论坛实录丨科幻与山水：平行视野中的世界想象
北京南池子美术馆
7月13日，“从宋到未来”系列第二场主题活动在北京南池子美术馆启幕。本期活动依旧由学术论坛主题与美术馆之夜两部分组成。该系列主题活动由云杪文化与南池子美术馆共同策划主办。FT中文网为本期活动的联合主办方，在艺、三联中读、目标TARGET、尚流Tatler、芭莎艺术为活动提供媒体支持。
科幻与山水：平行视野中的世界想象 学术论坛现场
第二期学术论坛主题为“科幻与山水：平行视野中的世界想象”，本次论坛由北京联合大学新闻与传播系副教授，中国人民大学传播学博士金韶；《唐探》系列制片人，被Variety杂志评为全球十大制片人之一的岳翔；天空之城影业创始人、CEO路斯基；著名科幻小说家郑军；FT中文网出版人张延及艺术家泰祥洲共话科幻与山水视域下的多维度议题，论坛由在艺及云杪文化创始人谢晓冬主持。
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科幻与山水：平行视野中的世界想象
谢晓冬：欢迎各位朋友来参加从宋到未来系列沙龙的第二期，今天主题是“科幻与山水：平行视野中的世界想象”，之所以讨论这个题目，一方面是因为泰老师的作品中对于山水的理解已经突破了整个自然山水的界限，把视野瞄向星空、宇宙。
另一方面是因为我们平时交流的时候分享的观点，一个了不起的艺术家背后都有宇宙观的设定、怎么理解他的创作和艺术家的体系；再者，也源于一次跟岳总的交流中萌生的一个想法，即可以围绕不同领域的艺术创作背后世界观的设定和体系设定的角度展开跨界的讨论。
首先请金老师谈谈，您怎么看待21世纪科幻产业的发展以及横亘在各个领域包括美学和世界观的设定，对于今天理解这个时代的科幻相关艺术形式的影响。
金韶：科幻产业的发展，从时空观出发，先说到宇宙观。宇宙观就是时间和空间，当然还有其他的维度。
说到“时间”，科幻都是面向未来的，没有过多的关注过去和历史。随着我对科幻产业的调研，反而是历史型的科幻有它的发展空间，即中华传统文化怎么利用现代科技手段做科幻式的表达，比如敦煌的科幻，清明上河图的3.0等一系列出圈的传统文化和现代科技的结合。
所以“时间”的维度可以拉长，可以面向未来也可以面向过去，它一定是跨越时间的概念。
说到“空间” ，山水是一种空间的概念。中国科幻承载着提升中国文化自信的层面，所以所有科幻的故事、科幻的想象都应该发生在中华大地上，中华大地上有山水、地理空间，怎么让时间与空间的结合，更多的是从文化层面的思考。
回到产业，至今在业界、学界在讨论，有没有科幻产业？我们说有文化产业、有高新技术产业、有各种各样的休闲文化产业。很难界定出一个科幻产业的概念，这也是我们正在做的研究，一定要把科幻产业找出来，明确的定义出来。
其实也不是凭空的制造，就是横跨各种文化类型，比如说科幻+文学、科幻+影视、动漫，郑军老师比较关注的科幻+教育，还有科幻+艺术，和泰老师这种沙龙的主题契合的科幻与艺术。所以它一定是跨界的，是个“科幻+”的概念。当有了科幻这个文化元素+科技元素，再叠加各个产业类型都可以把这个产业释放。
谢晓冬：请问岳总，您站在电影的角度怎么理解科幻之于您从事的电影业？在做任何的艺术创作，无论是电影和其他类型，都有一个宇宙、体系设定，最关键的因素是什么？
岳翔：我的身份是制片人，首先从生产力和生产关系的角度思考，制片人的工作是凑齐生产要素，编剧、导演、演员都是生产要素；然后确定生产目标，拍科幻电影还是拍惊悚电影；接着需要管理生产流程，先做什么后做什么；然后协调生产关系，演员耍大牌怎么办，场地安排不过来怎么办，这都是制片人的工作，这样理解之后制片人跟电影所有方向都有关系。
科幻电影，大家容易比较狭隘地把科幻电影理解成大片才叫科幻电影，不是这样。漫威的方向肯定归为科幻电影，它有科学理论叫做科幻电影，没有科学理论叫做玄幻电影；后来漫威因为是美国文化，美国文化习惯把两个东西相互掺和，期待着把神话讲出科学原理。
我之前采访过说过一个观点，漫威的电影要1.5亿美金的预算才能拍成那个效果。如果中国科幻是奔着漫威的方向去，先准备1.5亿美金练一把手才知道行与不行，这是多么大的社会资源浪费，所以不能走美国这条路，还是得走一条中国特色社会主义新的电影的路线。
泰祥洲《天道幽明》局部 绢本水墨 2021
我跟泰老师是老相识，看见他的作品眼前一亮，这是中国电影科幻应该寻找的方向。如果要建立一个科幻世界，就要了解科幻建立世界观，而建立一个世界观不能瞎编，最后是要合理的。
建立世界观，“世界”是成立的，泰老师这个世界是成立的；要和漫威成立的世界观完全不一样，又是自成一体的，又和今天不一样，和历史也不一样，要只能归类为科幻的方向。泰老师确实能开创出一个重要的新方向，期待和泰老师学习的这个过程中能找到一个中国电影科幻的新的视觉走向。
谢晓冬：中国科幻电影走出自己的道路可能要有一些新的路径、新的方向，包括美学层面，期待您和泰老师碰撞出可能性。既然有过前因，到泰老师回应一下岳总的畅想。
泰祥洲：跟岳翔前一阵说要好好碰撞出一个科幻电影，并不是没有可能性。这几天在看郑军老师讲的《科幻史》，刚才也在聊古代中国有没有科幻史。现在有很多历史的传说被拿出来重新思考，比如像《山海经》到底是神话还是科幻？刘宗迪教授有本书叫《失落的天书》，他就认为《山海经》是一本科学科学书，或许可以理解为当时的科幻吧。
像金老师说的，一讲科幻就要谈时空。什么是时空哪？其实是人定义了我们当下这个时空。如果说和岳翔探讨做一部科幻电影，我们首先就要讨论创建一个时空世界，也许在火星，也许在外太空。
中国古代最早的一部历史文献汇编《尚书》的第一篇是《尧典》，其中就规定一年又365又1/4天，中国古人在三千多年前已经把时空定义的很清晰，分成了春夏秋冬四季。中国靠北斗为中心点的天区，例如先秦典籍《鹖冠子》就说：“斗柄东指,天下皆春；斗柄南指,天下皆夏。”中国的“九州大地”也是和“天有九野”相对应的，中国古代还称北极星为“帝星”，人间的帝王对应成为“天子”。
北极星住在紫薇垣，中国人把天上分为三个区域，紫薇垣对应着人间的紫禁城，天市垣对应东安市场（王府井大街），太微垣行政办公机构对应着中南海，完全是天地分野的观点。整个中国历史就如围绕北极、北斗建立的体系，以此为核心来定义中国人的、国家、整个族群的命运，甚至整个亚洲的命运。巧的是古时候用北极星来定方向，现在中国用“北斗”来命名定位系统。中国历史的图式创造，也延续着这一思想体系。
泰祥洲《平行宇宙之三（玄者万殊、眇眛微寂、旷罩八隅、迅达电驰、倐烁景迤、星流云浮、凌极上游、幽括冲默）》
绢本水墨 2020 200cm x 101cm x 8屏
我创作的八条屏《平行宇宙之三》也对应这种北斗七星和北极星的关系，《天道幽明图》中画着九条龙，也可看作“紫薇斗数图”，也对应着北斗九星的运行逻辑。
泰祥洲 《黄钟大吕-其来无迹》 2020 绢本水墨 28.5cmx41.5cm
《黄钟大吕》系列则以水的图像为呈现方式，而以光和影科学辩证为底层逻辑，是宇宙重新构造拓扑学原理。
岳翔兄希望能在中国本体文化基础上创造出一些新的科幻故事，我想我这些思考还很初级，需要不断学习和实践。
谢晓冬：路斯基您是怎么理解今天这个主题的？岳总说这里面有科幻和玄幻的差别，如果构造一个世界背后有科学原理叫做科幻，没有科学原理叫玄幻。您做的是玄幻还是科幻？还是本质上是一体的？
路斯基：我是学金融的，一不小心进入这个行当，做动画制片人，后来我投了一些电影，《大圣归来》是一部，我们更喜欢的像《冈仁波齐》、《喜马拉雅天梯》、《皮绳上的魂》。
预展的时候来看泰老师的作品，当时看八条屏的时候大概站了半小时，《平行宇宙之三》是卷过来的，看到的是一个时空。除了视觉上的丰富，中国画墨分五色，从里面看到的不仅仅是在光影的五层关系，是更庞大的，它像一个“场”。
看到这幅画的时候当时就问泰老师“你画的很电影美术风格。”他说：他十多年前帮《指环王》画过电影美术，我一下子明白了。这八条屏非常好，当时如果能做一个VR，你主动的穿越、上升、盘旋怎么都行，肯定很酷，将来有机会一起做VR的东西挺好的。
我看到这组作品的时候，会呆更长的时间，是因为有一种心灵感应，做电影的时候，时间特别重要，如果人在电影的两个多小时内，不能耐得住，这个电影从整体创作上就有问题了。在新的《大圣》作品里边，用了六年的时间还没有做完我们的设计，明年做完也许能上映，大概用了100多个寺庙、几百个博物馆的意象，这些意象在中国的宋、明文化里是文人不可少的东西，观众能够感受到温度。
最近比较流行大家谈“元宇宙”，未来的世界应该是一个写实世界，真实世界和虚拟世界是融合在一起的，也许叫全景世界或者更好的混沌世界。
谢晓冬：接下来听听郑老师的高见，您是做文学、科幻小说，是不是您有更大的自由，比他们两位，制片人受很多约束，资金1.5亿美金才起步，您应该不需要那么多钱对吗？
郑军：我是第二次参加泰老师的学术活动，从认识泰老师以后，我逐渐研究主流艺术家里还有没有做类似事情的？这才发现虽然这些人在主流艺术家里比较小众，但还是有一群人的。就山水而言，南京大学一位地质学和国画教授，创立了山水地质学，直接把两个放在一块；中国第一个国画数字研究中心在南开大学，负责人用国画的形式画了变形金刚，还做了《东学西渐》手册，后来发现，还有其他艺术家用基因作曲，很多人用艺术表现现代科学所传达的世界，科学和艺术的跨界很热门。
古代的人用自己的身体感受世界，画的是用自己的身体能感受到的世界，在那个时候艺术和科学不分家。山水画出现时逐渐开始分家。到了西方近代科学彻底分开。近代科学研究一个离开人的世界，站在上帝视角研究客观世界。
古代人跟世界不分的状态有好的一方面，是有感情和温度的，他觉得星星和生活是有关系的。但是，人和世界不分的情况下，人不可能真正认识客观世界。后来，科学将其分开，发展到现在，科学是科学，艺术是艺术，在一些艺术家看来，科学描述的是很冷酷的、与人无关的世界。但是另一些艺术家愿意把人和客观世界再度结合起来。到了20世纪科学界和艺术界，他们对世界的感受和态度都不一样。可以看到很多国外的科幻片是讽刺科学的，背景就在这儿，科学是一个冷酷的不依赖于我们的世界。
另外一些艺术家把两个世界结合起来，重新给予世界以温度。这就是宏观上的探索，这些探索可能刚起步，以后发展成什么样不知道，但是这条路一定要走下去。在未来可能三五十年之后科学和艺术会在一个山顶上汇合，到那个时候泰老师那儿有您的一座丰碑，您是其中的一位开创者。
谢晓冬：接下来请张总谈谈，作为非常资深的国际财经类金融媒体的中文版负责人，您怎么理解科幻、科学跟艺术跟山水之间的关系？
张延：作为媒体人，我们主要担当的是观察者和记录者的角色。我们看到非常多的跨界的、边界模糊的非常有意思的现象。过去我对中国人的想象力，包括电影、科幻领域的想象力的缺乏，持悲观的态度，但是这两年我觉得挺乐观的，看到泰老师的作品，我感到更有理由乐观了。
今天艺术与科学领域的频繁互动，是非常好的趋势。最近有一个给我们写专栏的作者，他是清华大学的做高清视象技术的博士生导师，同时非常关注艺术领域，给我们写了很多艺术相关的文章。我过去认为理工男对于艺术可能不会感兴趣，事实是我狭隘了，他写的东西可读性很强，传播非常广泛。
最近很多有钱人在做太空梦，希望飞上去，虽然我真的不觉得他已经到了太空，其实离那儿还差的很远，但大家会有对未来的更多想象。艺术跟科幻的结合，我相信应该是会给我们带来更美好的未来。
科幻与山水：平行视野中的世界想象 学术论坛现场
谢晓冬：绕回来继续讨论第二轮的问题，关于美学的问题，围绕主题科幻与山水，山水代表中国的传统美学形态，继续提问金老师，在您看来，中国传统文化当中您关心的是哪些美学取向会跟科幻产业有更深度结合的可能性？传统文化跟科幻的结合具体能在哪些维度展开？
金韶：我现在在做的是科委的科幻产业的课题，我试图做了大运河科幻的虚拟现实展览。展览只是一个显性的载体，更多的是想挖掘古人的智慧，比如说大运河当中蕴含的地理科技，能源的科技，人和环境的关系。
如果说传统文化和科幻的结合，传统文化是由人构成的历史，也是由客观环境构成的地理，是这两个方向和科幻的结合。刚刚几位老师提到的古代人的宇宙观、技术观和现代的结合，令我萌生了一个思路，即传统文化和科普的结合，因为现在科幻和科普的结合也是很有意义的。
“天道幽明：泰祥洲·芝加哥水墨画展北京平行展”展览现场
北京南池子美术馆
谢晓冬：另外一个话题想问岳总，您提到如果做一个东方式美学的宇宙世界的构建，可能从成本上也能省一省，真的会省吗？第二，您有没有思考过作为制片人谈组织生产要素外，会不会关心美学问题？如果中国做自己的科幻，是不是要在美学上有自己的东方性？
岳翔：我觉得我们不光是科幻题材需要寻找到中国的美学，所有的美学都应该寻找到中国的美学。我做制片人之前是同声传译员，以讲英文为生的状态。那阵不觉得自己有所谓的本我和他者之间的区别，总觉得天下人类是一家，因为巴别塔的原因说了不同的语言。随着现在跟各方人士越来越多的交流，我觉得人种和文化的差异始终存在。
我日常好写文章，创造一个新的词叫做“金元民主制”，“金元”就是钱，用钱投票，在一件事情上花的钱越多代表越爱这个东西，比如《唐人街探案》第三部，基于这个票房可以得出特别简单的答案，至少有1亿中国人看过这个电影，同时觉得还不错。再想想中国人由传统文化所赋予的生活方式，会不会消亡呢？主要是看传播力度和愿意接受的程度高不高。
最近有一个新的商业逻辑“第一性原则”，将所有的东西拆散，重新装一遍。在美学的基础上就应该这样。我之前也形成一种错误的概念：我们的文化停留在古代，在清以前宣统三年之前是中国的古代文化，宣统三年以后，西方的文化进入中国，变成了一种新的审美方式。但是泰老师的作品，却让我们看到中国文化审美往前走的可能。
如果做电影衍生品，做漫威的路子，也做不过漫威，学漫威怎么可能比漫威还好呢？如果我们做的是一个立足于中国的事物，则完全有可能做的比漫威还要好。因此，建立中国的电影美学体系是非常必要的。
泰祥洲 《天象·飘滭星流》 2021 绢本水墨 89.5cm×61cm
谢晓冬：回到岳总谈到的问题，做的再好就是一个加强版的漫威，做到最好你就是他了，你是谁呢？回应不了文化身份的问题。确实非常深刻，不知道泰老师是怎么思考这个问题的？
泰祥洲：从画家的角度来讲，我们怎么建立美学系统？那就是首先立足于中国文明的基础上，不断学习外来的先进技术。中国人历史上一直这样做的。比如，东汉末年学习印度的天文历算方法，乃至更近一点，北京建国门的古观象台，就是学习西方现代天文学的鲜活例证。汤若望、南怀仁在明末清初做了国家的钦天监，但中国依然没有背离文化的传统。
可见，最终美学系统不是靠争论来的，而是因为文明不间断的传承和自信。现代文明下的高等教育体系，走向了人类共同命运的学术体系，我在清华读博士写博士论文，都得遵守这个体系的研究方法，但并不是说我们不能将学术和研究建立在自身文明的框架下。为了走向世界，我们就要学会运用这种现代学术架构，中国的传统文化要在整个世界文明体系之间站立起来，一定要符合人类共同认证的学术架构，进而创造和梳理出新的图式。
科幻与山水：平行视野中的世界想象 学术论坛现场
嘉宾路斯基发言
路斯基：把中国传统的一些美术形式放到电影里面去，会发现很多有意思的事，比如说银河、黑洞和中国的藻井，老先生谈到的阴阳，会发现它们的图形非常一致，如果看量足够多的话。
第二个层面，在过去几年里做电影创作的时候，总觉得为什么没有创造呢？后来当我们进来这个行当里发现，更多的是整合。有些动作和表演，落到实际中大多没有创造，只是模仿，模仿中国千百年来的一些形式、表情、说话的方式。所以现在不单是视觉美学，包括声音、文字，我希望未来在中国这个文化环境里能找到更多可以模仿的东西，用电影的形式把它展现出来。
谢晓冬：刚才路总提到一个词“模仿”，这个特别重要，中国文化史的演进就是不停地托古改制，与古为徒，如果去看中国文学史，美术史，会看到一条非常清晰的线索。好像中国的文化不是特别强调所谓的凭空创造，一定要强调跟传统的关联，好的形式一定是又古又今的，一定是能够保持一致性的基础之上再去创造。
今天来看中华文明美学传统的演进似乎要找到可以模仿的对象，找到文化根性，这是很重要的美学的使命。但是这并不代表中国文化是封闭的，实际上是一直开放的，中国的概念不是固态的，它是生成的、是文化中国的概念，我相信大家会有共识在里面。
“天道幽明：泰祥洲·芝加哥水墨画展北京平行展”展览现场
北京南池子美术馆
郑军：刚才说到中国传统文化里有哪些可以拿来作为素材、做成现代艺术、现代影视的东西。我强调一点：古代的科技文化。
举一个简单的例子：传说中尧舜禹是三代圣王，在当领袖之前做什么工作？他们做司空，也就是水利总监，是因为治水而获得了最高权力，这在世界各国古代神话都是没有的，其他都是征服了谁或者是反抗了谁，只有中国是因为治水。
再有神农尝百草，这是原始的科学实验，只是没有现代医学实验那么规范和精致。但是体现了科学的献身精神。一说到诸子百家，最崇拜的是墨子，因为是科圣，是中国最早的集大成式的科学家，也是中国逻辑学的创始人。
科幻与山水：平行视野中的世界想象 学术论坛现场
嘉宾郑军发言
到了三国时期魏蜀吴，主流文化只关心他们怎么在中原地区打仗，但是东吴曾经航行到印度尼西亚，中国海外探索史没有人关注，当年在加勒比海盗这个故事发生一千多年前，我们的航海家已经到了很远的地方，中间发生了很多可歌可泣的事情，只是在主流文化中不书写。
到了元朝，地理学家郭守敬受政府委托做四海测量，南边到黄岩岛，北边见过北极光，当年做过测绘记录。中国古代从河南省黄河边上一小块地方一直发展到这么大一个地盘，中间有无数探险家，抛头颅洒热血干过这个事，到当时没有人迹的地方去探险，才能够得到这么大的一块国土。
这些事迹在主流文化中间不书写，基本上不被歌颂的。但是我希望现在能够把他们挖掘出来。
现在有一个词：内卷，所有的科学工作者都是反内卷的，我们共同的使命就是为人类找到更大的生存空间，否则为什么去月球，为什么去火星。中国古代肯定会有无数的我们的前辈在干这种事情，只不过是没有人去歌颂他，没有人拍中国版的加勒比海盗，宋朝我们的船已经到了阿拉伯，这些故事有人写吗？没有人写的，我希望有文学家、艺术家、绘画家、影视工作者能够拍一些我们当年古代科学家的探险故事。
科幻与山水：平行视野中的世界想象 学术论坛现场
嘉宾张延发言
张延：其实我们这些年一直在反思自己，我们的审美、科学观都一直是向西方学习。但是，往回溯，我们的老祖宗并不缺乏这些东西。
最近我去天水看伏羲庙的时候，墙上那些画让我想起小时候我读过“共工怒触不周山”、“神农尝百草”的故事，不能说其中没有科学的想象。之后去了麦积山、莫高窟，让我意识到我们曾有过非常好的审美趣味，只是中间慢慢改变了，我觉得首先是从有了儒家后，想象力打不开，审美也被锁在小范畴之内。
我们缺乏这些的另一个原因是因为贫穷，中国人有一句话“仓廪实而知礼节”，只有吃饱、有足够的钱才会谈得到审美、艺术和科学。这也是为什么我对现在有信心，因为我们会在自己久远的文化里找到审美，同时向西方更好的文明学习，形成我们一套审美与科学的体系。
眼前泰老师这幅画，我太喜欢了。我在想他画这幅画的时候是不是在听交响乐，是不是受到星空图像的启发？就像他提到暗物质或者是黑洞的启发。这的确不是传统山水的样子，他用的笔、墨还是传统中国笔墨，包括材质也应该是，但体现出来的完全不是中国传统山水的意境。
有全新的意境、有宇宙观，所以我对形成新的审美体系，包括传统山水主题跟科幻的结合，是有信心的，已经看到了这样一些作品的端倪。
谢晓冬：既然谈到这张画，请泰老师回应。
泰祥洲 《照金晴雪图》 2019 绢本水墨 167.5×200cm
泰祥洲：我画的《照金晴雪图》，学的是北宋范宽《雪景寒林图》的技法。作为使用笔墨纸砚作为媒材的艺术家，在我看来，技法上要达到北宋画家的高度才算是技术过硬。但仅仅技术过硬，并不能称为画家，画家需要有独立的思考，对当下人类文明、科学哲学的清醒认知，将思考通过绘画图式传达给观者。
《照金晴雪图》中的寺庙部分是虚象，这代表着宋代人理解的彼岸世界，石涛说“笔墨当随时代”，那时的人们相信的彼岸，在今天已经不能成为大多数人的共识，在科学不断发展的今天，人们知道，光从太阳到地球需要8分钟，因此可以认为，人通过光的反射看到的世界其实是一个虚拟的世界。
通过现代物理学，我们认识到构成这个虚拟世界是的物质有固体、液体、气体三种形态，比如冰冻有冰花出现，冰熔化会变成液体，液体汽化会变成蒸汽，如果把物质的多种形态在一个图形里面去表现自然产生的韵律。这才是我的理解的时代图式构成法则。就是要在画面中，同时呈现物质的三种状态，让他们自由转换。
在《天道幽明图》的背景部分，就是用这个原理进行创作，如果说这是一张山水画，山水里面有石没有树怎么办，我就在画面里画了龙。用龙跟山石的组合，就像山水画里用山石和树的组合一样，因为我不可能画一个运动的树长在变幻的山石上，但是龙可以穿梭在气体里面，这就产生了一个新的画面范式。变幻成新的形态，产生新的韵律认知。
这张《天道幽明图》是从山西的晋祠得来的灵感，晋祠最早是祭祀晋的始封之主唐叔虞的祠堂，祠堂的廊柱上有九条龙，就是这张作品中九龙的原型，这件作品也是对晋祠背后的中国古代文明的一种回应。
科幻与山水：平行视野中的世界想象 学术论坛嘉宾合影
谢晓冬：今天几位嘉宾从电影、文学方面，大家做了深入的交流，最终还是归结到一点：民族自信、文化自信的严肃问题。
人类文明之所以形成各种各样的形态，因为讲不同的语言，中国到今天所有的文化相通性也是因为汉语，“中国”这个概念一直是文化意义上的，我们的地理在不停地变化，在扩大，民族在不停地融合，检讨过去一两千年的文化史，有很多外来融合到中华文化里面来。
因此，今天讲的文化自信不是封闭的概念，依然是在动态当中的，但还是要遵循一些约束性的观念，对于中文、中国水墨艺术的坚持，就是这个伟大传统的一部分。
谢谢在场各位朋友。
【关于“从宋到未来”】
“天道幽明：泰祥洲·芝加哥水墨画展北京平行展”于5月29日至8月31日在北京南池子美术馆举办，展出艺术家在2009至2021年十余年间最具代表性的水墨作品。
自10世纪中国山水画建立高峰起，后世一代代画家都在追索宋元精神，不断溯洄这一伟大传统，进而形成个人风格。泰祥洲不仅在笔墨技法上追索宋元大师的语言，更从绘画材料与山水观念结构中，寻找到了中国水墨文化的奥义。他的作品一方面接续中国文人传统，对山水、赏石、礼器等经典母题进行重构，另一方面将视野扩展至星辰宇宙、史前未来。
这一探索不仅出现在泰祥洲的创作中，也是今天水墨画家与时代共同面临的课题：即如何在全球化语境中，接续20世纪中国画大师的成就，持续呈现中国水墨的生命力——由此，我们发起“从宋到未来——中国水墨山水与文化”论坛，将邀请艺术、文化、科学各领域学者共同探讨中国水墨的传统、发展与未来。
同时，宋代文人士大夫追求隐逸雅致的生活，琴棋书画、焚香点茶等雅文化成为东方生活美学范式。我们与论坛同期，发起“从宋到未来——美术馆之夜”活动，邀请音乐、茶道、舞蹈等领域的表演艺术家，以展览为灵感，跨界表演互动。
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展览信息
“天道幽明：泰祥洲·芝加哥水墨画展
北京平行展”
🕙5月29日至8月31日
📍北京南池子美术馆