这位摄影师把东京塔藏进了水珠里
越来越多的人迷恋上了创意摄影。大至山川湖泊，小至水滴。人们在或微观、或宏观的世界里实现元素叠加，乐此不疲。
如果说摄影本身就是一种反射捕捉，那么摄影师Kaz Arahama则是将这种反射捕捉到了极致。1964年出生于日本的他，大学主修英国文学，为成为一名职业摄影艺术家，后来去F.I.T（纽约时装学院）深造。在做助理的几年开始了职业生涯。911事件后搬回日本。
日常生活中，Kaz习惯对生活各处的窗户水滴进行快照。使用微距镜头，通过调整水滴背景和前景的焦点，他能够捕捉水滴内部最小的反射，并使它们与取景器上的景象融合在一起，创造出独特而非凡的照片。Kaz在这些照片中对光线纹理的关注，反映了他对自然以及普遍事物的创造性态度。
而这位日本摄影师对色彩和细节的敏锐洞察力，在他最近的系列作品《Towers of a Tower》（一座塔楼的衍生）中体现得尤为明显。我们或许只能看到雨自窗户流下的表象，Kaz能通过图像捕捉的方式给我们讲述一个故事。
这位静物摄影师和我们分享了他的摄影技巧以及创作背后的故事。
INTERVIEW
THE PLUS X Kaz Arahama
THE PLUS：《Towers of a Tower》系列作品中的塔是什么呢?
Kaz Arahama：都是东京塔。这个系列作品的主题始于对水滴之美和它所反射出微观世界的探索。我想通过多角度向社交世界里的人们展现日常生活中快速闪过的美，同时实现拍摄手法的独特性和视觉效果的可能性。
这些作品的图案，就像纺织品设计，被扩展到能够暗示我们的生活是如何被当今社交世界建构的，人们能够每时每地地目睹正在发生的事情并分享它们。看到它们，就仿佛看到这个被社交网络包围的社会，看到大量的信息及时传播到世界各地。我想表达的不仅是照片本身的美，还有这个我们正生活着、怎样生活的真实世界。
TP：静物摄影最吸引你的是什么?
KA：静物对象最大的特点就是不带任何情感，他们不动也不说话。但我们可以通过如何对待和建立这个对象的关系赋予它生命。同样，我的生活方式也完全映射在照片中——我是如何成长的，以及在生活中的见闻。它们就像是通过相机创造的镜子，以一种对我来说更有效的方式整合自我世界后向人们表达我是谁。
TP：静物摄影对你其他方面的工作和生活有什么帮助吗?
KA：嗯，它给了我很多机会，不只是拍摄静物，还有与静物相关的事物，因为它扩大了美学领域的工作种类。与此同时，我开始对人类戏剧感兴趣，这与在商业生活中做的事正好相反。我试图寻找摄影背后的原因，直观的，以及试图通过摄影的其他领域来表达的东西，比如纪录片或现代艺术。从不同方面看待摄影让我的生活更加丰富。
TP：色彩在你的照片中扮演着怎样的角色?
KA：我认为表达的色彩是确定什么是什么的一个重要方面。它能表达态度、情感和故事背景，并且赋予一幅画生命。
TP：你总会在照片中捕捉光的纹理吗?
KA：是的，最重要的是要敏感细微。光的纹理仅仅通过不同的光的表达就能有成百上千个故事。
TP：拍这些照片用到了哪些技术以及需要什么设备呢?
KA：我用的是一个35mm的相机和一个带滤镜架的微距镜头，有时候会把有机玻璃插入其中，这些东西往往随身携带。当我看到感兴趣的东西时也会自制水滴。当然，我必须带着小喷壶来装水滴。
TP：如果这个系列对应一个歌单，你希望第一首歌是什么?
KA：嗯，可能是Ryuichi Sakamoto（坂本龙一）《BTTB》里的一首。（坂本龙一：一位在西方国家颇具影响力的日本作曲家，所创作的音乐曲风空灵脱俗、融合东西古今，是日本当代继喜多郎之后，可称为世界级音乐大师的代表人物，被誉为“新音乐教父”。《BTTB》是其专辑之一。）
TP：现在是不是已经开始新的创作了?
KA：当然，我手中现在有三幅作品。这三张照片中有两张刻画静物但更具概念性。另一张更侧重表达自然景观。其实我一直想为自己办一场静物作品的展览。
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