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这部火了9年的日本儿童节目《啊!设计》,终于被国内引进了!网友:看完才知道日本设计为什么这么强!

日站君 JUSTpaper 2023-01-09

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◎作者 | 日站君

◎来源 | 日本设计小站(japandesign)已获授权

这段时间,无论是大朋友还是小孩子,只要你还在读书生活一定被一件事情充斥——上!网!课!


既然如此,丧心病狂的日站君就再来给大家推荐一部“网课”~

日本出品、设计巨作,相信有不少同学早已听过它的大名——《Design あ》。翻译过来就是《啊!设计》,相当简单粗暴。


这个日本NHK电视台于2011年出的节目,明明是一档儿童设计教育节目,却让一票成年人也成了“死忠粉”!

开播9年,火了9年,豆瓣评分一直保持9.4分高居不下:


来看看它的设计团队:隈研吾、原研哉、深泽直人、伊东丰雄、服部一成......担纲艺术总监的还是大名鼎鼎的佐藤卓!

如此神仙级别的阵容,只为一个设计类幼教节目,岛国人民对设计启蒙教育的重视,实在令人刮目相看


让人高兴的是,以前看的《啊!设计》只有b站上up主搬运的资源,而今年年初,国内的一家公司买下了它的版权!

原来汉化的版本只有20集,现在优酷上一口气能看60集,还全部配上了中文配音!

这样认不全汉字的小朋友也不用费劲看字幕了,日站君忍不住想为新经典文化和优酷点赞!

(绝对不是在帮两家打广告哈)


汉化的《啊!设计》每集依旧只有15分钟,虽然是大师出品,内容却相当实在,不含半点说教。

比如,经典单元“观察系列”,将视线聚焦到了生活中那些看似不起眼的小设计上。

像是为什么酱油罐上会有气孔呢?


吸管、洒水壶上也有,而且一旦我们把孔按住,水就出不来了。


等松开手,水又能顺利流下来了。

这是为什么呢?


学过物理的我们都知道,一切都是“气压”的缘故。但还没上学的孩子们未必知道,于是他们会思考、会想象,会给出各种天马行空的答案。

又比如,你曾疑惑过,酱油瓶为什么会有腰身吗?


再一看发现,欸,可乐的玻璃瓶也有!


此时画面切换到了人的腰部,好像的确是有腰握起来舒服一点,至此,小朋友会恍然大悟!原来瓶子的腰身是模仿人体设计啊!


全程没一句旁白,只是把现象呈现在你面前,却让抽象的概念变得通俗易懂更能启发孩子从观察到思考。

第二个有名的环节叫“拆解系列”,旨在把所有东西都拆到不能拆为之!

于是你会发现,在他手里,葡萄能拆……


口香糖能拆……


扑克牌自然也不在话下……


关键是,他不仅能拆,还能重组!当这些被拆的七零八落的小零件,被重新排列、整齐码好。

这画面能瞬间治愈观看者的心灵,绝对是强迫症的福音了!


接下来这个“为什么系列”,可以说是很多《啊!设计》粉心中的一番。

他会把生活中很多我们早已“司空见惯”的事情再拿出来,带领我们一起思考,“为什么是这样的,而不是那样的”?

比如,时钟为什么大部分都是圆的呢?就不能是其他形状吗


于是,节目里的主人公灵光一闪,把钟做成了细长型的。

标上数字和刻度,再放上时针、分针,比如现在,短针指向3,长针指向12,就是3点整。


细长型的钟可以放在笔上,或者装在列车上,看上去还不错嘛。


然而,随着时间的推移,问题出现了,秒针时针和分针走到头就卡住了啊,要是再退回来时间就不对了……

细长钟,卒。


主人公还不死心,细长的不行,那三角形呢?

短针指5,长针指12,5点整很容易看明白,而且三角形的钟还能做成帽子呢。


可好景不长,当指针转起来,长针会把数字遮住啊……这样就没法看时间了。


那把三角形钟稍微做下调整呢,把离的近的数字拉远...


结果发现,这不就是圆形钟嘛!


原来时钟设计成圆形是有道理的,不是随便就成为现在这个样子。别说小孩,就连大人看了也恍然大悟,果然一切事物“存在即合理”!

和原来搬运版比,更新版还增加了一个“不可或缺”单元:

用对比的方式,展现了没有桌子的世界,饭菜只能端在手里吃,麻烦!


工作只能趴在地上敲电脑,累人!


学生写字只能靠在墙上写,不方便!


由此得出,桌子实在是太重要了


除了桌子外,还展现了没有杯子、没有晾衣架、没有日历等等,一系列的生活有多不方便,让我们明白身边每一个小物的“不可或缺性”。

在15分钟节目的最后,大师们真诚提出了有关设计的建议、

伊东丰雄说,“先去观察自然吧”!


原研哉让我们不妨多想想,“如果这样将会怎样”。


柴田文江则让我们“把感受到的东西用语言表达出来”……

“比如,这个东西像云一样柔软。或者,它拿在手上让人不舒服,如果你发现了它的优点,那就是好的设计。如果你发现了它不好的地方,说不定还可以做出一个更好的设计”。


大师们的建议可以说是非常接地气,一点都不晦涩难懂,用孩子也能听懂的语言把设计最重要的东西表达出来。

让人顿觉:设计不仅能居庙堂之高,也能处江湖之远,还切换自如。


2016年,佐藤卓更是在日本最权威、最专业的设计美术馆——21-21 design sight美术馆里,办了个独属于《啊!设计》的展览!

比如眼前这一溜红蓝小人,完整展现了一个小小标识的演变史。


这个展桌上,则把一个蛋的N种形态都罗列了个遍。


在“森罗万象”的大屏幕上,你能见识各种让人瞠目结舌的“神操作”。

这些复杂的雀、蟹、马图案,竟然是由最最简单的“圆和线”组成的!


果然是应了这环节的slogan——圆和线画出世界!


根据Design あ官网上的安排,原定计划《啊!设计》的展览会在今年4月到6月在长崎举办,因为疫情原因,展览还是决定取消了

毕竟大家的安全和健康更重要,等疫情结束之后,我们再开开心心地去看展吧~


《啊!设计》火了9年,但节目的诞生,其实是靠艺术总监佐藤卓花了6年时间,说服电视台来制作的。

很多人都觉得设计是在孩子长大后才需要学的,但佐藤卓却并不这么认为
在他看来,“设计的心态,每个人都要有”。


佐藤卓办这个节目的初衷也特别简单——只是想让孩子觉得设计还挺好玩的。

所以他不用多余的旁白,没有冗长的说教,只是把生活中潜藏着的小细节直接搬到你面前。

因为好的设计,应该从“观察”开始,最终回归到设计“解决问题”的本质。


日本花费如此大的人力物力,请最好的专家,只为办一档给不识字的孩子看的节目,却没有一个人觉得大材小用了。

因为不光是小孩,就是成年人也都通过这个节目,潜移默化地去观察和思考这个世界。

那些细节中蕴含的美好和可能性,如果能尽早被孩子们发现,定能帮助他们用设计的眼光去看世界,从而变得更有创造力和想象力。


设计无处不在,只是我们没有发现。

承认别人的好没那么难,我们的家长、老师也应该试着让孩子们停下来,好好地去看一看周围,去观察、去发现、去感知这个世界的美。

文章图片素材来源于优酷《啊!设计》
日本Design あ官网
版权归原作者所有



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