好想赞美他，又怕他被捧杀

要说近期热播的口碑好剧，《乔家的儿女》是其一。

作为“国剧门脸”正午阳光继《山海情》后的又一力作，《乔家的儿女》在开播前即备受期待。

毕竟，“正午出品，必属精品”。

截至今日，《乔家的儿女》豆瓣评分稳定在8.1。

在影视市场低迷的近些年，正午剧堪称是电视剧爆款制造机，成为了新生代攒口碑、偶像派撞型、实力派翻红的最佳捷径。

《乔家的儿女》的成品秉承了正午一贯的风格：制作团队精良，由导演张开宙操刀、原著作者未夕坐镇。

演员阵容不俗，流量与实力老戏骨兼具；服化道设置考究，叙事节奏不拖沓，镜头语言亦颇富质感。

这其中，“乔二强”的扮演者张晚意，表现也相当不俗。

他细腻内敛的演技，将一个温暖内向的执着少年刻画得恰到好处，与师傅马素芹（朱珠 饰）组成的CP也令许多网友高呼“磕到了”。

 《乔家的儿女》张晚意饰演的乔二强

张晚意上一次惊艳亮相是在《觉醒年代》里，陈延年的一个回眸震撼、揉碎了许多观众的心。

在观众缘、好口碑的背后，除了演技，他被反复提及的还有“颜值”。

舒服、自然，令人印象深刻，就像网友说的那样：

张晚意长了一张市场稀缺的、复兴的“正剧脸”。

先说说什么是正剧。

影视剧里的“正剧”分类是个约定俗成的概念，主要是指与通俗流行剧相对的剧种类型。

如今常说的正剧多指历史正剧，区别于《甄嬛传》类戏说剧、《宫锁心玉》类穿越剧，是指以一定的史实或史书为创作素材，如《康熙王朝》、《大明王朝1566》、《大秦帝国》系列等。

此外，年代剧、谍战剧、悬疑剧以及反映现实的社会话题剧、生活剧、主旋律剧都属正剧的范畴。

相比偶像剧等“快餐式”通俗流行剧，正剧多考据历史、符合社会现实，主题相对宏大深刻，风格兼具严肃与社会性。

正午上部口碑翻车的《清平乐》，就是“伪正剧”的典型。

虽然披着正剧外衣，但舍本逐末地追求服道化，人物、剧情、思想立意上与时代逻辑相悖，惹来群嘲也在所难免。

正剧难得，正剧脸也稀缺。

如今娱乐圈里，端方的“正统小生”是名副其实的濒危物种。

正剧氛围多严肃、考究、贴近现实，不拘泥于小儿女情长，因此能完美适配正剧题材的男演员除演技要求外，长相上也需有风格化特点。

这与国人审美也相关。

中式审美偏爱周正大气的小生类型，一张脸望过去，关键词提取出来，一个“正”字最为重要。

要得“正气”，架构上，力求四平八稳，底盘厚重。

额宽颐阔，是保准不出错的安全准则。

老一辈的男主都是这个路数，如陈宝国、唐国强、濮存昕等。

 国字脸三大巨头

廓形多国字脸，额头高阔、颧颌有力，撑起气场，不小家子气。

骨量较大，眉骨-鼻骨这一T字区较深邃、骨骼感突出，为浓眉大眼提供空间。

颌面端正，没有反颌、凸嘴等颜值短板存在。

五官线条多平直，强调男性化的坚毅、忠厚与肃穆。

颌面不规整，易显得轻佻、邪气。许多猴系小生都属这类，如王鹤棣、丁禹兮。

 王鹤棣&丁禹兮

而颧颌存在感过低，则会有过于女性化的倾向，即“男生女相”。

女性骨女性皮是极端情况，典型如鹿晗、韩国的李准基，现在的流量、“小鲜肉”也多属此类。

与张国荣男性骨+女性皮的情况不同，前者美则美矣，但离“正剧脸”也更远。

 鹿晗&张国荣

五官上的“正”来自于比例与线条。

“正剧脸”需三庭比例均衡，五官多平、直线条，原生表情沉着冷静。不剑走偏锋，气质内核较为稳定，或温润儒雅或英气俊朗，多局限于伟光正类角色。

正统小生，与黄渤、王宝强类“小人物”“丑角”型演员不同。

“正剧脸”线条干净，不需要过多的矛盾与冲突，而后者长相、线条的视觉冲击都更为浓烈、直白。

 王宝强&黄渤

后辈中，陆毅、王凯都是正统小生的架构，但脸型小一号，骨骼的厚重感弱些，五官线条更精致俊美。

威严感、气势降低，苏感增强，也利于言情剧的表达。

朱亚文线条走势狠厉得多，是典型的正统小生的底子，可惜如今走偏了。

 从左到右：陆毅，王凯，朱亚文

相比之下，张晚意下颌圆润小巧，骨量不大，较传统的正统小生审美更秀气，多了些稚嫩的少年感。

好在整体轮廓还算端正，比例也舒展，俊秀型。

浓粗的剑眉一定程度上抵消了五官的单薄。眼神纯净、坚定，这点是加分项。

 现代、古装扮相都很能打

翻看张晚意的作品，基本以刑侦剧、都市剧及革命题材电视剧为主，也能看出其备受正剧题材的宠爱。

在遍地小鲜肉的今天，“正剧脸”显得弥足珍贵。

或许正是能从张晚意身上看到些许“正统小生”的影子，才令人格外珍惜吧。

架构决定格局，也决定气质类型。

“正剧脸”的整体结构标准、工整，优点是百搭、实用，复制粘贴到各式正剧题材的时空、场景中都能兼容。

按理说，正剧脸很好用。

但，一个显而易见的事实是：“正统小生”类型演员断层已久。

影视剧市场盛行宫斗、玄幻、穿越类题材剧，正剧落寞，正统小生队伍自然不再更新。

在消费主义、享乐主义至上的社会语境下，受众的审美亦随之改变。

加上崛起的女性主义影响，趋利性的大众媒介、娱乐行业自然选择更具商品价值的男色符号，即外观精美的“小鲜肉”们。

粉丝经济推动了男色审美的狂欢，荧屏上活跃的男演员也不再以专业技能为衡量标准，而是成为消费性、娱乐性的用来满足感官刺激的商品。

花美男、欧式“建模”脸（郭敬明的男色审美）成为新宠。至于需放到好剧里打磨，才能咂摸得出滋味儿来的中式帅哥、正统小生，只能被搁置一旁，坐冷板凳了。

好在，这一审美似乎在逐渐失灵——

近几年，受影视寒冬的冲击，“大IP+流量”这一王牌越用越垮塌。

“小鲜肉”逐渐成为一种贬义词，唱衰之声日益高涨。

票房不爆、观众不认，价值观缺失的作品浅薄苍白，无法深入人心。

加上玄幻、仙侠类题材剧同质化严重，套路、机械化生产的低龄言情剧无法满足观众增长的审美趣味与美感需求。

积攒已久的审美疲劳，反噬成对优质正剧的再度追捧。

《大江大河》、《欢乐颂》、《都挺好》、《山海情》等剧的高口碑、高热度即是最好的例证。

2020年以来，娱乐圈的诸多顶流艺人接连翻车。

人设崩塌了，炒作失灵了，饭圈开始震荡，躲在层层八卦热搜后的问题再难掩盖。

人们意识到“流量经济”的诸多弊病，近期的娱乐圈大整顿，在某个层面意味着流量时代迎来终结的信号。

观众开始正视起影视的“降级消费”，拒绝堆砌的数据，拒绝疯狂的榜单，拒绝悬浮的烂剧，好演员、良心剧便有机会被更多人看见。

或许正应了那句话，退潮的时候，谁光着身子游泳，一眼便知。

而正剧的年轻化传播，本质上是对权威的解构与重塑，弥补了主流受众群体与官方话语之间的裂痕。

《人民的正义》、《山海情》等剧从制作理念上转型升级，兼具深度与温度、时代性与人文共鸣，彻底扭转了大众对主旋律剧生硬、严肃、宣教意味浓厚的刻板印象与偏见。

在流量剧越做越离谱的时候，正剧已经悄悄改变，凭借其本身“祛魅”、年轻化的特质重新夺回了观众芳心。

年轻人越来越愿意看正剧，“正统小生”的市场自然就回来了。