将丝线制成的印花，靠纯手工上色；再用热烫转印到蕾丝上，最后再用丝线为图腾上一次色。
生漆工艺
整个操作既繁琐又费时，但也增加立体度和层次感，呈现出仿旧、古典的美感，这与主题非常的契合。
运用生漆工艺的LOOK 1
无论电影还是衣服，这一季都是DIOR在自我探索的缩影。通过「塔罗」为媒，完成对高定的又一次升华，衣服不仅仅是美那么简单。在融入剧情之后，它便被赋予了更多的情感色彩。
塔罗牌曾帮助过DIOR先生，抉择了人生的重大决策。而这次，它又以抽象的概念表达着品牌和时装屋不断探索自我的寓意。不只是赋予观众，更是赋予DIOR本身。
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如果要用“窒息”来形容美的极致，那这次的Schiaparelli便是更高一级的「美到抓狂」！肌肉礼服、金属面具和马甲、鸭头露胸礼服、超长的金属甲套......这些怪诞又美丽的超现实主义设计，充斥着各种天马星空的奇思妙想，让人惊叹出一句：
“这才是我想看的高定！”
是的，就连卡戴珊也控制不住的穿上了（和她傲人的上围还挺搭）。作为这次高定周的开场秀，这一季的Schiaparelli无疑喜提”热搜“要出圈了！
如果你在思考”是哪个小众品牌要火了？“，我要告诉你：这是一个曾和香奶奶其名的品牌！与其说”小众崛起“，倒不如”超现实主义大师的回归“更为合适。
左图：Elsa Schiaparelli 1937
右图：Elsa处女座Trompe-l’œil
（视觉错位针织）系列
Schiaparelli的创始人Elsa Schiaparelli是上世纪二三十年代最有名的女性设计之一，她的设计充满了强烈的艺术审美品位（用现在的话来说就叫超现实主义）。早在一百年前（1927年）她就推出这件立体刺绣的海军衫针织毛衣，当时震惊时尚界，被《VOGUE》评为艺术杰作！
左图：Elsa最有名的龙虾裙
右图：Schiaparelli SS2016 Couture
Elsa最出名的设计是与西班牙画家萨尔瓦多·达利合作的龙虾裙，这也成为了Schiaparelli的特色，在16年的春夏高定秀上，他们就把一整个餐桌的食物、器材搬上裙面，非常有趣。（相关阅读：Fashionable | 敢和Chanel叫板的Schiaparelli，回来了）
与龙虾群异曲同工之妙的鸭头裙
而这一季是由新任设计师Daniel Roseberry所打造。它更好地继承了Elsa的叛逆精髓，大胆的设计充满着张力和力量感。用珠宝细节点缀礼服的精髓，让人不得不感叹他的脑洞是有多大！
夸张的珠宝配饰升华了LOOK的吸睛程度
Roseberry延续了”围绕一件珠宝，设计整套LOOK“的手法，让配饰成为每套LOOK的精髓。配上简洁有力的廓形，贯穿着Schiaparelli品牌的所有品牌DNA，我们可以发现“上道”的Schiaparelli变得越来越熟练了。
左图：设计师Roseberry手稿
右图：成品LOOK图
品牌标志颜色Shocking Pink的运用
延续经典，创造新意。便是这一季Schiaparelli带来的惊喜。在摄影师的怪异视角下，这个系列充斥着一股神秘感，和强大的女性精神。它不单纯只有美，而是一种怪诞而疯狂的美！
神秘的Power Woman，怪美的！
就在大秀之前，LADY GAGA也身穿一件Schiaparelli定制礼群出现在了美国总统就职典礼上。先有政治场合的亮相做铺垫，再有这个探讨女权主义的系列时装，如今的Schiaparelli，很不简单！
因为美国设计师Roseberry的加入，正在为Schiaparelli这个老牌时装屋涌入一股新鲜的血液。它继承、发扬也在不断创新，这令人热血沸腾。
我们因为设计的新奇而激动，也因为一个品牌的复苏的激动，更为高定的兴盛而感到激动。
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这一季的Fendi有点不一样，因为它是新任设计师Kim Jones的首秀！作为「联名大王」的Jones入主Fendi后，首次开始试水高定秀。但结果，好像和我们与预期的，有一点点不同哦~🤐
如果你还不知道谁是Kim Jones？那你可真要长点心了Baby～
那些让你挥金如土的DIOR ✖️ KAWS联名BFF玩偶、小蜜蜂...可都是他的杰作。在登陆DIOR HOMME前，他还是LV的前任男装总监。但现在，他又多一个Title——现任Fendi女装创意总监，双开齐跑的样子，像极了老佛爷。（老佛爷是Fendi的前任女装创意总监）
作为首秀，Jones以「性别模糊」为核心，大胆采用了3位男模加入秀场。但这也为后来的舆论问题迈下了伏笔。
本季秀场的三套男装LOOK
这件由Ludwing Wilsdorff所演绎的LOOK，在官方Ins上获得了大量的「🤮」和「👎🏻」，评论中有人高呼「我们想要真正的男人」。
不得不说，这是继续黑人大码模特广告牌事件之后，群众又一次对时尚圈的「性别模糊」的误解。但很多的流行，在萌芽阶段都是备受抵制的，而时尚圈热衷抛去性别标签的步伐似乎没有那么容易被停滞下来。
想要了解设计师为什么让男模穿上女装，涂着红唇，就要先弄清楚背后的设计灵感。Jones这次的灵感来源于英国作家Virginia Woolf的记传小说《Orlando：A Biography》。它描述了一位出生在伊丽莎白一世统治时期的英国贵族公子，他在30岁时，发生了一次神秘的性转，并且没有衰老的活到了现代的故事。
是的，没错，又是女权！而且这本带着讽刺色彩的小说，是女权主义的经典著作，它还被翻拍成电影（敢兴趣的宝宝可以自行搜索一下！）。
Jonse则观察到身边很多女生都不爱穿隆重的礼服，这是源于她们想要真正适合自己身体的衣服。
过往Fendi家高定都是主打皮草，以一年一度的形式在秋冬高定周发布。
而Fendi也尝试改变，不只是Jonse首个高定秀，更是Fendi的首个春夏高定秀。全场的19套LOOK中，弱化了皮草的元素，以拼接套装和裙装做替代，大量采用了蕾丝玫瑰装饰和轻柔的真丝印花材质来凸显高定的奢华。
左图：西装裙装的拼接套装
右图：蕾丝制成的花朵披风
缘分不止于此，Virginia Woolf的这本小说是在1928年出版，而Fendi成立于1925年。这冥冥之中的缘分，让Fendi打造了一座极富诗词色彩的殿堂。
秀场选择在巴黎证劵交易所，里面被打造成大型玻璃迷宫，FF形logo的玻璃橱窗，还有与伦敦稀有书商Peter Harrington Rare Books合作的图书陈列、珍藏图书手稿展览，都在暗地里紧扣主题。
当然，要说这季最大的亮点，还是Jones强大的关系网，为Fendi请来了超豪华超模阵容，也为他的“初舞台”助阵。
当年Kim Jones卸任LV男装大秀时
就有Naomi Campbell与Kate Moss携手助阵
虽然全场仅有19套LOOK，但Jonse还是集结了Naomi Campbell、Kate Moss、 Farida Khelfa、好萊塢女星Demi Moore、老佛爷的灵感缪斯Cara Delevingn和Bella Hadid......
基本上每一个LOOK的模特都大有来头，让人不明觉厉。
Naomi Campbell 、Farida Khelfa
Cara Delevingn、Kate Moss
总得来说，作为Kim Jones的首个高定秀场。Fendi 2020SSCouture不如预期的惊艳，但却值得细细品味。
礼服与西装的拼接很值得玩味，对于Fendi这个母系时尚帝国来说，中性风的尝试已是大胆的迈出了新一步。
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要说这季国内造势最厉害的品牌，Iris Van Herpen必须有姓名。大秀刚结束，就迎来范爷的全球首穿，实在是太有面子了！快把「有排面」给刷起来！
有排面！
有排面！！
有排面！！！
范冰冰身着本次秀场的第一套LOOK
从图上就能看出来，这衣服的设计很不一般。如丝质的轻薄感，却能打造出海洋生物般的柔软廓形，剪裁很牛逼呀！
只要关注过高定秀场，那么Iris Van Herpen的大名大家一定不会陌生，这位人送外号「3D打印女王」的荷兰设计师，一次次用非常规的面料和夸张的造型来做设计，每一季都要刷新我们的认知！
Iris Van Herpen最出名的定格水花飞溅装
说到荷兰的时尚，大家可能感觉比较陌生。的确荷兰被称作「时尚的荒野」，而Iris Van Herpen则是这座荒野之上的珠峰，她被时尚圈广泛认为是最具才华和前瞻性的设计师之一，先前大表姐刘雯就多次身着她家的衣服出圈。
左图：2011 FW COUTURE的骨骼装
右图：2016年MET BALL
她总是能让冰冷的科技展现出浪漫主义的色彩，比如她这一季的作品「Roots of Rebirth重生之源」，将层层丝绸重叠营造出宛如昆虫羽翼般的惊艳效果，再通过激光切割将面料打造出完全不同的截端面，宛如新生的萌芽......
下垂的绸缎宛如昆虫的翅膀
这些面料还是中还有一些与海洋环保组织合作的再生塑料等环保材料的再利用设计。Iris Van Herpen结合了动力学的知识，与艺术家Casey Curran合作创造了两个“机械动态皇冠”。
皇冠由透明的丝线穿过18个黄铜线圈连成，冠顶的每根羽毛笔会随着风律自由摆动，形成一道S行的运动轨迹，就像佩戴者正在思考引发了皇冠的动荡，是不是有种科幻电影既视感呢？
呈S形摆动的羽毛皇冠
每次在看Iris Van Herpen的设计，都会有种科幻片的错觉。她的作品充斥着空灵的气质和超自然的神秘感，似乎在探讨着人体与自然之间的共存关系。明明是理科生的思维，但却宛如梦境一般的华丽迷人，冰冷的技术与知识，在她的手中似乎也有了温度。
就像我们前面提到的，工艺永远是高定的核心，而Iris Van Herpen一直在用现代&未来的视角，在审视高定更多的可能性，让高定动起来，栩栩如生。那未来的高定，还会是怎样呢？这个议题充满着无限的可能，让人好奇又满怀期待！
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论最懂女孩的浪漫，那还是Pierpaolo Piccioli厉害。他是一个诗人，也是一个魔法师。他的设计总是能将理想中的美“实体化”，再赋予一层文艺的浪漫诗意，像极了一首情诗，能够打动任何一个女孩的芳心。
要说这一季的秀场，谁将金色用的最出彩，除了Schiaparelli，Valentino也毫不逊色。简约不失华丽，端重又富有喜剧张力，宛如一场梦幻的文艺电影！
Italy Galleria Colonna
秀场选了在了罗马科隆纳宫诶的萨拉格兰德，这是一座历史可追随到14世纪的巴洛克式建筑。里面富丽堂皇、庄严肃穆，将服装上的金色元素承托的更为凸出，同时也能展现出高调华贵的戏剧效果。
妆发也是引人入胜，将金粉元素大量运用，搭配模特金发，更强调了戏剧感和华丽美学的磅礴气势。
"时间是数字的代码，是价值的载体，它重新设定今日高定，升华经典和工艺，让服装如愿地自我表达。女人，男人：自然的，流畅的。一个彰显灵感，塑造无限可能的系列。"
——Valentino
秀场的主题为「Code Temporal」时间法则。借由Valentino先生的话，Pierpaolo Piccioli想传达出用时间精心制作的高定，也代表了时间的法则，可以拥有永恒的价值。
所以这一季，他让男装也登上高定的舞台，通过众多一衣两性穿的LOOK，呼应出同一件衣服，是可以为女人设计的，也能是为男人设计的。
同一件单品，男装VS女装的穿法
服装上，一方面是以米色为主的纯净、简约、有力量感的廓形。展现优雅高贵的同时根，用有品质和触感，能经得起时间的考验，使穿着者更具气场强势。
透过屏幕，不用上手就能感受到是那种轻便好穿的款式，可以放在衣柜中穿很多年，经久不衰。
另一边是Pierpaolo Piccioli一贯喜爱加入的高饱和度色彩的碰撞，让原本低调素雅的配色中，增加一些清爽醒目的惊喜
轻盈的面料，随风摆动同时瞬间气场打开。试问：那个女孩不像这样霸气十足的去上班呢？（时尚女魔头上身，Emliy帮我买咖啡...）
即为高定，那就免不了华丽而繁复的设计。而Pierpaolo Piccioli自然也会满足我们，在高产73套Look的同时，不忘为我们带到一些看着就很费时的“艺术品”。
比如开场Mariacarla Bosono身着的这件象牙白镂空斗篷，将2000多米的面料，被剪裁成500个方块拼接在一起。看似简约的设计实则要花费3000个小时才能完成！
又比如Look 11，男模 Mark Visee身上这件玫瑰花羊绒大衣，采用了“雕琢”的手法，将每一朵玫瑰花编织出来。光是全身的250朵玫瑰花，就用了280米的羊绒面料。
我们平日买包都爱说：这个可以传宗接代！而Valentino的高定精神，对工艺的极致追求和对跨越时间成就经典的固有梦想，成就了一季又一季如梦似幻般的Valentino高定秀。其实最珍贵的不是衣服，也不是时间，而是品牌和时装屋，对高定的坚持，这样的高定永不磨灭...
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高定周有这么一个品牌，一直专注于让女性变得更美。Bling Bling的华服，简约而夺目，配以夸张又高级的饰品，将Look点缀的极具质感又气质满满。它就是阿玛尼的高定线——Armani Privé！
作为这一季资历最深的设计师，Armani老爷子的表现还是一如既往的稳。86岁的他，还在竭尽全力用设计诠释浪漫的语言，延续着美轮美奂的视觉盛宴。
左图：2015SS Couture
右图：2012FW Couture
无论是「一帘幽梦」还是「竹林幻影」，老爷子缔造着一幕幕永不凋零的美丽面孔。在某些程度上，他与Valentino的观点很像，不同的是，Armani更倾向于让市场以自己为风向，他只需要坚定自己的风格，所以Armani一直都是在浪漫与奢华柔美之间并进的。
“定制时装根植于时尚潮流的发展历程。它代表了创意和制衣技能的巅峰，但它却为少数人所有。不过，在互联网蓬勃发展的今天，我们向所有人敞开了这扇大门，让大家都能近距离感受定制时装的魅力。”
——Giorgio Armani
每一季的Armani Privé就像大魔王Cate Blanchette的私人衣橱展，都不需要AI换脸便能自动带入。而老爷子也用他最擅长的得体、克制、华丽，再次为我们呈现里一个永不凋零的美人。
这一季的主题为「Omaggio a Milano」，秀场则是在1996年就成为Giorgio Armani总部的Palazzo Orsini奥尔西尼宫。
Italy Palazzo Orsini
每一道制衣的工序都体现着Armani老爷子对高定与完美的追求和渴望，还有它对光阴深邃的美学执念，所以这栋古老而沉寂的建筑也是它这一季的灵感来源。
这一季的秀场以灿烂的正红色，和蓝气垫同款的普鲁士蓝为主。在与秀场里镜面的光线映照下，衣服显得更为亮眼。
同时Armani熟练对不同面料上的小水晶、亮片、和刺绣图案的运用，让Look总在不经意间散射出细腻而迷人的光芒，更为耀眼。
此外，还有水蓝、灰黑等颜色，搭配轻盈修身等外套、精致的刺绣长裙...让每一件高定在灯光下就是洋溢着圣光的存在。
在这个纷纷扰扰的时代，人们总是急功近利的去追求更新潮的玩意儿。而总有人愿意坚守自己的阵地，就像Armani总是能用最优雅的笔触和隽永的廓形来淡化内心的浮躁，还这世界一份清净。
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那个被何仙姑念错名字的意大利仙牌Giambattista Valli（念：詹巴迪斯塔·瓦利），这一季将他们最擅长的蓬蓬裙做到了极致。
Giambattista Valli
设计师本人也是帅到掉渣的意大利帅哥（虽然他宣称自己是半个法国人），他们家的仙群，近年来也深受女明显的喜爱，被视作新一代的「红毯神器」。
Ariana Grande在2020格莱美颁奖典礼红毯
设计师Valli非常善于堆叠服装的体积感，无论是薄纱还是毛料都能堆出蓬松的感觉，这让他家的蓬蓬裙在一众仙裙中杀出一条血路。
杨幂 Angelababy
而Valli本人的观点是“高定不只关乎复杂的配饰，更多要强调体积”，当他在设计高定时，他更愿意将自己想像成一名雕塑家。
2019 FW Couture
这一季，他在设计里融合了更多热情奔放的元素。以红、黑、粉作为主色，蝴蝶结、繁花的元素与蓬蓬裙融合，再配合上全包眼线与夸张的发型。
西班牙和意大利西西里岛的风情，又带着一丝法式洛可可风的特色。夸张与怪异得到某种程度上的融合，现呈出别具一格的故事感，可能是一段爱情，或是婚礼...
2021 SS Couture
在洁白的布景下，模特与芭蕾舞演员似乎正在演绎着她们的爱恨纠葛，而一旁的景色画面给布景增添了几分代入感。如果只把它当作一场时装秀看那就太无聊了，它似乎正在用高定和我们讲故事呢！
他家的高定更适合律动，伴随这独特异域的音乐随心摆动，整个画面都美死了。全程约14分钟的视频看下来一点都不觉得无聊，浓烈配色的礼服穿在模特身上就像夕阳下的繁花，尽情的绽放，是这一季我觉得最好看的仙裙了！
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以CHANEL压轴圆满完成我们八日的审美提升之旅。这一季，Virginie Viard带我们穿越回怀旧家庭对的婚礼现场，整个画面充满了温馨的氛围，很适合今年不能回家的宝贝们～
秀场还是选在了CHANLE一贯热爱的Le Grand Palais巴黎大皇宫。里面被布置成了南法波西米亚风格的婚礼现场，充满了复古电影的质感。
Le Grand Palais
因为疫情的关系，Virginie Viard提出这样暖暖的创意。将秀场变为小型家庭聚会，模特们如同家人般缓缓入场，一同欣赏这段惊喜式的浪漫婚礼。
而压轴登场的白马王子，则由Lola Nicon身穿由Lesage刺绣工坊打造的长款水晶刺绣外套进入婚礼殿堂，为这个美满的婚礼画上句号。
除了CHANEL一贯的黑白元素，这季更添加了鲜花的元素，花代表春天，也代表着希望。而用色上还是以低饱和、鲜亮的黄色、粉色、蓝绿色、白色为主，映衬满地的彩色花瓣儿，烘托着阳光、缤纷、快乐的气氛，这也算设计师Virginie Viard对后疫情时代人们的美好祝福吧！
配饰与细节上，除了一贯粗花呢面料、荷叶边、蕾丝元素之外，Virginie Viard在这些经典材质和版型上做了创新，更符合「复古」与「少女感」的氛围。
其实亮片元素的运用也变得更为收敛，但依然能够体现CHANEL工坊的高超手工技艺。
大秀最亮眼的地方，是荷兰大码模特Jill Kortleve的特别亮相。看她自信的步伐透露着CHANEL想要传达给女性的坚强力量，这也契合刚刚提到的主题。
大码模特Jill Kortleve
为什么Virginie Viard会选择婚礼作为主题，因为婚礼总是包含了祝福、期许和欢乐。在2021年，品牌依旧希望每个女性可以更独立坚强，梦想、美丽和爱永远都在我们身边。
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八天八场高定秀场的审美提升之旅就到这里到一段落了，是不是还觉得有点意犹未尽呢？
别担心！！！
蜜总还为大家准备了「彩蛋环节」，虽然好多品牌都未能“出席”这季高定周。但依然还有很多出色的秀场，值得我们细细发掘。那话不多说让我们继续审美之旅吧！
荷兰双子星设计师Viktor & Rolf这季继续他们的环保理念制作高定。还是熟悉的画面，将各类面料混杂凭借手法。这一季的主题变得更为狂野而有力量，品牌也将这个系列命名为“Couture Rave”。
俄罗斯名媛Ulyana Dergeenko的个人品牌迎来了成立十周年的系列。一如既往她华丽精致、复古名伶的设计风格，这次更添了装置艺术和钻石、六边形图案的设计，更显精美和奢华。
红毯高定品牌Alexis Mabille这季继续又仙又美的风格，将古罗马深化中的女神幻化在秀场之上，精致之外也多了几分奢华感。
Stéphane Rolland这次以“归宿”为主题，将西班牙的艺术黄金年代搬进了秀场。霸气强势廓形下暗藏着柔美和风情万种，金色配饰点缀让LOOK更有气势。
如果你喜欢酷酷的风格，那么Alexandre Vauthier的秀场就不要错过，整个系列29套LOOK无不在展现精致与利落，气场超强的同时也不失工艺和设计的妙思。
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一口气码了8000字，13个高定大秀看完，不知道仙女们过足瘾了吗？总之，有蜜总在的时候，大家春节就不会无聊，提升审美的同时，以待来年的种草吧
最后，不管手机前的仙女们是否在与家人团聚，蜜总都要祝大家新的一年顺顺岁岁、平平安安、牛年大吉、越来越🐂🍺！！
Ciao~Ciao~~
✍️助理编辑：酒不能停喵太
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