“你戴的不是丝巾，而是一个故事。—— Pig Chicken & Cow
”
初秋时节,
衣橱里似乎永远少一条丝巾。
丝巾就像是第二件衣服，
时尚，也许瞬息万变，
而飘曳于颈上的丝巾，魅力却是永恒的。
而丝巾的设计，一旦到了艺术家的手里，独具个性的图案与色彩能够让它们焕然一新。比如由插画师江杉和吴盈于2010年在伦敦成立的艺术品牌：Pig Chicken & Cow（猪，鸡与牛）。
吴盈毕业于中央圣马丁和皇家艺术学院，作为Alexander McQueen、H&M的前图案设计师，她擅长用大胆的构图和明艳的颜色来诉说隐藏在自己心里故事。而江杉毕业于爱丁堡艺术大学，曾与Nike、Nordstorm、Johnnie Walker、Y-3等等不计其数的大品牌合作过，注重细节是江杉插画作品的重要特点，这一点在Pig Chicken&Cow的艺术丝巾中也得到了充分的体现。
Pig Chicken & Cow的每一条丝巾，都是由这对艺术家夫妇亲自设计，并一笔笔手绘出来。上百小时的绘画和上色仅仅是每幅作品的开始，最好的真丝面料和不计成本的高品质制作，让每条丝巾都如奢侈品一般独具魅力。把插画艺术做成时尚单品，也是一段美妙的过程。
两位设计师将自己的故事和情感融入丝巾的设计中，受到中国工笔画，日本浮世绘，包豪斯，丢勒和日本漫画等风格的影响，因此Pig Chicken & Cow艺术丝巾不仅有靓丽的色彩和十足的个性，它们更像是一幅幅令人回味的艺术品。
缠绕在颈部的，会是一个美丽的故事——这是两位设计师所钟情的设计概念。The Plus专访江杉，品牌创始人之一，与他聊聊更多背后的故事。
我们都觉得“Pig Chicken & Cow（猪、鸡与牛）”这个名字听上去特别有趣，为什么会取这个名字呢？
取这个名字是受格林兄弟童话《不莱梅的音乐家》的启发。我们非常喜欢这个故事，充满诙谐幽默，还有一点慵懒的感觉。在这个故事中，退休了的农场动物们——一头驴、一条狗、一只猫，还有一只鸡，决定出发去以自由著称的不莱梅，打算在那里成为音乐家。其中有一幕很有名，就是在去不莱梅的路上，它们一个站在另一个的背上，叠在一起，吓跑了强盗。我们太喜欢这个故事了，所以就决定创造一个品牌，以我们自己版本的小动物命名：一头猪、一只鸡和一头奶牛。
把纸/电脑上的设计转化到丝巾上的过程是怎样的？
每一个作品都是从手绘开始的，平均每一款围巾的图案要画上80多个小时。一完成手绘版，我们就会把它扫描进电脑，然后用软件上色。用软件上色的好处是我们可以将图案变换成各种颜色。然后我们会把电子版文件交给位于英格兰麦克尔斯菲尔德镇的厂家，让他们在那里印刷生产。印好的丝绸他们会弄成一卷一卷地寄回来，然后我们自己再把丝巾一条一条地剪下来，最后进行手工锁边。基本流程大概就是这样。
为什么会选择做成丝巾，而不是别的？
我们想做的是可以穿戴的艺术作品，做成丝巾的话不用考虑太多限制因素，这样我们就可以把更多的精力集中在图案设计上，而且我们也很喜欢把图案印在丝绸上，因为丝绸会让图案的色彩显得更上档次。
你和吴盈的合作是怎么开始的？
我的背景多是跟插画有关，而吴盈跟时尚圈的联系更多一点。我们是2007年相遇的，那时候她刚刚进入中央圣马丁艺术学院学习纺织设计，而我在ILove dust工作，我们是在她读皇家艺术学院的第二年结的婚。因为住在一起，所以就有了很多一起工作的机会。
你们的作品都跟你们的家乡上海有关，这一点在你们的丝巾设计上有哪些体现？
上海文化对我们的作品影响特别大，那里的摩天大楼、小平房、现代观念、迷信思想、共产主义思想以及繁荣的次文化等等，一草一木，都对我们产生了深刻的影响，这种影响已经成了我们作品的DNA。比如我们喜欢错综复杂的艺术线条，就是受这座城市的俯瞰图的启发。
你们的品牌理念是可以穿戴的艺术，那你是更喜欢融入故事，还是更倾向于只做故事的旁观者？
我觉得两者都有，主要取决于想表达的概念。有时候我们会选择跟自身相关的概念，这时候我们就会清晰地表达自己的想法，比如《乌龟的年龄》和《地下铁》，表达了我们对于环境的关心。而有些作品，比如做伊甸园系列的时候我们更像是一个观察者，只能尽力去探索、演绎不同的圣经故事。
官网：pigchickencow.com
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