在世界尽头，时空都放慢了脚步
即便是在南极旅游也日渐流行的今天，我们生活的蓝色星球上还是有很多人类鲜少踏足的地方。那些山川、沙漠、冰原，在我们的时空感知之外，见证着板块和生命的兴衰繁衍。
而来自意大利的摄影师 Luca Tombolini，则用他的镜头，纪录下了这些无形中流淌的时间，玩起了将数帧压缩到一个画面上的长时间曝光摄影。
作为一位喜欢带着大画幅胶片相机环游世界的旅行家，Luca在新的摄影系列《LS XI: Vistas Paradossales》里，展现了地球上一些最人迹罕至的地方的风景。
在他的作品里，冷静又流畅的线条和光线仿佛从潜意识里流淌出来。
带着解构哲学的心态，Luca更像是一个系列摄影师。他喜欢将自己镜头下的世界分批次地展现出来，同时又把每一个对象以语义连贯的方式紧密结合。
事实上，Luca是我们的老朋友了。上次见面时，他正风尘仆仆地在摩洛哥拍摄沙丘。比这再早些时候，他则出现在克罗地亚，创作一幅关于Pag岛的极简主义风景画。
Luca镜头下，摩洛哥的沙丘和日落
我们再次与Luca对话，了解更多关于他新系列的信息，以及他的下一步创作计划。
INTERVIEW
THE PLUS X Luca Tombolini
THE PLUS：你曾说过你的作品关注的是自我、潜意识和沉思。你认为这些能给观者带来什么?
Luca Tombolini：从观众的角度来看，其他人的作品本质上是一种诠释，所以当别人呈现出我从未考虑过的东西时，我不会感到惊讶。但总的来说，别人作品中的暗示与我们自身潜意识里的许多东西是可以呼应的。因此，我的创作背后都隐含一个问题：这是什么？当你独自一人的时候，闭上眼睛，停下思考，忘记名字和身体，但还是有些东西在闪闪发光。
如果观众无法用自己的经历来进行解读，那么所有的外在的图像和解释都是空的。从这个角度来说，我的工作可以被看作是一个建议，试图使更多人得以一窥的意识之外的东西。
TP：说说你是如何创作这一系列的吧。
LT：大多数照片都是长时间曝光拍摄，有的长达一小时。这是一项实验，目的是观察这样的拍摄方法能出现怎样的效果。然后再在上面添加其他曝光。
事实上，这个系列想要探索我们对时间和空间的感知。这种拍摄方法也正是在跟时间“玩游戏”-压缩它、削减它。
TP：你近期的摄影都呈现出非常幽暗的蓝色调，能给我们讲讲吗?
LT：蓝色来自于光在日落前后的转换，后者占主导地位。我喜欢这种创造“新”光的方式，因为当然有某些时段会出现蓝色调，但所有的光线转变汇集到一起时却创造出现实中不存在的幽暗效果。
TP：一直以来都着迷于这样荒凉的地方吗?
LT：风景画系列，即使是最开始的那些，也都是对我们生活在其中的文化泡沫的无意识反应，尤其是我们西方人。但整个当代世界也都是差不多的。生活和工作让人类陷得如此之深，所以我无意识地去寻找一个完全处于“泡泡”之外的地方，并决定将它们纪录下来。
我突然发现在它们身上有一种原始的非现实性，因为它们可以存在于时间长河的任何一刻，这是一种顶级的纯粹。然后意识到，沉浸在里面是多么奇妙的冥想体验。
TP：在最近的系列中，你有没有最喜欢的一个地点?
LT：最后一个系列是在富尔特文图拉、特内里费和米兰之间拍摄的。我最喜欢的地方当然不会是米兰，而是特内里费的泰德国家公园里，一座可以远眺日落的火山。
沿着火山碎屑和沙石攀援而上，一旦到达山顶，就可以享受太阳在云海和拉帕尔马岛后面落下的壮美风光。而就在你身后，落日的颜色勾勒出泰德火山海拔3700米的高峰。我回来过很多次，有时甚至不为拍照，纯粹是为了坐下来享受。
TP：作为一名旅行摄影师，你学到的最有用的东西是什么?
LT：事实上，学到的非常多，很难只有说一个。但也许最受益的经验是“我们拥有的时间具有不可估量的价值”。我指的是在任何时候选择做什么的自由。
如今，我们用时间来换取金钱，部分原因是因为整个社会就是这样的，代价是令人恐惧的空虚感依然存在。如果一个人在自我探寻的路上，却不能有充足的自由时间并免于周遭噪音的干扰，想发现真正的内心几乎是不可能的。
TP：如何平衡旅行和在家工作?
LT：我总试图在两者间取得平衡——让在外旅行和投入项目的时间都保持充裕。幸运的是，看起来这一切都还顺利。
TP：接下来准备去哪?
LT：我打算在10月份去南美，然后至少在那里待上两个月，进行第一轮拍摄。上天保佑我所有的前期调研都完成了，已经迫不及待地想赶紧开始纪录那些美景了！
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