遮挡住的脸，也能给艺术家源源不断的灵感
最近一段时间，相信大家都在家闭关，十分有必要出门的话，也能看到几乎每个人都做足防护，遮起口鼻；口罩也变成了一种奢侈品。
虽然如今戴口罩是为了保护自己和他人，多了一层遮挡的面孔多少透露着特殊时期的紧张；不过在不少艺术家的眼中，面孔的消失或是对脸部的遮挡，有着别样的意味。
今天我们与大家分享三位艺术家关于面部的作品，希望能在有些焦灼的气氛中，注入几分创意的清爽。
Isabel Reitemeyer
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简单却引入深思的拼贴作品
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“我喜欢作品本身简单明了，
没有什么乱七八糟分心的东西。”
也许大家也在网络上看见过，买不到口罩时的各种替代物。有时希望要是能像德国艺术家Reitemeyer作品中那样，直接把脸藏起来就好了。
这位艺术家能把你能想到的任何物体——动物、蔬菜、人体，变成一幅幅充满想象和隐喻的拼贴画。
低饱和度的色彩，素材的不同质地，局部的组合，乍一看像是泛黄的几十年代的海报，但如果细细琢磨，当中独特的美学和隐喻或能让你捧腹，或令人深思。
Brian Donnelly
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“被损坏”的肖像画
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“我想探讨那些腐化或者被损坏的艺术
能否被定义为一种暂时性艺术，
或者说其艺术品的定义是否流于表面；
是否当作品表面被破坏了，
它便不再是艺术品了。””
对于很多人来说，看脸是与人接触和交流时的重要因素。而当这一因素被排除，也许更能够专注于人的本身。
在多伦多艺术家Brian Donnelly的作品中，被溶解的颜料顺着画布流下，仿佛在“油漆未干”时被人泼了水。
模糊不堪的面容周围还残留着“毁容”前精致的线条，分明是被恶意损坏的作品。然而当一幅幅看下来，你会发现这种“被损坏”的痕迹是所有作品的共同点。
这正是Donnelly关于破损与艺术间界限的探索，除此以外，他还创作出了“纽扣肖像”，将人脸肖像的局部贴在一个个纽扣上，再将所有纽扣组合起来。
Alma Haser
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人与自然的融合，呈现更真实的心灵
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“我更倾向于用双手进行创作，
而非电脑和机器屏幕。”
在Alma的作品中，鲜花和树叶代表着她的新想法。这位肖像摄影师一直在尝试颠覆传统的肖像拍摄手法。以往，人物肖像的重点也许是脸部和眼神，她则运用自己一直喜欢的折纸和拼贴手法，专门在脸部做文章。
画面中的模特们面容都变形了，简单的拼贴让他们看上去似乎在“绽放”。乍一看可能会觉得扭曲，可是细看之下，代表着生命力的绿色植物和娇嫩的花瓣，居然有几分治愈。
希望以上艺术家们关于遮挡面容的探索，
能为离不开口罩的日子，
增添一分“苦中作乐”的愉悦，
虽然不能自由地出门，
但可以一起“再闷两个星期，把病毒闷死”
相信不久后，大家会回归幸福的日常。
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