缤纷色彩下，藏着治愈的力量
拼贴是许多创意工作者钟爱的艺术形式之一，根据自己的想象，通过裁剪、重组，来创造一个无尽可能性的世界。
来自美国的数字艺术家Alison Bagg在摄影和数字拼贴的媒介中找到了一个治愈自我、表达自我的方式。她将自己的形象、旅途中的景色放进作品中，也将自我的感受融入其中。
闪闪亮亮的水晶、遥远而神秘的银河、迷幻的色彩，这一切梦幻的元素都人你觉得Alison的图像是虚构的。而那些建筑、植物与自然风光，却将观者拉回到现实。
假亦真时真亦假，这便是Alison作品的魅力。我们很难分辨出她作品中哪个部分是真实的，哪些部分是通过数字技术构建而成的。
可以说，这些梦幻般的作品是艺术与技术、虚幻与现实、人与自然间无缝的联结。
我们与Alison聊了聊她的创作经历。
THE PLUS：我们非常喜欢你的作品，你是如何进入艺术领域的？
Alison Bagg：谢谢！我一直都对艺术很感兴趣，因为我母亲是个艺术家，她大部分时间都在家里的车库画画。她是一名水彩画家，在洛杉矶举办过几次小型展览。
不幸的是，她在我17岁的时候就去世了。我很伤心，因为从来没有和她学习过任何绘画技巧，也没有机会和她谈论成为一名职业艺术家的感受。正因为如此，我很难称自己为艺术家，也很难以那种方式展现自己，因为这里面蕴含着复杂的情感。
但在探索自我的同时，我也在探索我与母亲的关系以及她的死亡。所以，创作是一项非常治愈的工作。
TP：你的许多作品都有种迷幻的色调。这种灵感从何而来?
AB：迷幻只是我喜欢的一种风格。我一直对超现实主义，明亮的色彩、空间和图案感兴趣。你们应该去看看我的衣柜，哈哈。
TP：你是否受到某些特定艺术时期的影响？
AB：给我最大影响的是超现实主义和魔幻现实主义。曼雷、达利、玛格丽特，还有像希尔马·阿夫克林特这类唯心主义抽象艺术家，我永远是他们的追随者！除此之外，我也去学习了未来主义，喜欢在二维空间中创造动感。
TP：你更喜欢拍人还是景物呢？
AB：我最喜欢大自然而不是人造的东西。我有幸去过世界上的很多地方，参观了那些令人难以置信的自然奇观，这些经历一直伴随着我，并极大地影响了创作。
自然建筑带来了很大的启发。我最喜欢的建筑师之一是Javier Senosiain，他致力于通过周围的土地来创造有机空间一切都是对自然的赞美。
TP：你更喜欢拼贴还是图案创作？
AB：非常喜欢拼贴作品，尽管我的作品多是数字拼贴。拼贴作品具有幽默感，其中蕴含着许多谜语。当然，它也可以是政治性的、发人深省的。
TP：关于创作，还有哪些想与我们分享的？
AB：我希望可以继续完善我的风格， 随着自己的成长和发展，不仅要成为一名艺术家，更要做好一个普通人。
我希望通过自己的作品向人们展示，魔法依然存在，我们做出的每一个决定都是一个机会，可以改变生活的轨迹，为周围的人和世界服务。
我们经常通过新闻和社交媒体展示的图像导致恐惧、疏远和绝望；每天都会被悲惨的照片淹没，所以希望我的艺术作品更够平衡这一现象。
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@abagg
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