好戏迭出！长宁这位“大咖”的艺术人生很传奇……
近日，长宁沪剧团传奇系列三部曲之一《梨花传奇》的演员造型定妆了。剧团公众号刚刚发出照片，就有不少戏迷朋友留言询问，“啥辰光演出啊？”“会来阿拉社区伐？”期待之情溢于言表。
“《梨花传奇》是我们剧团在疫情期间封闭创排的一部传统沪剧作品，是继《麒麟带传奇》后又一部传奇系列剧，另外还有一部大戏《上海屋檐下》也已经排好，下半年随时准备与久违的观众见面。”正在排练厅“抠细节”的团长陈甦萍一面回答记者的提问，一面“把关”排练中的各种情况，发现走位或动作没到位，她会走上前去立即指导。
虽然具体演出的日子尚在等待中，但令陈甦萍感到欣慰的是，自疫情导致的演出停摆以来，剧团的所有演员哪怕宅在家中，仍然自觉坚持每天练功背词。在她的倡导下，剧团第一时间创作沪剧演唱曲目《有风的日子》献给一线英雄，争分夺秒制作后通过多平台传播为武汉鼓劲，为中国加油。
市人大代表、剧团艺术总监、团长陈甦萍表示，越是在重要的历史关头，文艺工作者就越要担负起文艺的使命，发挥文艺的力量，当以一名文艺战士的心态，守住创作初心，有序开展工作。
昼夜加班、精雕细琢创造出来的艺术作品，体现了长宁沪剧人的敏感与素养，更是他们平时积淀的职业精神写照。在过去没有演出的几个月里，长宁沪剧团不仅创作新作品传递正能量，还通过网络为热爱沪剧的观众直播“云剧场”演出，又在国家鼓励复工后以最快速度复排剧目，坚持完成“每年两部大戏”的目标任务不放松。
疫情之下 ， 以艺暖心显担当
如今，每天的排练已经恢复了常态，然而大家对年初戴着口罩进行排练的日子记忆犹新。“老法师”黄爱忠唱了几十年戏头一回戴着口罩排练，“对戏要很走心的，但戴着口罩看不到对方表情，听得也比较模糊，入戏就比较困难了”。
“所以我们都唱得比原来大声许多，这样的话气就容易短，时间一长嗓子也哑得快。”剧团中坚力量张燕雯乐呵呵地补充到，“但是很开心啊，大家都在一起感觉特别有凝聚力，能为抗疫献上我们沪剧人的一份力也很有成就感。”
在看到二月初《有风的日子》最后的演出效果后，大家对于这样“特殊”的排练方式逐渐接受且适应了。陈甦萍看着大家十足的劲头，决定3月5日正式开排今年的第一部大戏《上海屋檐下》。
《有风的日子》排练照
为什么选择《上海屋檐下》作为复排的第一部大戏？陈甦萍解释，将《上海屋檐下》搬上沪剧舞台，是为了纪念著名戏剧家夏衍诞辰120周年，同时也是剧团继《雷雨》、《原野》后的又一部名著系列剧，是该系列三部曲中的“封箱之作”。不过，封箱不是收官，早已在业界获得“经典涌现、佳作频出”好口碑的长宁沪剧团并不会停下推陈出新的步伐，陈甦萍说，我们所谓的“封箱”是就名著系列三部曲的压轴而言，未来剧团仍将有更多的经典作品呈现给观众。
在陈甦萍成为剧团团长后，长宁沪剧团保持着一年两台大戏的创作节奏，剧团上上下下早已习惯了这样的节奏，戏迷们每年也翘首期盼。然而今年因为一直无法正式演出，包括戏迷和演职人员在内的很多人不免有些沮丧和担忧，摆在剧团领头人陈甦萍面前最紧要的就是如何尽快“化危为机”。“作为文艺工作者，就应该在这关键时刻站出来，继续为戏迷送去快乐；作为团队的带头人，也应该扛起大旗寻求转机，继续大胆创新和探索。”
在鼓励大家利用没有演出的日子安心练功，借机提升业务能力的同时，陈甦萍决定尝试时下最火爆的直播，将《上海屋檐下》创作、排练的过程呈现给观众。陈甦萍说，比起成熟剧目的直播或整体移植，这种具有“瑕疵”的不完美直播更具生活气息，也会显得更为生动。传统剧团也要跟上时代拥抱互联网，加强剧种的宣传，让演员和观众实时互动，保持传统剧种的生命力和影响力。
事实证明，陈甦萍的决定非常具有前瞻性，两天的直播收获了超10万人次的在线观看量，互动十分热烈。剧团中生代演员王斌表示，一开始我们也是将信将疑，过程中看到如此受欢迎，多少有些出乎意料。新媒体的巨大影响力让我们思考如何走出新的一条路来，接下来在剧场未开放之前，我们还会在陈团的带领下，继续不定期更新今年另一部大戏《梨花传奇》后期的进度。
《梨花传奇》海报
疫情让演出按下暂停键，但长宁沪剧团的演职人员并没有停下来过。从《有风的日子》的创作到《上海屋檐下》《梨花传奇》陆续复排，沪剧团演员和演奏员们利用这段空白期苦练基本功，开拓“云直播”，积极抓好前期创作，做好题材储备。剧团的党员、团员、民主党派成员都积极投身社区志愿者活动，筑起防疫线，捐款、捐物，向一线医务工作者奉献爱心。
功成名就， 不遗余力育新人
说陈甦萍功成名就，应该连她自己也不会否认。19岁进团，24岁就获得“红花奖”参加上海市青年演员汇演，没过多久就独挑大梁，青年时期就举办了个人演唱会，积累了一系列独具个人风采的代表作，被誉为上海沪剧界“五朵金花”之一。四十余年的舞台生涯中，她先后出演了五十余台大戏，塑造了五十多个不同身份的舞台形象。从《歌女飘零》到《母亲的情怀》，从《八年离乱》到《金亮的心》，从《雷雨》到《文红老师》，从《苏娘》到《废墟上的爱》，从《小巷总理》到《赵一曼》，陈甦萍塑造的形象丰富生动、个性迥异，唱腔上也形成了甜、糯、柔、醇、润为特色的沪剧“陈派”艺术，拥有了一大批忠实戏迷。2007年，陈甦萍成为上海首批国家级非物质文化遗产沪剧保护项目的代表性传承人，同时，她所创造的沪剧陈（甦萍）派艺术也被列入上海市非物质文化遗产保护项目。2018年，陈甦萍被列入国家级非遗代表性项目传承人。
2016年11月《赵一曼》作品奖
陈甦萍回忆，自己二十岁出头就已成名，离不开老一辈表演艺术家甘当绿叶，为她做配角。“沪剧要后继有人，老一辈演员一定要发挥好‘传、帮、带’作用，为青年演员提供更多实践的舞台。” 一直以来，她始终主张，“前浪”要有“主动让台”的精神，悉心培养新一代“角儿”。
剧团70周年演唱会陈甦萍带新人献唱
2015年，抗战大戏《赵一曼》亮相，连演53场，场场爆满。在影响力最大的时候，大家发现，陈甦萍在舞台上出现的时候越来越少了。同时，黄爱忠、张燕雯、王斌等中坚力量迅猛成长，朱桢等新生代演员蓄势待发，长宁沪剧团已形成一支行当齐全、性别年龄结构配比合理、充满朝气和活力的艺术梯队。
90后的朱桢2019年出演了她作为女主角的第一部戏《原野》，这位沪剧后起之秀因此大获业界好评。这得益于陈甦萍用人的魄力及不遗余力的栽培。从艺、神、德，陈甦萍用一招一式、一腔一调地去传授去阐述，把数十年的舞台经验、心得体会倾囊相传。朱桢说，陈团平时看我们排练非常细致，总是帮助我们抠细节，无论是招式、台词、唱腔、表演，都要求我们做到极致。我的生活和舞台经验都不足，她悉心的把关和点拨，让我少走了许多弯路。
《上海屋檐下》海报
今年，朱桢担任女主角的第二部戏《上海屋檐下》又将上演，排练厅里，陈甦萍多数时候慈爱而又严厉地在一旁观察着朱桢的表现，常常露出肯定又欣慰的神情，偶尔走上前去，指点或者示范一遍。那一幕幕，亦师亦友亦母。
非遗传承， 继续发挥光与热
陈甦萍的名字，和长宁沪剧团是如此密不可分。以至于但凡提到长宁沪剧团，就必须提起陈甦萍。从19岁那年在剧团尝试演了一次《秋海棠》开始，陈甦萍就和这个剧团结下了一生的缘分。做了40年主演，14年团长，沪剧，就是陈甦萍的艺术人生，或者说，整个人生。
去年，“甦·新”长宁区陈甦萍沪剧艺术传承中心正式揭牌，这意味着陈甦萍将把传播和传承沪剧文化进行到底，对非遗文化发展是一桩喜事。陈甦萍说，从19岁进团，到得到观众的喜爱认可和业界的各种荣誉，我所有的成就都是长宁沪剧团给我的，我要做的，就是对她的回报，就是对剧种的推广和剧文化的传播。
陈甦萍近照
其实，自陈甦萍扛下长宁沪剧团的大旗后，带给剧团的荣誉不计其数。长宁沪剧团保持着每年两部戏的创作节奏，先后推出“恩怨三部曲”“红色三部曲”“名著三部曲”“传奇三部曲”等众多原创和经典作品。不难发现，长宁的剧目编创独树一帜、踏实沉稳，踩准每一步时代节奏，在重要节点发出“长宁声音”，体现了“扬时代精神之魂，展海派文化之魅”的责任和担当。
《小巷总理》参加2019年全国基层院团戏曲会演
其中，《小巷总理》从1.0版更新至3.0版，先后成功入选第16届、20届上海国际艺术节演出剧目，被上海市委宣传部推荐为党的群众路线教育实践活动优秀剧目在上海巡演，入选中宣部现实题材优秀剧目参加全国巡演；《赵一曼》再次为长宁载誉而归，作为上海的两部优秀剧目之一入选参加国家文化部举办的全国巡演活动，并先后获得上海市重大文艺创作项目奖励；《雷雨》远赴爱尔兰演出，第一次把完整的沪剧带到欧洲，被称为“上海歌剧”；《文红老师》获得央视投资拍摄成六集沪剧电视连续剧，创下央视戏曲现代剧重播之最；《废墟上的爱》连续演出60余场，创造当年度演出场次最佳……
创新却不失传统，长宁沪剧团在整理改编传统戏方面同样倾注不少心力，每年很大一部分演出场次都放在社区和农村，还坚持送戏到校园，用老百姓喜闻乐见的形式为传播沪剧艺术播撒种子，演出几乎一直都是高票房，因此也被市戏曲家协会称作“接地气的剧团”。
沪剧拥有200年的历史，虽是上海地方戏曲的传统“小众”艺术，但在长三角一带拥有众多观众。陈甦萍说，沪剧要保持生命力，所反映的题材就要扎根百姓，接地气，充满生活气息和时代气息，长宁沪剧团要肩负起更大的担当，不断推陈出新，创作出更多的经典剧作，更好地传承创新沪剧文化，真正让观众满意。
来源：长宁区融媒体中心
编辑：魏娜
责编：黄剑铮
终审：叶笑樱
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