音乐的另一种玩法：给它加特技

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电影中栩栩如生的特效画面可能会让观众形成“特效制作等于仿真”的思维定式。如果你真的认为特效只能用于创造“真实”的虚拟世界，来自英国的特效师David Webster也许会第一个站出来反对。他创作的短片《受伤的天使》结合了音乐与视觉特效，探索特效创作在抽象艺术领域的无限可能。 

David创作的初衷，是用音频生成效果来创造出一系列别出心裁的抽象视听片段，在这个系列中，每一集的结束就是下一集开始的画面，最终组成一个完整的故事。在所有的片段制作完成并组合起来之前，连David自己都不确定完整的系列会是什么样子。目前，这个系列还是一组零碎的片段。 

“理论上来讲，你可以做出任何东西。除了对技术的了解，唯一的限制就是你的野心。” 目前他正在努力推动高端视觉特效与音乐的融合；正如《受伤的天使》中音乐与视觉相同步，共同展现出抽象的理念。那么音频和视觉效果到底是如何合二为一的呢？ 

TP：跟我们说说你运用的特效制作过程？ 

DW：简单来讲，就是在驱动视觉元素的东西中加入音乐，然后把提炼出的MIDI或音频信号接入3D软件和程序以生成特定的视觉参数。任何效果都有可能诞生出来——从简单的变形或改变几何形状的颜色到控制生成复杂的图案等，甚至经常会同时产生高达8个视觉元素。不过大部分都是很微妙的，它制作出的更像是一种感觉，而不是很容易就能看出的东西。 

TP：《受伤的天使》这个标题有什么含义吗？ 

DW：其实并没有什么特别的含义，也不是这个项目要表达的主题。 

TP：这个项目很棒，怎么会想到要做这个？ 

DW：我学过一点电子乐（学得不太好），所以经常会为之做一些视觉画面，即使只是一个漂亮的镜头。我实践得越多，就越是想把二者联合在一起。 

TP：这几集是一个关联的故事，但是每一集单独来看又都很抽象。你心里有一个全盘的故事吗？ 

DW：有，但不是完全确定的，会根据需要改变。这样这个过程才会比较有意思，也能够随时加入新的想法或技术。 

TP：这一集里讲的是数字技术与模拟技术的反差，人们可以强烈地感受出来（尤其是在照片里），你比较喜欢哪一种？ 

DW：不是更喜欢哪一方的问题，是作为一个特效师，出于时间和费用成本的考虑，我根本就不会把胶片摄影加进我的制作流程里。除了市场、怀旧因素，我还没听过其他可以令我信服到改变主意的论据。 

TP：把所有的片段拼到一起之后你希望会产生什么效果？

DW：我只希望整部片都通顺流畅。几个片段制作的时间相差几年，所以可能会存在技术/表现力方面的不协调，有点像星球大战……另外，我希望最后一集做成一个适合现场播放的片段，可以跟其他平常的影像一样与任何音乐搭配起来播放。 

TP：特效未来的发展最令你期待的是什么？ 

DW：其中一个比较遗憾的事情是：尽管创意潜力无限，但大部分的工作还会是给那些大片做特效。不过无论如何还是会有一大堆奇怪的或是很棒的作品等着我这样的“迷弟迷妹”去创作，希望那些能成为主流。

下面是《受伤的天使》之第一篇。
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还有第二篇

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