糊了十年，她终于被「骂」成了女一号
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万万没想到，2021年宋轶最出圈的，是道歉。
好不容易从配角熬成女主角，两部担当主key的电视剧话题度都不低，不论怎么看，宋轶都该是星途坦荡。
但前段时间，她配合剧方宣传晒出的“好嫁风”海报，却引发了一系列争议。为了平息事端，她不得不连夜道歉。
因为所饰演的角色而引发争议，对宋轶来说，这并不是第一次发生。
相似的剧情不断重现，难道真的是她挑剧眼光不太行吗？还是另有原因？
其实“好嫁风”这词最初只是形容穿衣风格，发展到现在，属实有些被妖魔化了。
“好嫁风”起源于日本，又称モテ系，是日系美妆和穿搭中最受欢迎的style。如果要用一句话总结，大致就是甜美温柔，亲切而毫无攻击性，能激发异性的保护欲。
日系女神石原里美，就是典型的モテ系代表。
宋轶在剧中饰演的戴希希，确实也在身体力行地贯彻着“好嫁风”。
荷叶边毛衣、学院风马甲、大蝴蝶结衬衣，攒齐了甜美女孩最爱的穿搭元素。
为了增加减龄效果，强化天真无辜感，彩色发箍、可爱发夹这类的发饰成了戴希希的标配。
再添上自然清透的“伪素颜”妆容加持，从外形来说，宋轶拿“好嫁风”来对标自己所饰演的角色，似乎没什么大毛病。
宋轶这次“踩雷”，更多的是因为戴希希这个“好嫁”角色。
《爱的理想生活》改编自朱德庸的漫画《涩女郎》。比起漫画，大家更熟悉的是18年前的老版翻拍剧《粉红女郎》。
为了超越老版，新版铆足了劲，宣传时还打出“新时代的涩女郎来了”的口号，但聚焦到剧情，便颇有一些魔改的意味。
老版刘若英饰演的“结婚狂”，因为悲剧性格而渴望婚姻，能引起一些女生的共鸣。
但戴希希是肤白貌美的富二代，唯一的人生目标却是把自己嫁出去。为了留住未婚夫，她甚至差点丢掉了自尊。
作为白富美，戴希希开场既不自立也不自强，一心只想结婚，这在部分网友眼中，等同于只想取悦男人，成为男人附属品，自然不算什么讨喜的角色。
即使宋轶补发微博，强调戴希希在后期会慢慢转变，但想要改变一些网友的固有想法，似乎也不太容易。
而宋轶接的上部戏，是前段时间热播的《赘婿》。
宋轶饰演戏中的女主角苏檀儿，在服化道上非常抢眼，从发丝到衣摆，都透着温柔清爽的甜姐儿既视感。
但这部剧从开播就充满争议。
先是原著作者早期宣称不需要女观众，引发了一些女网友的激烈抵制。
再者，剧方虽然打出了苏檀儿是独立女强人的旗号，但整部剧本质还是男性审视的视角。
苏檀儿在后期并没有展现出多少女强人特质，存在感不强就算了，为了建构仇恨剧情，剧本数次安排她被人侮辱调戏的戏份，看得不少女观众火冒三丈。
苏檀儿这个角色，就差脑门被贴上大写的“不讨好”三个字了。
在18年的创业剧《创业时代》中，宋轶饰演的女二号温迪也招来了骂声一片。
剧中的温迪是强能力人设，宋轶也尽量穿搭干练职业装来努力诠释，但架不住剧情走向狗血的四角恋，人设碎了一地。
接剧频频踩雷，人气再高也会折损。但踩雷的原因，其实和宋轶的演技并没有什么关联，而是和角色本身的定位有关。
在当下时代，随着女性意识的崛起，强调女性自强的呼声越来越高。
宋轶屡次被批，多因角色不符合当下女性的独立自主的需求。但争议点产生的本质，不在于电视剧本身，而是近几年来，人们会用更为严格的眼光去要求虚拟故事中的人物。
一旦人物，特别是女主角偏离了当下主流价值观，便会掀起质疑和争论。
不少剧方也注意到这个现象，努力将着墨的重点放在女强人之类的独立女性身上。
《我的前半生》中袁泉饰演的唐晶、《欢乐颂》中刘涛饰演的安迪、《都挺好》中姚晨饰演的苏明玉等等都是职场女精英。她们将干练职业装穿出了优雅和气场，吸引了大票女粉丝。
通过呼吁与抗议，努力摆脱单一的男性审视角度，让社会更多关注到独立而能力强的女性，对于女性争取应得权利来说，当然是一件好事。
但追求权利也好，强调平等也罢，过分强调虚拟人物的“三观正确”，用非黑即白的观念去框住艺术创作，这本身就是一种扼杀话语权的行为。而一旦越了界，甚至会牵连到现实中人。
宋轶在《创业时代》中饰演的的确是心机女二不假，但因此而被网友追着咒骂，属实过了火。
即使是一些早期经典，也被不少人翻出来批评，只因它们看起来“三观不正”。
琼瑶电视剧的男主角们统统成了渣男，《梁山伯与祝英台》被冠上了出轨背叛的名号，就连周星驰的喜剧电影，也被批丑化女性。
甚至有人将“三观不正”的帽子扣到了《百年孤独》《檀香刑》等经典文学作品头上。
而这种走向极端的政治正确和“三观”标准并非国内独有，西方文艺界也颇受困扰，出现了一系列难以置信的现象。
好莱坞经典电影《乱世佳人》，因被批“涉嫌种族歧视”，被HBO Max暂时下架。
风靡美国的经典情景喜剧《老友记》的制片人，因6名主演全是白人而流泪道歉，称该剧缺乏种族多样性。
善于造梦的迪士尼，直接找了黑人演员来演最新真人版电影《小美人鱼》。
当创作开始变成立场先行时，丧失的不仅仅是讨论空间，更是作品的多元化。
当然，如今越来越多的人有了平权意识，这本来也是一件好事。但许多剧方为了抢占女性市场，刻意迎合平权风潮，打造出一批所谓的独立女性形象。
在很多剧中，女强人出场，必定浓妆加持，标配大红唇，拗出宫斗架势。
亦或是展现女主角黑化时，烟熏妆和黑眼线套餐来一套，似乎只有通过这样，才能表达出女主角的狠厉。
其实比起在妆容和服装上下功夫，塑造有血有肉的真实女性角色，反而更容易获得观众的好感。
老版《粉红女郎》中，陈好饰演的“万人迷”家境良好，但还是选择独自打拼。她风情万种，在尚算保守的年代，大胆展示自己的外貌优势。
虽然吸引了众多追求者，但她却从来不会故意玩弄别人的感情。
许鞍华在电影《女人，四十》中，细碎地讲述着人到中年的阿娥如何精打细算地过着小市民生活。
朴素的穿着、平庸的丈夫、职场的瓶颈，每天睁眼就得面对上有老下有小的困窘，阿娥展现出的中年女性的困境和坚强，很难不引起许多人的共鸣。
这些类似的女性角色，从外形到性格都展示出一种行云流水的细腻感。
她们代表了不同的人生、多样的生活态度，虽然各异，但却有一个共同点——鲜活饱满，能贴合大部分日常生活中的女性。
除了影视剧，日本吉卜力动画工作室也在不断塑造着令人印象深刻的女性角色。
《龙猫》、《天空之城》、《千与千寻》——许多我们耳熟能详的动漫电影制作都出自该工作室。
这个由宫崎骏老爷子统筹的工作室，总是能从细小处来呈现与丰富立体的女性角色。
在《哈尔的移动城堡》中，女主从花季女生变成了一位老婆婆，宫崎骏用一种积极的方式描述了年龄：
“老去能使人更加自由，能让你更勇敢地做自己。”
正是如此，主角苏菲没有崩溃，而是因为年老变得更加温柔，能够让观众感受到苏菲一直紧绷但又努力把日子过好的坚韧。
我们看大女主的影视剧时，往往只有爽感，却无法代入角色。毕竟大家不会成为武力值max的女强人，每天都在做的，不过是在社会上找到一席之地，并经营好自己的人生罢了。
但在吉卜力的动画中，我们总能找到可以代入的角色。即使影片中有各种幻想元素，情节却十分日常。
《侧耳倾听》就讲述了一个通过心中的爱，来寻找表达自我方式的故事。
女主在写作方面并没有惊人的天赋，也有许多不好的小毛病，但仍然保持着自己的创造力，并朝着目标不断努力。
这是一个所有人都能与之共情的故事，我们仿佛在这些“小目标”里看到了自己，渺小着也努力着。
最重要的是，吉卜力不会为了凸显女性而刻意贬低男性。就像《千与千寻》中，男主白龙作为激励女主千寻成长的角色，是不可或缺的存在。
吉卜力从不害怕创造真正强大的男性角色，塑造女性角色并不是为了强调女性，更不是对男性角色的某种报复。
不刻意表达“女性与生俱来就很强大”的观点，这才是吉卜力成功的秘密。
他们只是认真讲好了每一个故事，只不过主角恰好是女性罢了。