查看原文
其他

在欧洲首都布鲁塞尔,一睹多元当代艺术

thepluspaper thepluspaper 2022-09-24
欧洲的创意氛围确实是格外浓郁,匆匆告别了米兰设计周,THE PLUS又来到了比利时首都布鲁塞尔。这片土地作为重要的欧盟行政中心闻名于世,其实人们对于艺术的热爱远比我们想象的要更深厚与悠长。



我们今年参加的布鲁塞尔艺术盛会Art Brussels已经有50年历史了。本届Art Brussels的活动展区主要由DISCOVERY、PRIME以及REDISCOVERY三个区域组成,将重点分别放在首次合作的新锐艺术家、长期合作艺术家以及成熟艺术家的新作上。




展厅内布满大大小小100多间参展画廊和艺术家带来的作品,令人目不暇接,THE PLUS从中挑选了特色鲜明的一些创作来和大家分享。


 — Abstract —

 ▾

抽象艺术所呈现的是艺术家们对于所思所想的感性表达,自我却迷人。看似复杂难懂的画面背后,每个人都可以有自己的解读方式。


6th april 2013-2016 

by Mitja TUSEK

他的作品中充满了自我的意识与感知,这幅画作虽然抽象,却让观者能够感受到Mitja TUSEK对于四月六日这一天的体会与心情。


Guernica 2018 

by Alex Chaves

只要一经Alex Chaves之手,所有的事物都会以抽象的形式呈现出来,她利用那无法无天的画法将人体分裂成一个个的平面,迷幻背后其实是对真实的大胆解读


Cricket 2017 

by Anne Neukamp

在这幅作品中,日常生活中的一些普通元素通过意想不到的形式被组合在了一起。Anne钟情于在设计中加入一些现代消费者社会的产物,比如卡通人物、报纸上的字母以及各种广告图内的元素。


Ohne Titel (258 links) 2017

by Eva Schlegel

Eva Schlegel创作了大量的模糊照片作品,她热爱这种模糊,没有特点、情感与细节,这些不确定性让一切都变得更为开放。


Real Somethings (Ding) 2017 

by Valérie Mannaerts

Valérie Mannaerts乐于探索不同材质空间物体的拼接,这幅画作与她的大量雕塑装置艺术有共同之处。


Self-organizingwith yellow 2017 

by Bart Stolle

时间和动作,这是比利时年轻艺术家Bart Stolle的作品的开始得益于他对人与计算机之间关系研究,通信系统、音乐、科学、建筑和城市化通过他的作品得到了统一。


Barranca 2017 

by David Novros

开创性地采用的抽象形状模块化布局的艺术形式,David Novros试图通过组合由正方形和长方形色块合并而成的作品来延伸作品与周遭环境的关系。


Organoid 2014 

by FABRICE HYBER

Hyber在作品中意图探索的是无限的可能性。他摒弃了连贯一致的绘画方式,试图展现具有超现实主义和意识流风格的艺术作品,给观众带去重重谜题。


— Pattern —

规律与节奏,是重复性或有规则变化的图形魅力所在。不少艺术家乐于在画作上呈现这样的图案,带来强烈的视觉体验。


3D – bandes décimées n°5 2014 

by François Morellet

图中以经典黑白色进行的图案创作极简却耐人寻味。弗朗索瓦莫雷利是一位法国概念雕塑家和轻艺术家,于2016年离世,以其复杂的几何形状和图案而闻名。


There in a Dream & Night and Day 2017 

by yves zurstrassen

yves zurstrassen的作品具有强烈的个人风格,本次展览中的作品展现了他2017年的典型风格,高纯度的红黄蓝与黑白色的组合。


Diorama SS.4.67 1967

by Ian Stephenson

一种典型的密集型图案,以点成面,在白墙的映衬下带来了极强的视觉效果,让人联想到了旧时电视失去信号后的噪点画面。


大观 2018 

by 郝世明

在场的少数亚洲艺术家作品,来自70后的北京艺术家郝世明。他擅于从传统水墨画中提取线条或元素进行重构,画作既有熟悉的传统味道,又有先进超前的表达方式。


Behind the Rainbow 2014 

by Mounir Fatmi

作品最大的特点是利用了伊斯兰祷告地毯的元素,代表着安全私密,一种属于自己的空间,地毯图案中融入了建筑图像,符号和伊斯兰装饰图案,七彩的颜色则是代表着包容接纳所有人的态度主张。


d'après Silvacane Rouge 2017 

by SARKIS

图案的创作也可以是立体的,比如Sarkis的这幅作品就是在双层玻璃上通过沾满颜料的手指创作而来,优雅且精致。


Super Sonic Star 2014 

by ZARAH HUSSAIN

利用几何创作图案并不少见,但是在这幅作品中,几何的效果以立体的形式得到了呈现,是一种带有建筑结构风格的图案。


UNTITLED  - Block Series x 4 2018 

by Dominic Beattie

Beattie的“恶趣味”在于偏爱使用廉价材料进行作画,那种粗糙亲切的质感让他感到真实。对于自己的作品,他十分在意其所能带来的视觉冲击性。


 Minimalist —

看似简单的文字、颜色和形状背后,其实有极大的想象和解读空间,蕴含艺术家的思考,亦抽象。Art Brussels上也有极简主义风格的影子。


I cant go on 2018  

by Nikos NAVRIDIS

Nikos Navridis的这幅作品中用到的材质就富有心机。另外,从I Can’t go onI’ll go on之间长长的留白令人生出无穷的想象,极简的魅力就在于此。


Life Class 2017 

by Pavel Büchler

这并不是传统意义上的新作品,作品背后包含着对于艺术绘画可持续性的探索。Pavel Büchler回收学生们的失败画作,刮下油漆将它们碾碎为粉末后均匀涂抹在画布上,化腐朽为神奇。


Plaster Landscape #3 2018 

by SophieWhettnall

来自布鲁塞尔本土艺术家Sophie Whettnall 2018年的新作,用石膏材质来展现层层叠叠的地貌,光影的变化令作品多变。


Untitled (C-series) 2017 

by Pieter Vermeersch

细腻的渐变画面让人难以想象是如何用油画实现的,Pieter Vermeersch痴迷于高强度的快速作画,从微小的色彩变换中阐述他对于时间与空间碎片化的理解。


Skin 2016 

by Chiharu Shiota

塩田千春以对黑纱线的使用为特色,这幅看似平面的作品上布满了密密麻麻的纱线,复杂的纱线网络在物体及其周围环境之间交织,将其固有的叙述联系起来,“制造连接”。


Sous-chrome 1 2017 

by Jean-Luc Moulène

Jean-LucMoulène一直致力于探寻艺术作品本身的意义,他认为艺术观念之间存在着相互冲突,每个人都要找到自己的位置。


This is that 2018 

by Gavin Turk

Gavin Turk的传奇经历源于他土耳其人的身份,在他因其被皇家艺术学院拒绝入学之后,他的一幅CAVE作品令他名声大噪,在此之后,他的艺术作品经常出现对于“身份”的探讨。


Transparent on White 2018 

by Kees Goudzwaard

Kees Goudzwaard的作品具有强烈的立体感和现实感,能够欺骗观众的视觉认知。这是因为他的绘画平滑有质感,擅于通过不同层次的透明度和颜色的细微变化创造透视感。 


 — Mystery & Fun —

 ▾

天马行空不走寻常路的艺术作品总会带来不少惊喜,独特的视角为观者解读了另一种现实。


Dimensional middle time 2017 

by Edgardo NAVARRO

具有独特的绘画风格,在Edgardo NAVARRO的作品中常常可以看到现实与非现实的交错,可能与不可能的并存。


Tatiana (Butterfly) 2017 

by Hans Op de Beeck

Hans Op de Beeck的作品对雕塑,绘画,装置,摄影,录像动画电影等各个领域都有涉猎,这幅雕塑作品定格了一个美好的瞬间,给观者带来了充分的愉悦。


DNA 2018 

by Eddie Kang

这张作品看起来有没有眼熟的感觉?这位韩国流行艺术家Eddie Kang曾经和MCM合作,联名推出过限定系列产品。


by JOAKIM OJANEN

JOAKIM OJANEN的艺术创造有一些奇特,他喜欢从一个比较荒诞的角度来观察这个世界,然后选择比较柔和的颜色来进行表达。


Majorette 2018 

by Alain SECHAS

以明快多样的色彩背景去搭配简单动感的人物线条是Alain SECHAS作品的一大特点,也许是因为如此,他的作品中总是洋溢着一种俏皮的时髦感。


Mike Tyson 2018 

by Paulo Nimer Pjota

Paulo Nimer Pjota是一个喜欢在大型表面上进行创作的艺术家,在他的作品中总是会出现一些贴纸形式的复古元素,比如上图里彼得潘中的奇妙仙子。


Rattenvangster 2018 

by BEN SLEDSENS

BEN SLEDSENS的神奇之处在于无论接触什么主题,他总是能制造出一些特别的东西,利用他独有的语言特质绘画探索自然界,家庭生活,田园田园诗和公共空间之间的主观时刻。


Untitled 2018 

by Gert & Uwe Tobias

来自罗马尼亚的双胞胎将现代主义的几何抽象与民间艺术的叙事形象和图案相结合,用花卉、植物、刺绣和家居物品等装饰图案玩出了趣味。


更多展览相关信息

 ▾

http://www.artbrussels.com/



上期米兰设计周推送中


抽奖结果公布

恭喜

@四月天

获得来自北欧邮政天猫国际店的

Kähler小号条纹花瓶



北欧邮政天猫国际店:

https://postnord.tmall.hk/


请在后台留下地址和联系方式,

我们会尽快把奖品寄送到你手上



往期艺术专题回顾


点击图片,阅读原文


假画

分不清虚假还是真实


微观视角看油画

不仅有脑洞,还有实现脑洞的技术。



这组抽象画,真的“美得冒泡”

不是作画,只是引导颜料自己变成抽象艺术



THE PLUS PAPER

设计|艺术|音乐|文化|摄影|时尚



--------------------
The Plus Paper,来自英国
我们与行业先锋们对话

希望每天和你分享世界各地最新鲜的精彩创意



微博 @thepluspaper
微信 @thepluspaper
Instagram @thepluspaper
官网 cn.thepluspaper.com
合作 contact@thepluspaper.com

您可能也对以下帖子感兴趣

文章有问题?点此查看未经处理的缓存