看Adobe设计师玩转色彩

出生于俄罗斯的Ruslan是一位数码艺术家（用现代科技作为工具进行艺术创作的新媒体艺术），在他的个人网站上能够找到很多他为Adobe、《GQ》、《Wired》等“大户”完成的定制创作。

此次他的短片新作《啦啦啦》（La La La），初衷在于捕捉液体快速分崩离析的流动过程，并伴随观察水、油、颜料三者的状态变化。

为达到精致的视觉追求，Ruslan使用目前清晰度最高的4K分辨率的镜头，记录了100GB的素材，完成了这部万花筒般绚丽的作品。要知道，4K分辨率下的画面，足以让观者看清每一寸细节。

当然，除了在拍摄上下的功夫，配乐同样花了不少心思。随着Belle Folie《这个世界》（The World）的节奏，观看时不难注意到，步履一致的音乐起伏与色彩律动相辅相承。

一起欣赏这支精心制作的短片吧：

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=z03705vu69x&width=500&height=375&auto=0

跟我们介绍一下制作视频的过程吧。

基本的材料是水、油、颜料。我用了丙烯酸金属色颜料，把所有的东西放到一只黑色盘子里混合。灯光也是一个很重要的元素，设置灯光也花了好一段时间。得尽可能多地拍摄素材，这一点非常重要，因为即便拍得很棒，也经常会出现缺少镜头的情况。《啦啦啦》的视频我花了一个月才剪辑好 。

这种技术吸引你的点在哪里？

每一次的作品都是不可预见、独一无二的。油、水、颜料混合产生的小汽泡，就像整个宇宙中一颗颗小小的星球。你看到它们的起源、碰撞，最终被海洋般的表面吸收，破碎成彩虹点点。

有没有什么不同寻常的材料是你将来想要尝试的？

我喜欢使用日常生活中常常能见到的材料，比如颜料、冰块、土、血、肥皂、阳光等等。我的格言是：处处都是美。当然，固步自封、只使用身边的材料也是不行的，乐于尝试新事物、尝试不寻常的东西也是很重要的。

这么多镜头真不是盖的……

使用新素材的时候你永远不知道最终的作品会呈现出什么样子，你必须非常小心才能不错过任何东西。这就是实验的美妙之处。开始一个新项目最难也最有意思的地方就是你得创造出一些新鲜的东西。

外行看来只是浮油，而在你看来却是艺术。你的工作是不是让你看到了不一样的世界？

实际上我在Instagram、Tumblr、甚至跟艺术不搭边的人那里看了很多浮油的照片。人们喜欢彩虹，它们的美显而易见。不过视觉艺术家看世界的方式的确是不同的：我们的目光总是饥渴又好奇，就像音乐家寻找新的旋律，舞蹈家探寻新的舞步一样。创意工作者们总是在寻找着，因为灵感可能来自于任何地方。

为什么会跟Belle Folie合作呢？

我一拍完素材就开始寻找音乐了。音乐会影响视频的节奏，这一点勿庸置疑当。选择音乐的时候，我拍摄的视频就一直在脑子里回旋。我大概想了什么样的音乐能恰好符合整个作品的意境。

科学可以为艺术带来很多好处。作为一名数字艺术家，你怎么看？

勿庸置疑，没有科学，艺术便无法进步。科学帮助我们找到了更多的表达方式和方法，而没有艺术的话，这个世界也会非常的枯燥无聊。这两者是完全相反的，就像左、右一样，但科学和艺术又是互补的，可以让世界变得和谐。

在2016农历年的最后一天
The Plus编辑团队祝大家节日快乐
希望你我的2017，如这部短片一样绚丽多彩！

🎈🎈🎈

THE PLUS PAPER

设计｜艺术｜音乐｜文化｜摄影｜时尚

--------------------
The Plus Paper，来自英国
我们与行业先锋们对话

希望每天和你分享世界各地最新鲜的精彩创意



微博 @thepluspaper
微信 thepluspaper
Instagram thepluspaper
官网 cn.thepluspaper.com