用超现实主义摄影，探索内心
你了解自己的想法吗？
人性之复杂，一直是文学艺术作品最常探讨的主题之一。每个人心里总有一些小角落，不被关注，不受重视。而今天要介绍的主角，俄罗斯摄影师Elizaveta Porodina的创作主题，正是这些隐秘的角落。
作为一位喜欢不断尝试实验手法的时尚摄影师，Elizaveta选择用充满艺术感的超现实主义摄影来传递她眼中的人性。
她的摄影系列作品《身体研究》（Study Of A Body），画面模糊而又亲密，只有黑白两种颜色，表现力更进一步。
虽然内容有些意识流，但创作背后依然需要扎实的摄影技巧作为支撑，在这样系列中，可以看到双重曝光、慢速快门、小景深和光线遮挡等等技术的熟练运用。
“人们理智和情感有不同的需求，我们应该意识到这些需求并且满足它们。” ——Elizaveta Porodina
欣赏《身体研究》（Study Of A Body）系列的同时，这些画面就像在提醒每一位观者，在忙碌的学习工作之余，多花些时间和自己相处，看到内心深处真正的样子。
我们和Elizaveta聊了聊更多创作背后的故事。
THE PLUS：这一系列的灵感来自哪里？
Elizaveta Porodina：源自我一直以来的探索，希望找到最适合表现人性的视觉效果；人性的美和奇妙，还有令人困惑的感觉。不管是在作品中还是在生活中，我都力求找到内心最纯净的声音。
TP：为什么只用黑色和白色？
EP：选用黑白是为了排除色彩的干扰，关注内容本身，动作的几何和解刨表达也会产生电影影像的效果。不觉得图片里的人看起来像是随时会动起来吗？
TP：为什么会被超现实主义吸引？
EP：探讨各种意向，使用象征性符号，尝试不同的表达，这些都是超现实主义手法吸引我的原因。如果你能从我的作品中感受到梦境般的氛围，那我就是成功了。
TP：拍摄中有非常沮丧的时刻吗？
EP：拍摄时会经历各种各样的情绪， 面对模特时的着迷、无法保持兴奋时的挫败、选片和后期制作时的幸福感……同时，保持批判的眼光也很重要。
TP：你本人是忧郁型的性格吗？
EP：感觉俄罗斯人大多生来就很忧郁，我们眼中的世界和美始终隔着一层透明的泪珠，就好像是刚刚从一个旧梦中醒来，梦中充满对某件事物未知的向往。
TP：如何在作品中注入肢体艺术的成分？
EP：能将肢体表现的艺术融入作品，主要归功于我的偶像Pina Bausch，她的“舞蹈剧场”带给我很多启发。还有其他的现代舞和戏剧作品，我从中汲取了不少养分。
TP：说说拍摄的过程吧？
EP：这取决于想要达到的效果。这组照片的目标是唤起情绪。而且我希望模特能够心无旁骛地沉浸于她的感情中。为此我尽可能地减少了片场工作人员数量，降低外界干扰。第一天我们用道具进行拍摄，第二天则在另一个影棚里通过特定的方法尝试多重曝光。
TP：接下来有什么计划？
EP：我现在正在创作我的书的最后几章，关于生活中不同的时刻和人物。
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