大师列传 | 王明明：入诗情画境 写时代新风
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“苦老（李苦禅）第一次见我时送了我两个非常珍贵的小陶瓷摆件，一个公鸡、一个小马……”
“我在工厂一待待了十年，虽然条件非常艰苦。十年时间我总结起来，完成了绘画中的重要转型……”
《渔民》（局部）
在工厂里我一待待了十年，虽然条件非常地艰苦，那个时候业余的时间，那就到周边的郊区就去画速写。我觉得十年时间我总结起来，我完成了绘画中的重要的转型，就是对造型的训练，对创作的基本的规律把握。
“这个时候我就决定要从题材拉开距离。就是画古代题材，慢慢地去进入传统绘画之中。我觉得中华传统文化的源头是个活水……”
“你要从历史的长河里边去确定的话，你就会有信心，我认识到中国的艺术必须按中国的来走。”
“我做人、干工作是入世的；我的作品能让人静下来，是出世的。”
从上个世纪八十年代初期开始，王明明遍访名山大川，行万里路，读万卷书。久在樊笼里，复得返自然。他将自己游历时的感悟绘诸笔端，在自然山水间与古人进行心灵对话。
1988年，王明明创作了第一部手卷《东坡先生承天夜游图》，而另一部手卷《东坡赤壁怀古图》，则更体现了王明明绘画风格的成熟。王明明终于找到了自己的创作方向：以诗意画为抓手向传统溯源，入诗情画境，写时代新风。
从2006年起，王明明开始构思创作一套册页，将他多年来对传统文化的理解和感悟，通过诗意画的方式表达出来。他画“念天地之悠悠”的旷远，画“但愿人长久”的浪漫，画“劝君更尽一杯酒”的深情，王明明越画越纯熟，渐成风格。
我是1978年到了北京画院，1987年北京画院就看我年轻，就让我当艺术室主任，1990年当北京画院副院长，2000年接画院主持画院，一直到2017年底。很多朋友问我说你工作那么忙，可是你画的画是静的。我说我做人、我干工作是入世的；可是我画出来的作品让人静下来，是出世的。所以在我的艺术生涯中，真正画画的时间非常少，实际上很多都在一种业余状态。
2006年到2007年画了一些，画了二十张后来也就放下了，2015年以后我才打开再去看，可以陆续地画，多半是我离开这个岗位，2017到2019年把它完成的。很多人问你干吗不用最短的时间画出来？其实完全可以，你要做好计划可以画出来。
我觉得这么多年我的一个收获是什么？读诗，去画一张一张的诗意画，实际上是一个学习的过程，是一个理解的过程。所以中国画难就难在我的体会，就是你慢慢积累的一个时期，它所悟到的东西都不一样，它有一个时间的过程和一个酿酒一样的转化过程。
王明明：入诗情画境 写时代新风
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中国画发展到今天，对于中国画的这个创新与继承的问题，我觉得是值得思考的一个问题。习总书记对于这个传统艺术的传统文化的这个传承，讲得非常地精辟，他是战略上的一个整体思考，非常有战略意义的。中国画如何进入艺术高峰？思考这个问题，一个是学习传统，一个是面向传统如何去继承。
我在接待几个欧洲的博物馆馆长的时候，我去请他们看我们画院的齐白石的作品，他们非常地欣赏。有些作品也是二十世纪的大师画的山水画，他们看完了没有任何的表示。可是这个大师是一个我们看已经是非常传统了，可是他有西方的有些痕迹，并不是中国的。我从他们欧洲博物馆馆长的眼神里头都看出来，他们在寻找的是与他们风格和他们所体现的画家的不同的特殊性。齐白石就是一个代表。为有源头活水来，中国画特有的东西，那我们必须给它保留和强化。
我一直在寻找什么是中国精神，什么是中国的意境。我有一个体会，在寻找中国意境、中国境界和中国精神的时候，只有我们中国从老祖宗那边，从一脉相承的里边去寻找这些大道，去提取中间的营养和基因，这才是我们最后能掐出来的形而上精神的东西——中华传统文化的源头活水。
我特别地欣慰的是，最近这些年，我去看很多的古代经典的这个博物馆的时候，参观的年轻人非常多。他们是觉得这东西好，看得懂、去吸收，这个就预示着就是说我们传统绘画的这种生命力。
作为一个中国画家，有灵性、修养好、人品好、画风正，这个很重要，对社会你产生什么样的效应？社会责任在哪儿？对文化建设你要起什么样的作用？这个是非常重要的。需要很多独立思考的东西，是心胸问题、眼界问题，要画到那个高度才能留住。没有产生有说服力的作品，一切我觉得都是苍白的。
二十一世纪中，中国画家处在一个条件非常优越的时代。从单纯的笔墨追求中走出来，融入这个时代。去研究传统，去体悟传统，从我们的最优秀的传统文化中找这样的答案，以自己的擅长为基础去实践，才能找出来我们中国特有的艺术之魂。
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CCTV-10
10月1日21:09
《大师列传·王明明》
监制/ 田龙 主编/ 刘铭 蔡瑛
编辑/ 张雨 牛雅楠（实习）