周末看点啥 | 我第一时间去趟了这颗雷
本周一共看了6部电影，包括：4部院线片、1部资源片、1部经典片。
一律10分满分，6分及以上的电影都属于推荐一看的范围，不及格作品就不推荐了，大家谨慎观看吧。
『院线片』
摔跤吧，爸爸 7.0分
整体上看，这是一部优秀的运动电影，故事完整、节奏紧凑，燃点和泪点兼具，摔跤的动作设计可看性也很强，叫人直呼过瘾。
最大的问题出在人物动机上。
两个女儿对摔跤这件事，从厌恶、愤怒、反抗到欣然接受的过程，转变过于仓促生硬。
本来父亲强迫女儿练摔跤，只是为了实现自己未竟的梦想，是一种补偿心理在作祟。而在那个早早出嫁的邻居女孩嘴里，却成了“帮女儿冲破男尊女卑的牢笼，不再沦为男人附属品”的行为，而两个女儿也被轻易说服了。
当然，导演的技巧不错，节奏带的很好，很快就将这个疑问通过一个煽情点遮掩过去了。
看到网上很多人都在讨论这部电影的价值观问题，不少人认为父亲的行为剥夺了女儿自由选择的权利，这当然是胡扯，本来在印度，女性就没有多少自由选择的空间。
但同时，我觉得将父亲的行为拔高到“反抗性别歧视，帮女儿逃脱男权控制”的高度，也是一种自我陶醉式的美化。
我们可以冷静下来想几个问题：如果父亲真有这个想法，让女儿练摔跤真的是一个好的选择吗？成材率有多高？没练出来怎么办？即使练出了成绩，摔跤这项运动可不比高度商业化的足球、篮球，获得了金牌后的生活，又该怎么办？再退一步想，如果父亲如愿生了个儿子，他是不是同样会逼这个儿子练摔跤？那时候女权意识又何在？
说到底，父亲的初衷，只是要完成自己的夙愿。如果不看动机，只看结果的话，这似乎也不错，但也就仅此而已了。
过分地贬低或拔高，都是失真的。
总之，作为一部商业片，导演为了艺术效果，很多东西是不会去拍的，比如女儿们获得冠军之后的生活（而文艺片往往从这里开始拍）。
而作为看电影的人，也没必要非得有这份冷静，欣赏电影本身呈现的内容，也就好了。
银河护卫队 6.0分
想了很久，还是给了及格分。
这是一部爆米花属性极强，但在剧情和人设上问题很大的电影。
亮点在于视效的奇幻性、小树人的卖萌，以及贯穿影片始终的劲歌金曲。纯视觉和听觉的刺激给的比较足，完全可以当成一场大型奇幻搞笑MV秀来看。
但和MV的普遍问题也是一样的：故事单薄，段子感强，主线剧情弱到爆；剧中人完全被叙事推着走，没有自己的追求…
MV毕竟是为歌曲服务的，且有时间的局限，很难去讲一个好故事；但如果电影也做到这种程度，就太糟糕了。
由于缺少一个较强的外部危机事件，导演这次想做的主题，是往人物的内心走，做情感线。
最明显的，是星爵与养父、生父之间的父子情；以及卡魔拉和星云之间的姐妹情。
还有一些支线：星爵与卡魔拉的心照不宣、星爵与火箭的最佳损友关系、毁灭者与螳螂女的暧昧……
但是你仔细审视每一条线，除了卡魔拉和星云的那条线，做得还相对完整但也老套得掉渣之外，其他的线，都很苍白。
尤其是星爵的那条父子线，与生父，和解快，翻脸更快；与养父，没有任何情感铺垫，最后强煽情。
当毁灭者说出那句跑男口号“We are family”后，也很难打动人，只剩下莫名的尴尬。
最后说说小树人，确实挺萌的。嗯，挺萌的。嗯，萌……
还要提醒大家一点，本片一共有5个彩蛋！看的时候，记得数着点，5个啊~
我看的那家影院还不错，直到所有彩蛋都放完后，才亮灯轰人，在此提出表扬。
亚瑟王：斗兽争霸 5.5分
王子复仇记。
一个这么老套的故事，还能拍出什么新意吗？
看电影之前，我对盖·里奇还是充满期待的。这个擅长玩结构的导演，因《两杆大烟枪》《偷拐抢骗》而成名，后又凭借《大侦探福尔摩斯》成功闯入好莱坞，将自己的作者性很好地融入到了命题电影中，这在个人风格强烈的导演中，实属少见。
那么，盖·里奇为《亚瑟王》带来了什么呢？
摇滚范儿。
爆裂的配乐，鬼畜般的快速剪辑，脏帅的男主……
但是，终究还是个老套的剧情，对盖导的限制太大了。本片小有亮点，但整体不推荐。
毒。诫 2.0分（我就是那颗雷）
先定性，这是一部烂片。
刘青云、古天乐、林家栋，顶级港片阵容配置，也无法改变，这是一部烂片。
整部影片本身就是一个大槽点，想吐槽都不知道从哪下嘴。
《富春山居图》虽烂，但烂得清奇，烂出了一些让人可以回味的无心插柳的笑点。
可是本片却烂得非常平庸，别说审美，就连审丑的价值都没有。
应该说，这是一部烂片的反面教材，致力于拍烂片的导演们，请引以为戒。
『资源片』
分裂 5.0分
看到奈特·沙马兰这个名字，真是五味杂陈。
我现在仍然记得，中学时候看《灵异第六感》，那种从恐怖到震惊再到感动的心理起伏，还清晰如昨。
那一年，这个美籍印度裔的导演，还不到30岁。
可是，在那之后的近20年，沙马兰像是耗尽了所有的才华，一次次让人失望。
直到这一部《分裂》。
不可否认，它或许是沙马兰这十几年来最好的作品，但是，依然逃不过四个字的评语：泛善可陈。
影片讲述了一个密闭空间内的囚禁案件，三个女孩被莫名的囚禁在一个未知的房间里，而囚禁他们的人，是个有着23重人格的男人。
听起来还不错吧？
嗯，沙马兰的电影都是这样，听起来挺不错，但特别不禁看。
本片在密室囚禁的设定上，有点像《科洛弗道10号》，但远没有后者的悬疑感那么强；在多重人格的部分，又比《致命ID》差了太多，完全是在拼演技，而不是在讲故事；最终的反转（如果那也称得上反转的话）也非常弱，看到最后，我还在期待着是不是还有个更猛的反转，结果完全没有，草草了事。
综上，这部电影就不推荐了。
关于多重人格的电影，倒是想推荐一部《一级恐惧》，讲一个律师帮助一个多重人格杀人犯辩护的故事。
影片最终的反转，让人不寒而栗，就像站在冬日的阳光下被泼了一盆冷水，血肉还是热的，但皮肤上却绵延着彻骨的寒冷。
『经典片』
赵先生 7.0分
影片《赵先生》的导演是吕乐，编剧是述平。都是中国电影界鼎鼎大名的人物。
吕乐曾在以下影片中担任摄影：《天浴》《活着》《有话好好说》《赤壁》《唐山大地震》《1942》……
而述平是姜文的御用编剧，在《鬼子来了》《太阳照常升起》《让子弹飞》中，担任主笔。
《赵先生》是吕乐导演的处女作品，拍摄于1998年，那时他已年过四十。
影片的剧情非常简单，讲了一位中年男人赵先生的婚外情。他是一个大学老师，背着妻子，和自己的女学生相好。
影片的呈现方式非常生活化，演员表演也很自然，将一个男人周旋于哭闹的妻子与逼婚的情人之间的那种狼狈、虚伪、故作镇定，表露无遗。
对妻子，他说“那只是一时的冲动。”对情人，他说“我爱你，但给我一段时间。”
他从来没想过解决问题，而只是不断延宕问题爆发的时间，并在短暂的和平中，享受着死里偷生的快感。
这种表达，没有冯氏略显夸张的幽默感，也没有狗血爱情剧里的歇斯底里，而是尽可能保持着生活的原样，所有人，都在不忍撕破脸的挣扎里，艰难地忍着。
你或许会觉得这是一部直男癌的电影。你这样说，我也无力反驳。
但我还是可以在直男视角里，看到一种更普世的人性漩涡。
影片最为惊艳的，是在“大婆斗小三”的主线剧情之后，安插了一段“似梦亦幻”的插曲。
那简直是神来之笔，也是这部电影与众不同和值得被记住的理由。
你可以把它看作是一场爱情的倒序：终将归于平淡激情不再的生活=>热恋时的狂喜与危机四伏的争吵=>爱情初次萌动时短暂却真切的光阴。
最终，男人停在了对“爱情初刻”的永久的意淫之中。
而导演最为大胆的处理是，让影片就这么结束在了这里，没有回到主线，也没有回归生活。
这或许就是它被禁的真正原因吧。
让你的下一部电影更精彩
我是影评人子戈
有空来坐 ^_^