除了歌词，还能如何表达一首歌的故事
你是否有过这种经历？
听到一首歌的旋律或者歌词，
就在脑中形成一个画面，
或者一段小剧场？
有的人将灵感写成小说，有的人将想象制作成电影，而居住在芝加哥的动画师Keith Wilson则将歌曲改编为动画视频。创作动画MV并非易事，首先要从音乐中获得情感共鸣，然后根据灵感设计故事，最后再用动画的方式呈现出来。
这部《Runic-Drawn In》的原创音乐来自加拿大独立乐队Homeshake，动画由Keith制作，整支短片色彩浮动，并试图摆脱边界线的限制。
不断流动和跳跃的动画风格，和Keith对歌词和信息的细致关注使得《Runic-Drawn In》成为统一又引人入胜的作品，给观者一种沉浸式的体验。 我们与Keith聊了一下他制作音乐视频动画的过程。
THE PLUS：除了歌词之外，这首歌是如何激发你设计的？
Keith Wilson：最初，两个政治观点在这首歌中产生的强烈对比效果使我产生了共鸣。与制作人Brian Peel合作，我们决定采用黑色和白色与鲜艳生动的色彩来表达这种鲜明的对比。
TP：你是如何扩展视频的内容，以及将它与歌曲的重合在一起的呢？
KW：在这部动画中，色彩强烈挣扎以试图摆脱权力施加的边界线。 表达想要控制的人和想要抵抗的人之间的持续冲突。 我认为视频与歌词密切相关，但是是以更加叙事和流畅的方式赋予歌曲生命。
TP：视频中城市天际线的灵感你是从哪里获得的？
KW：城市天际线的灵感来自于明尼苏达州的明尼阿波里斯市。我的想法是选取一个稍大的城市，但又不希望大多数人一眼就认出来。
TP：你觉得现代化的环境是否限制了创造力和思维方式？
KW：我认为就像周围的一切一样，今天的社会对创造力有好处也有坏处。 一方面，我不断受到各种社交媒体平台上艺术家的作品的启发。 但负面影响就是，你想要在一个强调融入和保持现状的社会中，创造出脱颖而出的原创作品是非常难的。
TP：在设计过程中是否一直听这首歌？
KW：由于反反复复听了这首歌太多次，导致我妻子觉得我都快走火入魔了。 在整个设计过程中，我会不断回去重新听，看看之前是否有一些我可能错过的东西。
TP：你的设计大多数以几何为基础，这给你带来了哪些优势？
KW：通过使用几何形状，我能进一步传达权利对比的想法。 我想表达矩形和正方形超越形状本身的部分。 人们对图形有惯性思维，因此它们有助于表达顽强和力量的意象。 反之，圆形则是更灵活，更容易变形的东西。
TP：为什么会想到在MV中多次使用机器人元素？
KW：其实我是从《星球大战：侠盗一号》中的机器人获得的灵感。 我想拥有能够代表压迫性力量的东西，而机器人就是这样的，但是，现在回想起来，它或多或少成为了视频的中心。
TP：动画中展示了不断变化的画面。为什么会有这种连续性？
KW：我认为连续性的重要体现在两个方面。 在视觉上，它为动画添加了另一层复杂性，然后，从叙事的角度来看，它使观众更接近作品本身。 就好像他们被吸引进来（没有双关语），我正引导他们走进这个兔子洞。
TP：平时创作的时候，你是如何让自己处于较好的情绪和心态去工作的？
KW：我认为从事任何创意项目在开始时总是比较容易。因为内容是新的，而你有新鲜的想法，并且你准备好要投入进去好好大干一场。但是一旦最初的兴奋消失，它就变得与其他任何东西没什么不同，这个项目也一样。其实我是通过坚持不懈的努力获得的创造力。
TP：完美主义和控制狂是否会限制创造力？
KW：我绝对是一个总希望把工作做到完美的人，但我从这个过程中学到的是，在某种程度上，你必须放弃对所有细节的控制。 我需要熬夜艰苦工作好多天才能完成我为自己设定的截止日期。 此刻成果可能不是最好的状态，但知道可以随时回顾和修改细节帮助我打破心理屏障，投身下一个环节。
TP：2018年接近尾声了，接下来一年有什么打算？
KW：现在，我是自由职业者。 过去五年，我一直在芝加哥的各个广告公司工作。 以后，我想全身心投入制作音乐视频，给音乐作品添加故事。
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