霓虹色和几何图形，是大自然最好的配饰？

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现如今，想要在社交媒体上获得关注，少不了好看的图片。但如果没有超高颜值，又不想P图到失真，普通风景照也不够新奇怎么办？

THE PLUS今天就向大家介绍五名富有想象力和创造力的艺术家，看看他们如何利用创意，通过在日常或大自然场景中加一些霓虹几何图案，从而改变甚至颠覆人们对于此地的感知。

Reuben Wu

“ 利用科技，

可以将风景摄影打上自己独特的印记。”

——Reuben Wu

现在用无人机拍照已经不是什么新鲜事，在英国摄影师Reuben Wu看来，如果只是如果只满足于把相机对准美丽的风景然后“咔嚓”一下，就像是在作弊，这不能让自己的作品变得与众不同。

于是，他开始尝试名为“光绘摄影”的拍摄手法。从名字就能看出，这是一种用光作画，再用镜头捕捉下光的轨迹的方法。

他在无人机上装上LED灯，起飞后控制无人机在自然景色中进行几何形运动，结合长曝光，拍出光环、线条或正方形等效果。

Reuben在山海间勾勒出的线条比精巧细致，这些闪烁着微光的圆环和三角，仿佛确实联通了现实与想象。一道道光为原本就十分壮丽的山峰景色增添了不少奇幻效果。

David Stenbeck

“云，有时，

是我们离宇宙星空奥秘最近的部分，

这使它成为一个诗意的隐喻，

象征着人类无法企及的东西。” 

——David Stenbeck

在艺术家David Stenbeck的作品中，蕴含着一个充满人性和治愈力量的自然。棉花糖一样的云彩、粉色的“霓虹灯”和冷色调的水面……这就是David最具标志性的元素。

1978年出生于瑞典南部，David的创意生涯始于文学艺术，他是一位诗人、编辑和文学评论家。用他自己的话来说，自从把视觉艺术加入他的创意宝库以来，他觉得自己真正成为“世界的一员”。

在David的内心世界里，云，有时，是我们最能接近的宇宙星空奥秘中的一部分，这使它成为一个诗意的隐喻，象征着我们无法企及的东西。

而红色或者霓虹色则是一种强烈的人际交流的媒介，是一种表达着人类想法和努力的标志性颜色。

Berhard Lang

 “从上方看，

情况确实确实有不同。“

——Berhard Lang 

Berhard Lang大家应该很熟悉了，这面这组著名的航拍作品你一定眼熟：

十年前搭乘航班时Berhard迷上了从空中俯瞰地面的风景，从此决定开启“上帝视角”，成为一名航拍摄影师。

不过，在Berhard最近的作品中，他一改往日风格，将镜头下常见的那些摩天大楼、山脉和云层，通过数字技术与那些霓虹色的几何图案相结合，那些常规的景象便呈现出梦幻而超现实的表达效果，留给观众无限的遐想。

Niko C

 “我并不总是对自己的创作感到满意，

但总是觉得创造性地利用时间

对我是有好处的。” 

——Niko C

有感于月亮和宇宙的神秘，以及人们看到流星后许下愿望的兴奋，和寻找像形似动物云朵的乐趣，摄影师Niko c 将大家对天空的好奇凝视加入作品之中。 

当太阳透过云层散发出光芒时，就可以看到这些光线像箭一般从天空中倾泻下来。Nico一直很喜欢这样的画面，这给了他创作的灵感，决定在后期中用光线在天地间建立联结。

在近期作品中，他不仅利用后期数字技术在图像上添加光线和几何元素，更是搭配了文字，使画面的表现更加丰富、诗意。   

Samm Escobar 

“Nature is not on the internet”

“大自然不在互联网上”

摄影师Samm Escoba来自墨西哥，在Instagram上拥有不少关注者，却很少透露自己的介绍，也不会对作品进行过多的阐释；他与观众的交流渠道多是通过作品本身。

Samm集建筑师和摄影师这两种身份于一身，所以作品中多呈现一种冷静的观感。

在《Neon Nights 》（霓虹灯之夜）系列作品中，他通过3D软件在夜景照中添加上霓虹色几何图案，那些深夜里静默的情绪仿佛找到了出口，展示出无声的力量。

创意和数码技术为艺术增添了更多色彩

希望今天的文章能为大家日常编辑照片

带来一些灵感

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