艺术作品已经可以由程序自动生成了？
不做设计的程序员不是好的艺术家。
从彩色到单色，从精密到俏皮——创成式设计师和创意程序员Manolo Gamboa Naon的创作囊括了这一切元素。这位来自拉普拉塔的阿根廷人充满创意，他的作品能让观众全身心地沉浸其中。
—
创成式设计（Generative Design）是一个人机交互、自我创新的过程。根据输入者的设计意图，通过”创成式”系统，生成潜在的可行性设计方案的几何模型，然后进行综合对比，筛选出设计方案推送给设计者进行最后的决策。通俗理解创成式设计是一种通过设计软件中的算法自动生成艺术品、建筑模型、产品模型的设计方法。
—
Manolo沿着许多不同的方向摸索，一直给观众带来惊喜品。他的作品中，画面给人数字化的科技先锋美感，这些抽象画，仿佛预言了将来视觉艺术的走向。
无论是精心布局的画面，还是简单自发流动的线条和图案，都能成为一个整体，Manolo会尝试所有能够想到的东西。
如果一个想法突然出现在脑海中，但他正在研究别的题材，他也会简单地保存一份草稿：“这些是我送给未来的自己的小礼物”。
我们与Manolo聊了他的工作，创作过程和现在的想法。
THE PLUS：你能用自己的话来解释衍生艺术是什么吗？它对来说你意味着什么？
Manolo Gamboa Naon：我也不太确定，还没有认真思考过这个问题。对我来说，就是创建规则，敲定完成某些事情所需的一系列步骤。但其中会有许多疑虑。我认为自动化对创作产生了很大的影响，它让我有机会尝试很多想法，因为创作过程需涉及大量的反复试验。
TP：你是如何开始创意编码和衍生设计的？
MG：说来就话长了。我11年前开始学习编程，那时我还是个孩子。坦率地说，我当时并不理解自己在干什么，我总是对很多东西感兴趣。我认为创作创造性程序的想法是在学习“puredata”时，第一次尝试制作随机音乐开始的。
TP：你的创作灵感来自哪里？
MG：我喜欢浏览许多创意平台，真的花了很多时间看Behance，Instagram或Twitter。找到喜欢的人后，我就成为他的粉丝，但一般这种热情只能维持几天。我花了很多时间寻找我喜欢的东西——难度会一次比一次大。因为长时间接触图像，每次重新开始时，不再感到那么惊喜我认为是很正常的。
TP：为什么这么热衷于各种图案？
MG：我小的时候，父亲买了一本名为 《The Magic Mirror of M.C. Escher》的书。我记得打开这本书，就被里面的图形迷住了。成年后，父亲把这本书给了我。Escher在这本书中谈到了他的生活和工作方式。我很喜欢Escher，是他激发了我对图案的热情。
TP：说说这次最新项目的创作理念和灵感来源吧。
MG：虽然刚做不久，但我真的不记得那个项目是如何产生的了。有时我会记得一些图片的制作过程，特别是那些在脑中停留过的想法。尽管如此，我每次还是会试着回忆一下。该项目命名为珍珠，是因为我看到一颗珍珠然后以它为题材创作。
TP：在开始创作之前，你是否会在脑海中构建大概想要的效果，或者直接创作任灵感自由发挥？
MG：这是一个需要不断反复的过程。常常从一个想法开始，但我尽量让自己不要被它束缚，因为有时人们内心的想法是无法实现的。我愿意接受改变——实际上，我也需要看到这种情况发生。否则作品就会很无聊。
TP：你的设计过程是怎样的？
MG：一般我从比较简单的事情开始，强化我喜欢的东西，再拿出我不喜欢的部分。总会在偶然间，出现有趣的事物，然后我继续朝着这个方向研究。如果此时另一个有趣的想法出现在我脑海中，我会把这个灵感保存下来。它们是我为未来的自己留下的小礼物。我没有灵感时，就会在这里寻找。
工作时我很自由，没有给自己安排时间表，很喜欢晚上工作。我的创作就像是在练习。如果几天没有创意地思考，那么重新开始就要困难得多，所以我尽量不要失去节奏。
TP：在你所有的创作中，你最偏爱哪一部分作品？
MG：不是很确定，但我真的很喜欢Capas.制作过程我很开心，当画面整体呈现流动状态时，真的很有趣。那时我对图案非常感兴趣，并且那一周我还花了很多时间看迪斯尼电影。我开始研究图案，但又希望能有层次感。我从Escher的作品《Three Worlds》（三世界）获得启发，绘制了我的上个项目，这条鱼就来自那里。我试图以更简单和无意义的方式重现这个想法。
TP：对其他和你做类似作品想要做得更好的艺术家，你有什么建议吗？
MG：复制你喜欢的一切，并且学会在其中享受。
Find Manolo on Instagram
@manoloide
往期艺术专题回顾
点击图片，阅读全文
💡