专题研修 |《诗经》专题
主持人：元贞 时间：2016年8月8日
编者按：以下为冲刺群专题研究有关《诗经》的讨论内容，请研友参考。感谢群友元贞同学供稿。因为是讨论稿，难免疏忽、不全，望谅解。
引言：
《诗经》是我国第一部诗歌总集，是我国现实主义的源头。关于该书的解释和研究数不胜数，从学科性质上看又可分为经学的和文学的以及史学的，而文学的又可分为文学史层面和文学批评层面的。因为是为文学考研服务，故主要从文学的两个层面上展开，并稍微涉及一些经学的。
一、武大《诗经》考点真题：
05年武大：名词解释《风》
06年武大：《诗经采薇》“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏”的手法及其继承
09年武大:联系诗经中具体诗句，解释赋比兴
10年武大：六义
11年武大：与06年题相同
12年武大：简述四家诗与今古文经关系
14年武大：同上
考题总体分析：
诗经的考题集中在名词解释和简答，出论述的可能性不大。除昔我往矣那四句话考了三次，其余则是考察最基本的概念了。但；可以肯定的是，先秦秦汉必然有题，《诗经》为十分重点的考题，因此不能轻忽。
二、从文学史角度看《诗经》
1、《诗经》原名《诗》，或称“诗三百”。把《诗》和经联系起来的说法，最早见于《庄子》和《荀子》，二书中把《诗》作为六经之一。但真正将《诗经》作为书名，是在汉代。
2、《诗经》现存诗篇为305篇，但实际存目为311篇，有六篇属于“有目无辞”的笙诗。所谓笙诗，有两种说法，一是《毛传》认为笙诗原是有词的，只是已经失传。而朱熹的《诗集传》则认为笙诗是指用笙伴奏的乐曲，原本就有声而无词。目前一般认可朱熹的说法。这六篇笙诗分别是《小雅》里面的《南陔》《白华》《华黍》《由庚》《崇丘》和《由仪》。
3、《诗经》的时代：说法也很多，这里分成风雅颂分别讨论。一般认为风诗中以《豳风破斧》为最早，是西周初期的作品。而至于风诗中最晚的作品则有争议。郑玄认为《陈风株林》是最晚的，这首诗的本事是陈灵公与夏姬的淫乱，根据历史记载，陈灵公死于公元前599年。也有的认为《曹风下泉》是最晚的， 何楷和马瑞辰认同这种说法，并提出下限为公元前516年。而王夫之则认为《秦风无衣》才是最晚的风诗，当作于公元前506年。学界较为认可的是郑玄的说法。至于雅诗，则基本肯定是西周时期的诗歌。争议很大的当属颂诗的时代，学界闹得不可开交。主要的争议是《商颂》，说法有二。有的认为《商颂》是商王朝祭祀的乐歌，因此时代很早，该观点以鲁迅为代表。而另外一种说法则认为《商颂》实际上是《宋颂》，是商朝的后裔所作，该说法以司马迁、王先谦、王国维等人为代表。关于商颂的时代，目前尚无肯定的认同。但可以肯定的是，诗经至少产生于西周初年到春秋中叶，至于是否有商诗，可姑且不论。
至于诗经产生的地域，主要还是黄河流域，但最南也到了湖北的北部。应该说是中原地区没问题。
诗经的作者，一般认为比较复杂，既有下层人民，也有公族大夫。除极少部分有较可信的作者和本事外，其余皆不可考。
4、关于《诗经》的编订
采诗说：见于汉代典籍之中：
《汉书食货志》：孟春之月，群居者将散，行人振木铎于道路以采诗，献之太师，以闻于天子。
《汉书艺文志》：故古有采诗之官，王者所以观风俗、知得失，自考证也。
何休《春秋公羊传》宣公十五年：男女有所怨恨，相从而歌，饥者歌其食，劳者歌其事。男年六十，女年五十无子者，官衣食之，使之民间求诗，乡移于邑，邑移于国，国以闻于天子。故王者不出牖戸，尽知天下所苦，不下堂而知四方。
“采诗说”主要来自汉儒，一方面不见于先秦典籍，另一方面有许多不同的说法，因此有的学者持怀疑态度。有学者认为采诗说乃汉人臆想生造，是将汉武帝的乐府制度比附于古人的产物。但平心而论，诗经中的诗歌肯定是经过收集和整理的，因此采诗说有一定可信程度。
“献诗说”。《诗经》中许多篇章来自公卿列士所献，文献中有明确记载，最早见于《国语·周语》，云：为民者宣之使言，故天子听政，使公卿至于列士献诗，瞽献典，史献书，师箴，瞍赋，蒙诵，百工谏，庶人传语，近臣尽规，亲戚补察，瞽史教诲，耆艾修之，而后王斟酌焉，是以事行而不悖。
献诗说应该是比较肯定的，诗经中确实有的作者明确表达了自己的目的。且一般认为《大雅》和《小雅》即主要来自献诗。也有的学者将采诗说和献诗说联系起来，即先采后献，也并非不可能。
删诗说：此说由汉人提出，但后代基本否定。孔子删诗说的提出者是司马迁，《史记·孔子世家》云：古者《诗》三千余篇，及至孔子去其重，取可施于礼义，上采契、后稷，中述殷、周之盛，至幽厉之缺，始于衽席，故曰《关雎》之乱以为《风》始，《鹿鸣》为《小雅》始，文王为《大雅》始，《清庙》为《颂》始，三百五篇孔子皆弦歌之以求合《韶》《武》《雅》《颂》之音，礼乐自此可得而述，以备王道成《六艺》。《汉书》继承了这个说法。但这个说法自唐代孔颖达开始就一直被怀疑。主要认为：首先孔子自己没说自己删过诗，且他自己也是说诗三百。二是先秦古籍中的诗在现存的诗经篇目之外的极少。三是孔子说郑声淫，但现存诗经中的郑卫之音依旧好好的。四是《左传》记载有吴公子季札在鲁国观乐，其体制与现存诗经基本相同，而那时的孔子不过是八九岁的小娃娃，不可能删诗。但是，孔子即使没删过诗，正乐的工作是做过的。论语中他自己说：“吾自卫反鲁，然后乐正，雅颂各得其所。”从出土的《孔子诗论》看，老夫子对诗经的贡献还是不小的。
5、六义（六诗）
风雅颂赋比兴是也，真正的重头戏。
《周礼·春官宗伯第三》有：教六诗:曰风、曰赋、曰比、曰兴、曰雅、曰颂。
《毛诗序》：故诗有六义焉，一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。
这里顺带提一下“四始”：司马迁《史记孔子世家》：“《关雎》之乱以为《风》始，《鹿鸣》为《小雅》始，《文王》为《大雅》始，《清庙》为《颂》始。
但其实也另外有说法：指"风"﹑"小雅"﹑"大雅"﹑"颂"。《<诗>大序》:"一国之事，系一人之本，谓之'风';言天下之事，形四方之风，谓之'雅';雅者，正也，言王政之所由废兴也，政有大小，故有'小雅'焉，有'大雅'焉;'颂'者，美盛德之形容，以其成功告于神明者也。是谓四始，《诗》之至也。"孔颖达疏引郑玄《答张逸》云:"四始，'风'也，'小雅'也，'大雅'也，'颂'也。此四者，人君行之则为兴，废之则为衰。"
指"大雅"的《大明》, "小雅"的《四牡》, 《南有嘉鱼》﹑《鸿雁》。《<诗>大序》:"是谓四始。"孔颖达疏:"《诗纬泛历枢》云:'《大明》在亥，水始也;《四牡》在寅，木始也;《嘉鱼》在巳，火始也;《鸿雁》在申，金始也。'……《纬》文因金﹑木﹑水﹑火﹑有四始之义，以《诗》文托之。"
可以肯定的是，《诗纬》这种书基本可以认为胡说八道，牵强附会。而为了将六义和四始区分开来，今人多用司马迁的说法。吐槽一下，个人觉得这种名词真的很无谓啊。
接下来就是详细解释六义了。这六个字，着实“一字千金”啊，真切令人感到“诗无达诂”了。
风：
《毛诗序》；风，风也，教也。风以动之，教以化之。上以风化下，下以风刺上，主文而谲谏，言之者无罪，闻之者足以戒，故曰风。这里的风说的是上下级打交道的方式。上级对下级要以风化之，就是要用风化教育开化下层，令下人惟命是从。不由得让我想到了《论语》：君子之德风，小人之德草，草上之风，必偃。看来汉儒还是很能领会夫子真意的。而下级对上级如果到了必要时也要讽劝，但是要注意说话的方式，不能过于直言，要“主文而谲谏”。
朱熹的《诗集传》：风者，多出于里巷歌谣之作，所谓男女相与咏歌各言其情也。意思就是说风诗大概就是下层人民抒发自己感情的歌谣。
《汉书五行志》：天子省风以作乐。这里的风指的是风土之音，即富有乡间气息的音乐。钱钟书就很认可这种说法。
顾颉刚则认为风就是声调。十五国风，其实就是十五种声调。这种说法应该说比较符合实际。今人多从之。
国风包括《周南》、《召南》和《邶风》、《墉风》、《卫风》、《王风》、《郑风》、《齐风》、《魏风》、《唐风》、《秦风》、《陈风》、《桧风》、《曹风》、《豳风》，也称为"十五国风"，共一百六十篇。
雅：《毛诗序》:雅者，正也。言王政之所由兴废也。后面一句汉儒特色太明显。
《诗集传》：雅者，正乐之歌也。后人认为雅通夏，而夏又是西周王畿地方的称呼。因此，雅应该就是指的西周王城附近的音乐。
后世如章太炎、张西堂先生认为雅指的是一种乐器。这种说法也有一定可能。
另外，关于雅为什么分大小也有很大的争议。这里只说观点，就不论述了。毛诗从政治上说，政有大小，故雅有大小。朱熹则认为是乐律的问题，小雅是是宴飨之乐，而大雅是朝会之乐。还有的认为是乐器不同，甚至还有的主张道德境界有高低。余冠英先生则认为有新旧（乐调）之别，还有的学者认为时代有早晚，有的干脆认为诗经是分两次编订的，一次是大雅，一次是小雅。个人觉得，这都有些求之过深了。
《大雅》共三十一篇，《小雅》74篇。
颂：
《毛诗序》：颂者，美盛德之形容，以其成功告于神明者也。朱熹发挥了一下，“颂者，宗庙之乐歌。”今人多从之。后来阮元认为颂即容的意思，容即样子，舞容也。言下之意就是颂诗都可以搭配舞蹈。王国维先生则认为颂诗的特点是篇幅短，声音比较缓慢。张西堂先生则认为颂是一种叫做镛的乐器。后面三种说法都有一定的合理性和新意，但都有求之过深的嫌疑。用朱熹的说法就差不多了。
周颂31篇，鲁颂4篇，商颂5篇。
6、《诗经》内容
祭祀诗、民族史诗、农事诗、战争徭役诗、宴饮诗、丧乱诗、婚恋诗、
7、《诗经》的艺术特点：重章、叠句、重言、赋比兴
重章的典型如《周南芣苢》
叠句的例子比如《周南关雎》
重言（叠字）有双声。叠韵、叠词等形态。如“关关”“将将”“丁丁”“窈窕”（这些比较好理解的我就不啰嗦了）
8、 《诗经》的文学史地位和影响：
抒情诗传统、风雅精神、比兴的手法。《诗经》开创了我国是个抒情言志的传统。关注现实的热情、强烈的政治和道德意识以及真诚积极的人生态度，被后人成为风雅精神，直接影响了文学的创作与革新。比兴的手法运用自不待言。值得注意的是，屈原将比兴手法发扬光大，形成“香草美人”传统，令中国古代诗歌有了“兴寄”的灵魂。诗经的文学史层面就谈这些。最后说一句，近年来学者们注意到了音乐对于诗经的影响，从音乐的角度来研究诗经的形态已经成为诗经研究的新方向之一。这方面最出名的当属赵敏俐教授，有著作《周汉诗歌综论》可以参考。
三、文学批评角度
主要涉及的其实是孔孟诗论和汉儒的诗论。
孔子诗论：
1、 思无邪
《论语·为政第二》载：子曰：“《诗》三百，一言以蔽之，曰‘思无邪’”思无邪的解释很多，但一般采用杨伯峻先生的说法，即思想不邪恶之意。思无邪体现在文学批评上主要有三个方面，一是创作动机和态度必须诚恳，不能弄虚作假，情感必须真挚，不能“为文而造情”。程颐说：思无邪，诚也。即“修辞立其诚”也。一句话，情真景真意真性情也真。但孔子强调的更多是第二方面，即思想的中正平和。也就是“乐而不淫，哀而不伤”，“好色而不淫，怨诽而不乱”，这是从儒家的诗教出发所要求的温柔敦厚。
2、 兴观群怨：
出自《论语阳货》：子曰:'小子，何莫学夫《诗》?《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨;迩之事父，远之事君;多识于鸟兽草木之名。
兴，就是由《诗》引发联想，得到启发。朱熹注为“感发志意”，指的是诗歌有感染人的作用，激发人的思想；观，指诗歌真实地反映社会政治和道德风尚，从而看出政治得失与风俗盛衰；群，指诗歌可以用来互相沟通交流，是联系群体的媒介；怨，是说诗歌有抒发情绪、干预现实、批评社会的作用。孔子的兴观群怨说是现实主义文学批评的源头，对后世有巨大影响。
孟子诗论：
1、 知人论世
出自《孟子·万章下》：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎?是以论其世也，是尚友也。”需要注意的是，孟子的原意论述的是交朋友的问题，这里实际上提供的是一种对古人的考察方法。但后世一般将其作为文学批评的重要原则。即读者必须充分了解作者的时代背景和生平经历，这样才能用同理心去观照和理解作者的本来用心。这对我国的传记体文学批评有重要的原则性影响。知人论世用当今的语言来说就是文学的“外部研究”，是永远不过时的。（这里的诗、书加不加书名号一直是个问题，但考虑到先秦典籍中的诗一般指的是《诗》，因此在这里将它归类到诗经批评了）
2、 以意逆志
《孟子·万章上》：“故说《诗》者，不以文害辞，不以辞害志；以意逆志，是为得之。”关于“以意逆志”，有三种注释。赵岐和朱熹认为是“以己意逆诗人之志”，吴淇则认为是“以古人之意求古人之志，乃就诗论诗”，朱自清则在《诗言志辨·比兴》里说：“以意逆志，是以己之意迎受诗人之志而加以钩考”，平心而论，这三种说法都有一定合理性。但是读者总是带有一定主观性去解读诗的，想要完全地领会“诗人之志”恐怕是不可能的，况且也无从判断领会的正误。从孟子的原话看，应该是要注重整体的把握，不能因为文辞而妨碍了对意思的理解，更不能只凭借一两个词语就牵强附会。事实上，以意逆志还得建立在知人论世的基础上才行，无根据地解读是行不通的。
汉儒诗论：
汉儒的诗论是以《毛诗大序》为旨归的，而《诗大序》的精华就在于诗教说。所谓诗教说，就是强调诗歌的道德教化功能。该文不长，且引用在这里：
《关雎》，后妃之德也，风之始也，所以风天下而正夫妇也。故用之乡人焉，用之邦国焉。风，风也，教也;风以动之，教以化之。
诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。
情发于声，声成文谓之音。治世之音安以乐，其政和;乱世之音怨以怒，其政乖;亡国之音哀以思，其民困。故正得失，动天地，感鬼神，莫近于诗。先王以是经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗。
故诗有六义焉:一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。上以风化下，下以风刺上。主文而谲谏，言之者无罪，闻之者足以戒，故曰风。至于王道衰，礼义废，政教失，国异政，家殊俗，而“变风”“变雅”作矣。国史明乎得失之迹，伤人伦之废，哀刑政之苛，吟咏情性，以风其上，达于事变而怀其旧俗者也。故变风发乎情，止乎礼义。发乎情，民之性也;止乎礼义，先王之泽也。是以一国之事，系一人之本，谓之风;言天下之事，形四方之风，谓之雅。雅者，正也，言王政之所由废兴也。政有小大，故有小雅焉，有大雅焉。颂者，美盛德之形容，以其成功告于神明者也。是谓四始，诗之至也。
然则《关雎》《麟趾》之化，王者之风，故系之周公。南，言化自北而南也。《鹊巢》《驺虞》之德，诸侯之风也，先王之所以教，故系之召公。《周南》《召南》，正始之道，王化之基。是以《关雎》乐得淑女，以配君子，忧在进贤，不淫其色;哀窈窕，思贤才，而无伤善之心焉。是《关雎》之义也。
《诗大序》的精华有：
“发乎情，止乎礼义”的原则，这是诗教对诗歌的创作原则，也是“思无邪”的最好解读。
美刺说：即通过诗歌来赞美或怨刺上级或君王。
六义说：已有详细解释，不赘述。
另外，《诗大序》其实很好地阐释了“观”的内涵：治世之音安以乐，其政和;乱世之音怨以怒，其政乖;亡国之音哀以思，其民困。
四、两个值得探讨的概念：
“诗以言志”
出自《尚书·尧典》：诗言志，歌咏言，声依永，律和声。
这个概念说复杂复杂，说简单也简单。说白了诗歌就是用来表达心意的。但是心意就难说了。一般认为在先秦，诗以言志和赋诗言志的断章取义传统密切相关，也就是用来抒发政治观点和政治抱负。而从《诗大序》的“吟咏情志”开始，则开始有了情感的元素。对于诗以言志，朱自清先生在《诗言志辨》中概括为四个要点：献诗言志、赋诗言志、教诗明志、作诗言志。（有兴趣的可以翻翻）另外，钱钟书先生在《七缀集》里面提到“诗以言志”和“文以载道”的区别，他认为这两个词分别规定了诗和文的文体功能，观点非常新颖有趣。
“诗无达诂”
武大考过这道题。
出自董仲舒《春秋繁露》：“难晋事者曰：‘春秋之法，未踰年之君称子，盖人心之正也，至里克杀奚齐，避此正辞，而称君之子，何也？’曰：‘所闻《诗》无达诂，《易》无达占，《春秋》无达辞。从变从义，而一以奉天……
大致意思就是说对诗歌的解释是可以“从变从义”的，没有一律不变的解释，关键是要能“一以奉天”。也就是说阐释学要为主题服务，其实质是公羊学的“权变”思想。需要注意的是，诗无达诂并不是说诗经的语言古奥难解，难以训诂，这和诗经的语言是没有关系的。
当然，诗无达诂的说法里面蕴藏了丰富的文学批评思想资源。首先，我们完全能从多义性这个角度出发来理解诗歌的一个典型特征。诗歌的多义性大致有四种体现：
文言词的多义性导致理解的多样化：
如“相去日以远，衣带日已缓”中的“远”，既可以解作远近的远，表示空间的距离；也可以解作久远的远，表示时间的距离。袁行霈先生称之为“双关义”。双关还可以由谐音造成，如怜和莲、思和丝。
诗歌语句的浓缩性造成解读的分歧：
又如张继名作《枫桥夜泊》中"江枫渔火对愁眠"的"江枫"，人们"望文生义"，常常把它解释为"水边的枫叶"，也许考虑到苏州寒山寺外没有长江，故称"水边"。这与事实并不相符。事实上，这里的"江枫"指寒山寺外的两座桥，即江桥与枫桥。句中省略定语"江"和"枫"的中心语--"桥"。
诗歌语言结构的开放性促使误读的形成：
如唐代诗人张继《枫桥夜泊》中有"姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船"的诗句，生活在宋代的欧阳修不了解唐时的实际情况，在《六一诗话》中说:"唐人有云:姑苏台下寒山寺，半夜钟声到客船。说者亦云:句则佳矣，其如三更不是打钟时。"在唐代，苏州一带有夜半敲钟的习惯，当时叫"无常钟"。《唐诗纪事》里就明确记载过，唐代不少诗人也写过"半夜钟"。王建"未卧尝闻半夜钟"，许浑"月照千山半夜钟"，白居易诗云:"新松秋影下，半夜钟声后。"及至宋代，叶梦得《石林诗话》还证明了南宋时苏州佛寺还在夜半打钟。这是由不同时代所造成的。
诗歌意象的跳跃性引发不同的理解
杜甫《八阵图》诗的下联"江流石不转,遗恨失吞吴"，出句写八卦石阵与诸葛亮英名不会被江水所淘尽冲走，必将永留人间，一语双关。对句突接"遗恨"，不知是说诸葛亮之憾恨，还是诗人之憾恨，"失吞吴"，不知是指诸葛亮生前没有把吴国吞掉，还是指诸葛亮没有能阻止刘备进攻东吴，打破了联吴抗魏的战略方针。最典型的还有诗歌中的“互文”，如“秦时明月汉时关”“将军百战死，壮士十年归”一类的。
关于诗歌的多义性，可以参考袁行霈先生的《中国古典诗歌的多义性》，先生归纳了双关义、情韵义、象征义、深层义、言外义五种多义的情况。
另外，诗歌的多义性很明显还可以引申到西方的语言哲学。能指和所指的关系在缺乏语境的情况下常常并不是确定的，尤其是在诗歌这种特殊的语言结构中。这里还牵涉到现代阐释学的问题，未定点的存在在文学语言尤其是诗歌语言中是必然大量存在的。
还可以从文学的形象性出发，形象提供的意义也经常不是封闭的。文学的形象性和虚构性也导致多义性。
但是对于诗无达诂，我还想引用这句话作结：
“文词之通者必有达诂。晦而难通，失在作之者；诂而不达，失在述之者。未闻不通之诗文转可以传于后世者也……”——《中国文学欣赏举隅·精研与达诂》
五、《诗经》经学研究。
汉学：主要是四家诗。指汉代传习《诗经》的"鲁诗"、"齐诗"、"韩诗"三家诗和"毛诗"的合称。《鲁诗》因鲁人申培而得名;《齐诗》出于齐人辕固;《韩诗》出于燕人韩婴;《毛诗》则由其传授者毛公而得名。前三家是今文学家，西汉时皆立于学官，置博士。魏晋以后，三家诗先后亡佚。"毛诗"是古文诗学，较晚出，系私学相传，后盛行于东汉。魏晋以后直到现在，通行的《诗经》即为"毛诗"。三家诗均为今文诗学(今文经学的一支)，即用当时通行的隶书(时称今文或今字)记录，而没有先秦的古文旧本的诗学。"毛诗"晚出，却属古文诗学。毛诗在西汉虽未被立为官学，但在民间广泛传授，东汉时始盛行于世，当时的大学者郑众、贾逵、马融、郑玄都治毛诗。
宋学：主要成就是朱熹《诗集传》。朱熹将《诗经》作为理学的教材，他希望读《诗》者通过熟读讽咏、即文求义的文学方法，明白诗中有三纲五常的“天理”，从而抑制自己情胜性动的人欲。
此外，朱熹反《诗序》而倡“淫诗”说。《诗集传》对注《诗》体例作了一些改革。首先，朱熹将每首诗前的《毛诗序》归并到一起，放在全书末尾，这就是后来单独成书的《诗序辨说》。第二，朱熹在每首诗的韵脚上（或者他认为是韵脚的地方），增注了叶（音xié）韵。叶韵是将原来读音不押韵的字，改为另一个音，以求押韵，这并不符合上古音的实际情况。此外，朱熹在每首诗每一章下，都增标赋、比、兴。第三，朱熹突破了《毛诗正义》“疏不破注”体例的冗长繁琐，借鉴《毛传》的方法，直接注经，引文不标明出处，省去许多文字。
清学（朴学）：古代诗经学研究的集大成。名家辈出，有胡承珙《毛诗后笺》、马瑞辰《毛诗传笺通释》、陈奂《毛诗传疏》、王先谦《诗三家义集疏》、方玉润《诗经原始》等。清学太难了，我暂时把握不了。可以参看何海燕的《清代诗经学研究》。
其实王夫之的那道题不能算诗经研究。
哀景写乐：
这种写法不常见。但是“喜极而泣”的传统是有的。如“剑外忽传收蓟北，忽闻涕泪满衣裳”“妻孥怪我在，惊定还拭泪”“喜心翻倒极，呜咽泪沾巾”（原谅我，我只能举出来杜诗）
乐景写哀：相当多。如“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”“蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情”“感时花溅泪，恨别鸟惊心”“此曲只应天上有，人间哪得几回闻”还有《红楼梦》黛玉之死的“八笑”
或以其酒，不以其浆。鞙鞙佩璲，不以其长。维天有汉，监亦有光。跂彼织女，终日七襄。虽则七襄，不成报章。睆彼牵牛，不以服箱。东有启明，西有长庚。有捄天毕，载施之行。《小雅大东》节选
六、值得思考的几个问题：
1、 诗经中的战争描写和荷马史诗的比较
2、 诗经中的史诗能算作史诗吗？中国到底有没有史诗？
3、 中国诗歌的弃妇传统与文人心理
这几个题是个人觉得有必要思考而我没有准备答案的。按照武大的逻辑，应该不至于出这种题。但作为准文学研究者，还是得有一定的问题自觉意识。
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