建筑虽然不会动，但拍出来真的太好看了！
优秀的建筑摄影作品往往能将建筑物的形状和线条充分诠释出来，并且挖掘它们在普通人眼中未被注意到的独特美感和话语。
今天THE PLUS为大家介绍的四位建筑摄影师，从不同的视角切入世界各地的建筑乃至城市，用镜头记录下了这些亦真亦幻的美妙“雕塑”。
/
极简
/
"我已经去了这么多美妙的地方，
看了那么多美丽的建筑，
希望可以永远这样下去。"
来自丹麦哥本哈根的Kim Holtermand既是一位杰出的摄影师，又是丹麦国家警察机关的指纹专家。这两种看似风马牛不相及的身份，却在他的作品上得到了完美的统一：专注于形态和整体结构。
Kim镜头下的建筑物有一种凛冽的感觉，极简的颜色和线条勾勒出建筑物整体或局部的样貌。
看他的作品，你仿佛置身于远离喧嚣的世界——或是北欧宁静的城镇，或是近未来的空间，从而能静静地与建筑本身对话。
一直对科幻很感兴趣的他，也时不时的在摄影中表露相关的主题。
/
色彩
/
"如果天空是粉的和白的......"
Boluddha是一位着迷于色彩和密集几何图形的建筑摄影师。对东京和香港情有独钟的他，用镜头记录下了这些"高密度"城市里的建筑和街道。
此时此刻，迷失东京
▲"这一刻定格了我在东京经历的一些过度感官刺激——灯光、声音、动作、人，一切都以令人难以置信的速度移动，让我很难集中注意力。在这张照片中，只有一个人似乎是静止的，他正在看手机。"
车辆组成的天际线
通向现实的门
▲"这是京都著名的红色千鸟居大门。这条字面意义上的通道将你带出神龛，回到现代世界。"
小心缝隙
▲"在东京的许多火车上，你可以望向窗外，拍摄一些未来主义的照片。这张标志性的彩虹桥照片看起来就像是《2001太空漫游》的场景。你所需要的只是一个缓慢的快门和一只稳定的手。"
/
解构
/
"我大多数主题的灵感，
都来自于美丽本身，
以及它转瞬即逝的特性。
世间万物最终都会消逝，
但摄影却可以将它们永远保存下来。"
Carsten Witte是来自汉堡的时尚摄影师，与全球知名的时尚杂志有密切合作。除此之外，他的建筑摄影作品也别具一格，以"手抖"而闻名。
解构哥本哈根
▼
他热衷于解构大都市中的建筑，运用独特的解构技术，将不同的图像层层叠加，从而形成不一样的画面效果。
解构巴塞罗那
▼
"对我来说，解构其实是构建一个整体的对立面。它会移动，跳舞，甚至扩张自己。"
解构悉尼
▼
在他的镜头下，这些高耸入云、闪闪发光的"大家伙"不在是僵直不动的，而是有着模糊的轮廓，仿佛在瞬息万变的光影下摇摆着身体，与城市共舞。
解构新加坡
▼
解构伦敦
▼
解构柏林
▼
/
超现实
/
"在这个世界告诉你，
应该成为什么样的人之前，
还记得你是谁吗？"
采用单一色彩，融合直线或曲线，加一位主角，开一角天空。这就是Jan Baumgartner的摄影。
Jan的摄影里常常流露出小小的哲思，比如现在与永恒，过程与终点，自我寻找和发现。
虽然对于观者来说有时候并不能完全了解摄影师要表达的东西，又或者摄影师也没有实际上非得表达什么。但就是这样的元素组合，让人不由自主地沉浸其中。
看过四位大神的创作，有没有被建筑的美震撼到呢？
最后送上四位摄影师的Ins，希望他们的作品能给你带来更多灵感。
@holtermand
@boluddha
@carstenwitte
@jnbmgrtnr
💛
往期建筑摄影专题回顾
点击图片，阅读原文
💡