复古和太空元素竟然如此契合！
头顶那片黑色的无垠巨幕和上个世纪的旧景象都离我们太过遥远。但来自巴西的视觉艺术家Bruno Baraldi用他充满想象力的视觉语言，为我们创造了一个近距离感受的梦幻新空间。
Lets imagination be the queen.
让想象成为“女王”。
——Bruno Baraldi
在Bruno创造的异世界中，现实与幻想交织，自然与复古融合。
猫咪飞上月球
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缆车登上太空
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在银河中沐浴
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在云朵里起舞
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这些怪诞、奇异又复古梦幻的脑洞使Bruno的拼贴作品变得与众不同。
为了能对Bruno的作品有更多地了解，我们和他聊了聊。一起沉浸在他的玩味组合中……
INTERVIEW
THE PLUS X Bruno Baraldi
THE PLUS： 先做一个简短的自我介绍吧！
Bruno Baraldi：我是Bruno，生活在巴西，喜欢杜松子酒和狗。
TP：你是从什么时候开始接触艺术的？一直视自己为当代超现实主义者么？
BB：我已经记不清艺术是如何进入我的生活。还是个孩子的时候，就一直对色彩、形状、尺寸以及人们如何使用颜料、画笔从零开始创造东西感到好奇。
我还记得，在巴西举办世界杯足球赛期间，人们画满了街道和墙壁，我被他们的创造力所吸引。
老实说，接触当代超现实主义是最近的事，我对这类艺术风格做了几个月的研究，并觉得它很适合我。但我并不喜欢局限于一种艺术风格，我喜欢创造事物，无论它的承载形式是什么。
TP：当代超现实主义对你来说意味着什么?
BB：对我来说，超现实主义就是用不合逻辑的方式看待事物。有不同的看法和解释。
我喜欢当我的作品呈现出来的时候是“A”，但观众可以从中看到我从未想到过的“B”或“C”。一个创意可以在不同的方面影响人们，这会让我觉得很惊喜。
关于“当代”，我猜或许只是让整个词汇看起来更酷吧！
TP：当你在创作一个新的作品时，这个过程是怎样的? 是提前构思好还是一边创作一边有新的想法？
BB：视情况而定。
有的时候会我会在创作中途改变想法，甚至有的时候最后完成的作品会与最初的想法完全不同。我通常在寻找图片素材的时候，会冒出“这张可以变成这样，那张可以变成那样”的想法，然后便从此开始入手。
大多数时候，我的想法都会中途改变，但我觉得这恰恰是创作过程中最好的部分。有时候，一个作品需要几天的时间才能完成，有时可能只需要花费15分钟。
TP：你的大部分作品似乎都涉及宇宙，或者包含一些未知的元素。这些元素代表什么?
BB：他们关乎于梦和幻想。在某些方面，人们已经厌倦了地球上的生活，而对宇宙空间的想象则是一种逃避现实的方式。由于这个世界还有很多待发掘的事物，我希望可以通过我的作品来进行表达。
TP：你似乎在作品中偏爱一些色调，有什么特殊的含义么？
BB：我喜欢色彩，和色彩“玩游戏”是整个创作过程中最令人兴奋的部分之一。我只希望我的作品是丰富多彩的，并且所有的色彩之间都能相互对话。
或许我比较喜欢明亮的颜色，比如红色和黄色，它们在我寻找图像素材的时候最能吸引我的注意力。有的时候，我还喜欢使用黑色和白色，我想我们都有过这样没有色彩的日子。
TP：你的大部分作品都包含不同的人体元素，但大部分是女性。女性或人体在你的作品中扮演怎样的角色？
BB：女性总是鼓舞着我。小时候与堂兄弟玩电子游戏时，我一直想成为女性超级英雄。我过去常说，女人做任何事都比男人好，现在仍这样认为。
我不知道原因，只是觉得女人散发出一种强大的气场，只要在她们身边，我就会感到强大。
TP：这些作品有种怀旧感，这种灵感从何而来？
BB：我喜欢复古的美感！在我成长的过程中，老式广告已经绝迹了，所以我从来没有机会在杂志或类似的东西上看到它。那是一种我无法经历但仍然能带来视觉愉悦的生活方式，它是永恒的。
TP：和我们分享一下接下来的创作计划吧？
BB：我在每天创作一幅作品，希望挑战自己。未来最大的项目之一是在街上某处建造一幅巨大的拼贴画。我想在这一方面进行努力，把我的创作传播到街道上去。或许，拓展到全世界！
我会把图像打印到海报纸上，进行切割，然后将碎片直接组装到墙壁、建筑物、汽车、公交车、飞机或任何我认为可能的东西上！
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