也许学会玩转黑白与光影，才算真的懂得了摄影
黑与白，堪称色彩中的王与后。它们以鲜明的反差相互对立，又能协调于同一个画面中，缔造出或充满戏剧性、或满载哲思的构图和影像。
出生在米兰、现居约旦安曼的摄影师Eleonora Sabet，正是一位玩转黑白肖像摄影的大师。她把肖像画与非专业模特的人像摄影相结合，希望定格时间，展现出人物最真实的一面。
跨越报告文学和肖像画的领域，在这个混乱的世界中，Eleonora 为自己的作品注入了的诚实。她与中东和非洲的非政府组织的合作，更是践行着她对“真诚”的承诺。
在与Eleonora的交流中，我们讨论了她让人像摄影脱颖而出的秘诀。
INTERVIEW
THE PLUS X Eleonora Sabet
THE PLUS：能给我们讲讲你的拍摄过程吗？在开始拍摄之前会预设概念吗？
Eleonora Sabet：对我来说，呈现或叙述现实是最基本的。例如，我拍摄时想捕捉人物当下那一瞬间的心情，拍摄对象也从不摆姿势。我很少和专业模特一起工作，因为真正重要的是讲述一个能反映主题和现实的故事。所以，我不是从一个概念开始，而是从与拍摄对象建立关系开始。
TP：一次成功的拍摄需要具备怎样的特质?
ES：拍摄时，尽量越自然越好。我很喜欢被摄者看着镜头的照片。具备这一点的镜头，不管照片呈现出来是不是百分之百的自然，在我看来都是成功的。
TP：你喜欢在社交网站上分享自己的作品吗，对于这种展示作品的方式有什么看法？
ES：几年前我开始拍摄这类作品，完全是出于自己的兴趣。当时最不想做的事情就是把它们发布到网上。这些照片没有特定目的，甚至观众和摄影师之间的关系也是模糊的。后来我意识到这些，并把选择它们展示出来，因为我并不羞于展示自己是谁或曾经是谁。
TP：在你看来，人像摄影的核心什么？
ES：自然，真诚，干净。
TP：你的许多照片都有一种神秘而又真实的特质。这种感觉是如何传递出来的？
ES：我完全用黑白照片拍摄，并不是出于技术上的考量，只是觉得黑白照在审美层面上更令人满意，并且能够帮助观众把注意力放在照片本身上。多年来，我一直试图在照片中进行色彩的微调，但效果总不是太好。在情感和审美层面上，它们没有黑白照片来得那么强烈。我喜欢对比鲜明、干净利落的肖像摄影，而我的作品总是践行着这个理念。
TP：撰写报告文学的经验是否会反映到你的个人作品中？
ES：2018年初，我觉得自己必须离开米兰，专注到更能能反映现实的报告文学领域中去。自从开始旅行，我在性格和摄影水平上都有了很大的提高。等回到意大利时，脑海中有了更多创意和想法。可以说，报告文学对我的创作有很大的帮助。
TP：你如何平衡作品中的艺术性和人道主义？它们哪一个更重要？
ES：它们同样重要，我喜欢在表现现实的过程中融入两者。当下，拍摄人道主义议题会更让我兴奋——听那些我从未经历过的故事，并尽可能的以最真实和真诚的方式来转述它们。尽管生活在中东，我仍然能开展创作，若是回到意大利生活也一样。唯一的区别是两地的文化、社会和政治背景。
TP：摄影以外最喜欢做什么?
ES：与人交谈。
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